WE WANT THE AIRWAVES

Entrevista a Marcos Prior por la publicación de la novela gráfica Necrópolis en el espacio dedicado al cómic del programa Els Experts de Icat.cat (18 de febrero de 2016)

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CRÓNICAS DE #SITGES2016 (XVI): 31

Recibido con afecto y aplausos en su visita, en realidad la relación de Rob Zombie con el público de Sitges siempre ha sido conflictiva. Con la excepción de su remake de Halloween, el resto de sus películas siempre han provocado una reacción muy dividida entre el amor y el odio que tuvo su máxima expresión hace ya cuatro años con los injustos silbidos a Lords of Salem. Yo me decanto por el amor, pero con menor entusiasmo que el de otros compañeros. Puesto en este contexto, la nueva película de Rob Zombie ha obtenido más indiferencia que encendido desprecio y un sucinto “es mala” como opinión generalizada que yo no acabo de compartir, aunque reconozco que es un título menor. ¿Por qué la defiendo? Por su condición de peli de género de toda la vida, aunque pasada por el tamiz de la imaginería robzombiana, con un argumento conocido y simple (grupo que cae en una trampa de supervivencia espectáculo) que rinde tributo a Nosferatu y La matanza de Texas. No hay más que eso… Bueno, sí. Payasos psicópatas (ahora tan de moda) y un enano nazi. Repito. Un enano nazi. Señor juez, señores del jurado, una película con un enano nazi siempre merece nuestro amor. Piensen en ello antes de decidir su sentencia.

CRÓNICAS DE #SITGES2016 (IX): CARNAGE PARK

Otra de esas pelis que solo se pueden disfrutar en Sitges y a las que hay que agarrarse frente a la invasión del fantástico indie made for Sundance (que este año parece menor… de momento y en mi caso). Serie B de presupuesto escaso bien aprovechado, remite con modestia a la tradición forjada con clásicos impepinables como La Matanza de Texas o Las colinas tienen ojos como busca un empaque más contemporáneo, ya sea en su estructura sembrada de flashbacks y protagonismo coral (que el body count va reduciendo sin piedad), como de fondo, como expresión de ese resurgir del sociópata rural tan americano que mata todo lo que se mueve en su terreno. El argumento es simple: unos atracadores con rehén se internan en una zona habitada por un aficionado a cazar seres humanos. American Gothic ambientado en ese paisaje neowestern y fantástico de la América Profunda labrado por la cultura pop, sencillo pero eficaz, generoso en aciertos pese a sus carencias y una destacable banda sonora.

CRÓNICAS DE #SITGES2016 (VIII): SHIN GODZILLA

Quienes conocieron este blog en sus tiempos de gloria saben de mi entrega y devoción por el más famoso de los monstruos japoneses (aunque el propósito de repasar todas sus películas quedó incompleto). Así que la presencia es Sitges de una nueva entrega con el sello de la Toho, doce años después de la estupenda Godzilla Final Wars y sin contar la reciente incursión americana de 2014, era una de mis prioridades absolutas. El nuevo reboot japonés no solo está a la altura de la leyenda sino que además es muy generosa en detalles y subtextos que merecen comentarse. Ya de entrada, llama la atención su director, nada menos que Hideaki Anno, el creador de Neon Genesis Evangelion, el revolucionario anime de mechas (es decir, robots gigantes) tan hermoso como metafísico. Su presencia imprime una notable personalidad a una película ciertamente sorprendente, y que puede descolocar a más de uno. De hecho, Shin Godzilla es una película cargada de política e ideología porque toda ella es una alegoría del Japón actual. No es la primera vez que pasa con Godzilla, que ya nació como encarnación pop de las bombas atómicas y luego, en el esplendor económico del Japón de los años 60, cambió de bando para convertirse en defensor de la nación que antes pisoteaba. Sin olvidarnos de Hedorah, la burbuja tóxica, rival surgido de la contaminación.

En la nueva película, aunque Godzilla irrumpe desde el primer minuto, durante media hora asistimos a un fascinante despliegue de ineficacia burócrata e inacción política en lo que es una sátira de un estado inoperante gobernado por una generación que debería llevar tiempo jubilada en beneficio de esa que tan bien retrata Inio Asano, a la que nadie hace caso y se señala como freak o rarita. Toda esta carga crítica es tan evidente como las lógicas referencias a la catástrofe nuclear de Fukushima que impregna toda la película. También las citas al contexto internacional y la ambigua descripción que se hace de los Estados Unidos, al mismo tiempo el enemigo que les humilló y contaminó, pero también único aliado posible (junto a Francia) frente a Rusia o China.

Pero esto es una peli de Godzilla, claro, así que no debemos olvidar la faceta de derribo, caos y destrucción. Ya de entrada me encanta como Hideaki Anno remite a la serie original con el diseño inicial del monstruo, un diseño vintage con esos ojos de muñecote que luego muta con un aspecto que se inspira en el primer Godzilla, el de 1954. También es gozosa la perfecta convivencia de maquetas de la vieja escuela y efectos digitales. De hecho, a media película estalla un guateque de destrucción de una belleza apabullante, victorioso contraataque de la Toho hacia la también bonita, pero menos, estética del Godzilla de Gareth Edwards. Toda esa parte del metraje es tan majestuosa que luego será incapaz de superarla para el espectador occidental, pero no para el japonés, al que se entrega en bandeja una catarsis patriótica sobre la capacidad nipona para renacer tras la destrucción en una película sin asomo de protagonismo individual porque la victoria será colectiva o no será.

CRÓNICAS DE #SITGES2016 (VII): SAFE NEIGHBORHOOD

Me lo he pasado tan bien que va directa al top de este año, y eso que aún quedan unos cuantos días. Voy a ser escueto porque esta es de esas películas que se disfrutan mejor sin saber el rumbo que acaba tomando. Navidad, una zona residencial de clase media-alta, un adolescente y su canguro, y el inevitable intruso chungo. Dejémoslo ahí y en el par de referencias que se citan en la sinopsis del Festival: Solo en casa y los minutos iniciales del primer Scream. Se podrían listar más referentes pero es mejor descubrirlos viendo la película, que es una de esas que acuden a giros y situaciones habituales en el género pero que lo hace con ritmo, mala leche y frescura aparente. Seguro que hay lagunas de guión a poco que uno las busque, pero hacerlo seria ingrato ante la diversión ofrecida.

CRÓNICAS DE #SITGES2015 (XXXIV): COOTIES

Asumiendo con dignidad que su vínculo con Frodo Bolsón se antepondrá de por vida a cualquier otro papel de su filmografía, Elijah Wood ha optado por la alegría de dejarse llevar por su entregada afición al cine de género (terror, thriller, gore) con una retahíla de títulos al margen de la industria del blockbuster, ganando así la simpatía de quienes compartimos su gusto. La programación de Sitges 2015 incluía una buena muestra con esta película que tuvo en mi amada sala El Retiro al público ideal. Adscrita al género de infectados a mordiscos, en este caso la epidemia solo afecta a menores de edad, con la adolescencia como frontera de contagio, y sus protagonistas son un grupo de profesores asediados ante la virulenta y salvaje horda de infantes asesinos. La idea tiende lazos a la clásica ¿Quién puede matar a un niño? de Chicho Ibáñez Serrador, pero no pueden estar más alejadas, ya que en este caso el tono es absolutamente festivo, y aunque la violencia y el gore (relativo) están ahí, bien visibles, el humor —en general negro e incorrecto— siempre acompaña. Cooties es lo que es, puro y modesto divertimento de serie B sin pretensión alguna, pero sabe diseminar subterráneas cargas de demolición al orden establecido, describiendo una patética fauna de profesores al borde de la exclusión social, ya sea por razones mentales o económicas, describe un sistema educativo en decadencia y, como es de rigor, se entrega al desafío de ese tabú contemporáneo que pone reparos a la muerte violenta de menores en pantalla. Aquí el body count de chiquillos es generoso e incontable y, aunque infectados y salvajes estos niños siguen teniendo en el patio del recreo y el chiqui-park unos cuarteles generales que son pesadillas para el mundo adulto, vamos, como en la vida real. Son estas razones, envueltas en modesta falta de pretensiones, las que motivan todo mi aplauso y cariño.

CRÓNICAS DE #SITGES2015 (XXVI): THE INVITATION

La película ganadora de este año no admite demasiadas discusiones, al menos por mi parte. También es un gran ejemplo de lo mejor de Sitges: entrar en la sala a visionar una película de la que nada sabes y de pronto darte cuenta de que te ha atrapado. Y eso tiene mérito, más cuando todo sucede en el interior de una casa. Un grupo de amigos que comparten un pasado traumático se reencuentran en una cena. La pareja anfitriona ha ingresado en una secta y pronto ejerce el proselitismo de su nueva fe buscando convencer a sus invitados. La película gestiona magistralmente el crescendo de la tensión y el suspense, y juega muy bien con las dudas, tomando el punto de vista de su torturado protagonista. ¿Está pasando algo raro o se trata de una paranoia descontrolada? Despejar esa duda te mantiene enganchado mientras la atmósfera inquietante crece y crece sin que nada chirríe. Peliculón.

CRÓNICAS DE #SITGES2015 (XXIV): HIGH-RISE

Leí Rascacielos de J.G.Ballard a mediados de los 80 y se convirtió en uno de mis libros fetiche. Hace mucho que lo tengo anotado como relectura pendiente, pero al final llego tarde y veo antes la adaptación de Ben Wheatley (Kill list, Sightseers) con lagunas en mi memoria. La adaptación recoge muy bien el espíritu de la novela, aunque percibo un poco abrupto el camino de enfrentamientos que poco a poco lleva a una descomunal comunidad de vecinos a un salvaje apocalipsis interno. Creo que hay algo que no la hace redonda del todo, pero reconozco que merece un visionado más reposado por mi parte (y no con tanto cansancio acumulado) y que se trata de un material complicado de llevar al cine. Además de los actores, que son un lujo, la película tiene grandes aciertos. Primero, la plasmación delirante del salvaje caos final. Segundo, su ambientación setentera, propia de los años en que se escribió la novela, una decisión sorprendente cuando lo fácil habría sido adaptarla al presente o a ese futuro de la próxima semana, tan ballardiano. Y tercero, que pese a esa ambientación retro, la película saca a relucir que ese rascacielos estratificado socialmente donde el cabreo de abajo aspira a desmantelar el sistema impuesto arriba, es, sí, nuestro presente, y el caos nos espera la semana que viene.

CRÓNICAS DE SITGES 2015 (XV): KNOCK KNOCK

A estas alturas sabemos que Eli Roth es tan poco sutil como amigo del exceso, y le apreciamos por ello. En su nueva película, de nuevo en colaboración con el equipo chileno vinculado a Guillermo López, de nuevo encontramos esa falta de sutilidad y ese exceso festivo, aunque esto último de una violencia menos atroz a la suministrada en sus Hostel o en Green Inferno (soy muy fan de ellas). Knock Knock forma parte del subgénero de los intrusos, muy en boga en estos tiempos de crisis, aunque aquí quienes invaden la privacidad doméstica están de muy buen ver para quien tenga inclinación sexual por las féminas (en concreto Lorenza Izzo y Ana de Armas). Al otro lado tenemos a Keaunu Reeves ejerciendo de Rodriguez a su pesar pues es esposo y padre modélico de una familia ideal —y perdonen el subrayado, pero ese es el tono—. Así que tenemos una especie de Funny Games con corazón latino en lugar de frialdad austríaca. La película tiene momentos de mucha risa y mala leche, y eso es siempre divertido, pero tiene sus problemas. Uno es que al final se hace cansina con tanto ajetreo dentro del chalé ideal. El otro problema es actoral, aunque esto debe ser matizado. Durante la primera media hora, o así, Keanu se saca una desconocida bis cómica haciendo de señor que se resiste al acoso sexual. Del mismo modo, las chicas tienen un punto de diablillas a medio camino entre los gremlins y las vampiras de Jean Rollin que es muy de agradecer; pero ni ellas ni él son capaces de sostener tanta tensión, tanta presencia en pantalla y tanto exceso festivo y es entonces cuando saltan las costuras de la peli y se descose un poco el asunto. Aún así, tiene mi simpatía. También es un poco ambigua y hay quien le ha visto un trasfondo moral un poco chungo, aunque mi caso es la contrario y más bien creo que se trata de un acto de acoso y derribo de la institución familiar hecho muy a lo burro, sin sutilidad y con exceso, vamos, a lo Eli Roth. Y que conste en acta que yo estoy a favor de derrumbar familias modelo de clase alta que tienen la casa llena de fotos de ellos mismos muy felices. Muy a favor. Y también de la pizza gratis.

CRÓNICAS DE SITGES 2015 (VIII): SORGENFRI (WHAT WE BECOME)

Por alguna razón esta aportación danesa al cine de zombis o infectados llamaba mi atención. Al final no ha sido para tanto pero como el entregado al subgénero que soy he salido bastante satisfecho. En realidad, el resultado es muy clásico y sus referentes saltan a la vista: The Crazies, Walking Dead y especialmente la fundacional La noche de los muertos vivientes, de la que es una especie de remake raruno en su parte final. Es interesante el desarrollo de la infección y la desinformación mediática que la acompaña, luego los personajes empiezan a comportarse como imbéciles y la cosa decae, pero bueno. Quizá su mayor aporte sea esa fría estética nórdica y trasladar la invasión zombi a una idílica urbanización de clase media-alta en pleno paraíso del bienestar social, es decir, Dinamarca. Por desgracia, ese potencial mensaje de que “esto se acaba” no acaba de emerger como debiera, y eso que los primeros infectados son jubilados y pensionistas.

RECORTE DE PRENSA

RETROFUTURISMO EVANGÉLICO Y PELOTAZO INMOBILIARIO

Una de las imágenes clásicas del retrofuturismo pulp es la del paisaje urbano donde un idílico progreso tecnológico redunda en ordenada utopía.

 En paralelo, otro tipo de ilustración pOp se ha ido desarrollado de manera más subterránea en las páginas del clásico panfleto Atalaya de los Testigos de Jehova.

Ambos tipos de imagen transmiten armonía espiritual sin igual, aunque una destaque la naturaleza y la figura humana y la otra el progreso tecnológico bien encauzado.


Curiosamente, la unión visual y concetual entre estos dos modelos de ilustración no es solo posible, sino que se ha producido ya. ¿Donde? En un lugar inesperado: el de la promoción inmobiliaria especulativa.

La imagen que tienen arriba forma parte del pack promocional de la llamada Operación Charmartin, un pelotazo urbanístico moderno, pero español, hoy en peligro por los cambios salidos de las últimas elecciones municipales.

El reflejo metálico del progreso tecnológico y el verdor propio de los paraísos evangélicos aunados en pos del ladrillo y el dinero fácil. Futurismo de verdad. Ballard resucitado.

Solo me queda una duda: ¿Dónde están los monorraíles de alta velocidad? ¿Cómo acuden al trabajo los millones de oficinistas de los rascacielos? ¿Paseando por el parque? ¿Subidos a  esas águilas de Gandalf que surcan los cielos? ¿Acaso en transpote subterráneo de tipo pneumático? ¡Ey! ¡Eso estaría bien! ¡Puede haber pasta ahí! ¡Rápido, compremos el subsuelo ahora que está barato!

DE COMO BILL CLINTON VENDIÓ SU ALMA A LA CULTURA POP Y EL FANTASMA DE ELVIS SE COBRÓ LO PACTADO

Cuentan las crónicas electorales yanquis que cuando en junio de 1992 Bill Clinton, en plena campaña electoral, apareció en The Arsenio Hall Show y se marcó un Heartbreak Hotel al saxo, dio un paso de gigante para convertirse seis meses después en el nuevo presidente de los EEUU.

Entre la aparición televisiva y su proclamación como presidente, el insigne periodista y ensayista Greil Marcus publicó un visionario artículo en el New York Times del 23 de octubre de 1992. Se titulaba "La estrategia Elvis" y explicaba como esa actuación o el uso de frases sacadas de canciones de Elvis crearon un mediático vínculo pOp entre el candidato demócrata el y el rey del rock. Su rival, el entonces presidente George Bush padre, creyó ver ahí algo que ridiculizar, diciendo cosas como que las propuestas económicas de Clinton eran una tontería que podrían resumirse como "Elvis Economics" a lo que el demócrata respondió "Me parece que a George Bush no le gusta mucho Elvis". Lo cierto es que el político republicano, quizá por haber nacido en 1924, no se daba cuenta de algo que Clinton sabía muy bien: en el sueño americano Elvis es América.

Clinton, como fan adolescente de Elvis, lo sabía, al fin y al cabo pertenecía a la generación que hizo estallar el rock and roll. Hay quien en estas imágenes del funeral de Elvis señala la presencia de Clinton (minuto 2:29).

No he podido confirmarlo, y hay dudas al respecto, pero da igual porque es buena prueba del vinculo pop entre Elvis y Clinton: si hay quien cree que Elvis no ha muerto y uno puede encontrárselo por la calle, hay quien ve a Clinton en el funeral de Elvis. De hecho, Clinton se convertiría para muchos en el mejor impersonator de Elvis, su mejor doble.

Pero la cultura pOp oculta afilados requiebros del destino, o lo que es lo mismo: si para ser presidente Clinton vendió su alma a la cultura pOp, esta acudió como Mefistófeles para cobrarse los servicios prestados.

En 1989, Jim Jarmusch estrenaba una de sus mejores películas: Mystery Train. El nombre lo tomaba de una de las mejores y más míticas canciones de Elvis y explicaba el viaje a Memphis de un par de fans japoneses del Rey del Rock. En una escena clave, el fantasma de Elvis hacía acto de presencia.

El doble de Elvis que encarnaba a su fantasma en el film de Jarmusch se llamaba Steve Jones y esta fue su única aparición en pantalla. No era demasiado relevante como impersonator, solo uno más entre muchos cientos. Años más tarde su esposa Paula, también fan de Elvis, se hizo mucho más popular.

Cuando Clinton estrenó su presidencia, la derecha norteamericana inició un ataque directo a su línea de flotación lanzando sospechas sobre supuestos escándalos sexuales. Aunque la rocambolesca historia con su becaria Monica Lewinsky es hoy la más recordada, el caso Clinton había estallado por todo lo alto un poco antes con la irrupción voluntaria (aunque hoy hay serias dudas al respecto) de Paula Jones, una mujer que acusó al presidente Clinton de acoso sexual. Pese a no haber pruebas al respecto (y sí de los contactos de la demandante con lobbys de la derecha republicana), el asunto se cerró por la puerta de atrás al más puro estilo norteamericano.

Visto hoy en perspectiva, la defensa de Clinton podía haber manejado un buen argumento para rebatir el acoso (aunque no el encuentro sexual). Al fin y al cabo Paula Jones era una fan total de Elvis, estaba casada con uno de sus dobles, y un día se topó con el mayor y más glorioso de sus impersonators: Bill Clinton.

         
Nota: la historia de Steve Jones, el doble de Elvis en la película Mystery Train, y su condición de esposo de Paula Jones, la explica Greil Marcus en la introducción de su estupendo ensayo Mystery Train (Contra, 2013)


    

DE COMO EL "PITO PITO COLORITO" DEMUESTRA LA FALACIA DEL NEOLIBERALISMO

La mayoría de los memes nacidos en algún recreo escolar que se propagan en el tiempo y el espacio, exponencialmente hasta hacerse eternos, goza de una hermética invariabilidad: "Rebota y en tu culo explota" "Señoras y Señores, en el culo tengo flores" o el eterno caso del chiste del perro Mistetas.

Todos ellos permancen ahí, invariables y rocosos. Estaban en mi recreo, hace 40 años, y se los escucho hoy a mis hijos sin que se haya movido una coma.

No sucede lo mismo con el Pito Pito Colorito, sometido a mil variaciones y que hoy tiene como 40 palabras más que las que tuvo en mi época, en una evolución temporal claramente ineficaz e ineficiente en términos de ahorro y síntesis.

¿A que se debe?

La respuesta es sencilla: el gestor del Pito Pito Colorito, el encargado de trasladarlo oralmente de generación en generación, ha ido modificando el meme movido por su puro interés, su puro egoismo. Si el resultado de la cuenta no le beneficiaba, o no era a su gusto, se extendía con una retahila de frases hasta acomodarlo a su deseo. Y, así, cada generación ha ido incrementando sílabas movida únicamente por el interés egoísta. Es el interés egoista, el interés privado, lo que ha convertido el pito pito colorito en una deformada retahila inacabable de ineficiencia, ineficacia y falta de honradez.

Y es así, queridos amigos, como el Pito Pito Colorito se cargó las falacias del neoliberalismo y el objetivismo randiano.

LA INFORMACIÓN DE ACTUALIDAD HOY: EL FUTURO Y LOS MUNDOS PARALELOS

En ocasiones le he comentado a mi amigo Sensato que la prensa deportiva y su gestión de noticias y titulares marca el camino de la prensa tradicional y generalista. Es por eso que destaqué las nuevas posibilidades que ofrecía esta nueva modalidad de periodismo de información nacida hace unos meses:

Obviamente, el espíritu de Juanito se equivocaba, señal de que los entes sobrenaturales no lo saben todo. Aún así, enseguida pensé que no tardaremos muchos en ver noticias como la siguiente:

Invocando el Espíritu de la Transición

 Sesión de Ouija con Paco Marhuenda, Juan Iranzo, Carlos Cuesta y Ramón Tamames

Tiempo al tiempo.

La idea de la prensa deportiva marcando el camino se explica no sólo por una cultura política como la nuestra, donde la pertenencia y fidelidad al equipo marca mucho, donde un penalti es o no es por una cuestión de colores y no por el hecho objetivo en sí. Así, cada periódico tiende a ofrecer las noticias tal y como las quiere leer su público afín. 

De todas formas, si por algo ha destacado la prensa deportiva en la innovación informativa es por la gestión del futurible.

Como se observa, las noticias ya nos son lo que ha sucedido sino los hechos futuros. 

Y como todo futurible, luego las cosas son como son. En el caso de las dos portadas de arriba, ni Alves ni Etoo acabaron siendo jugadores del equipo que el futuro anunciaba del mismo modo que el monorail tampoco ha acabado siendo el transporte del siglo XXI.  

Esta conversión del futuro como noticia procedente de la prensa deportiva se puede encontrar ya con cierta regularidad en la prensa tradicional y generalista. Ayer mismo tuvimos un buen ejemplo:

La conjugación verbal en futuro perfecto de la tercera persona del singular está para quedarse. Nada mejor que la utopía para luchar contra la distopía.

De todas formas, el titular de ayer incluía una hermosa variación de este novedoso tratamiento: la inclusión del "si" condicional. Cuestión que lleva a recordar una curiosa variación genérica que hace unas décadas causó furor en los tebeos de superhéroes: el what if, el qué habría sido si... 

¿Qué habría pasado si no hubiera muerto el tío de Peter Parker? ¿Y si Conan siguiera vivo, hoy? ¿Y si la Operación Roca hubiera funcionado? ¿Y si el CDS de Suárez hubiera sacado mayoría simple? Para luchar contra el presente distópico también funcionan las ucronías como Dios Manda.

SERES HUMANOS NORMALES

La pregunta

¿quiénes son los seres humanos normales?

nos lleva a una noticia recurrente

Al fin y al cabo, 

como hacen las personas normales

el asesino siempre saludaba

Quizá la pregunta deba formularse en negativo

¿Quienes son los seres humanos no normales 

En el siglo XVI parecían tenerlo claro

Por ejemplo:

no lo eran

los siameses abyectos

o los nacidos deformes

Pero el siglo XVI no es un buen ejemplo

En el siglo XVI las personas normales quemaban a las brujas

Por eso la ciencia lleva siglos buscando una persona normal

hasta concluir que 

la normalidad sólo es una abstracción matemática

porque la normalidad

solo existe en los tebeos de Archie

EL HUMOR AMENAZADO

A través de un tuit de Gerardo Vilches, que hace tiempo anda sumergido en las revistas de humor satírico de la Transición, busco y localizo (ya saben que disfruto de estas arqueologías) la tira del gran Georges Wolinski a la que se refiere, publicada en el semanario Por Favor #185, de 1978. En ella satiriza satiriza sobre la difícil y desigual relación entre el humorista y el poder ofendido. Las cosas no solo es que no hayan cambiado demasiado, sino que 37 años más tarde Wolinski, un maestro en activo con 81 años, era uno de los asesinados en el atentado a Charlie Hebdo.

LOVECRAFT Y EL HORROR CÓSMICO URBANITA

"Las cosas orgánicas que rondaban por esa espantosa cloaca no podrían calificarse de humanas, ni siquiera torturándose la imaginación. Eran monstruosos, nebulosos bosquejos del pitecántropo y la ameba, toscamente modelados en alguna arcilla hedionda y viscosa producto de la corrupción de la tierra. Reptaban y supuraban por las calles grasientas, entrando y saliendo por puertas y ventanas de una forma que recordaba a una invasión de gusanos, o a desagradables criaturas surgidas de las profundidades del mar. Esas cosas —o la sustancia degenerada en gelatinosa fermentación de la que estaban hechas— parecían rezumar, infiltrarse y fluir a través de las grietas abiertas de aquellas horribles casas, y pensé en una hilera de tinas ciclópeas y malsanas, llenas hasta el borde de ignominias gangrenosas, a punto de rebosar para inundar el mundo entero en un cataclismo leproso de podredumbre semilíquida.
De esta pesadilla de infección malsana no conservo el recuerdo de ningún rostro vivo. El grotesco individuo se perdía en la devastación colectiva; sólo quedaban en la retina los vagos y fantasmagóricos contornos del alma mórbida de la desintegración y de la decadencia… una máscara amarillenta que ríe burlona mientras una ácida y pegajosa bilis supura de sus ojos, orejas, nariz y boca, con un burbujeo anormal de úlceras monstruosas e increíbles…"

Fragmento de una carta de H.P.Lovecraft a Frank Belknap Long en la que le describe una visita al Lower East Side neoyorkino. "Es un párrafo del gran Lovecraft", dice Michel Houellebecq en su genial ensayo sobre el escritor de Providence Contra el mundo, contra la vida (Siruela, 2006) del que he sacado el fragmento epistolar. Lo cierto es que si no se avisa se hace difícil apreciar que se trata de la descripción de un barrio de Nueva York mayormente poblado de emigrantes —"italo-semitas-mongoloides" dice luego—, pero no quiero incidir en la repulsa racial que expresa sino en el hecho de que no hay diferencia entre el más inmundo abismo primigenio olvidado por el tiempo y la ciudad, cualquier ciudad, que nos acoge... ¿quizá porque en realidad son lo mismo? Lo biográfico siempre está presente en la ficción de horror porque sólo lo cotidiano nos aterra de verdad.

MUNDO FUTURO

BIENVENIDOS AL SIGLO XXI

REALITY PULP

Mañana jueves 4 de diciembre de 2014, a las 20:00 estaré en La Casa Encendida de Madrid participando en el ciclo de charlas La literatura de género y la disección de la realidad  y me sabe muy mal publicar esto tan tarde porque no llego a tiempo de avisar que hoy andan por ahí Noel Ceballos y Guillermo Zapata, amigos y compañeros de fatigas en esto de escribir y publicar novelas que reivindican temas formatos populares con sus también recientes La escuela moderna  y Una bala a Dios y otra al Diablo. Yo acudo en mi condición de autor de Mataré a vuestros muertos, mi pulp de quinquis y tentáculos publicada por Prosa Inmortal y para la charla he preparado uno de esos pases de diapositivas comentados llenos de hermosas imágenes de pop de derribo.

La idea es hablar de la contaminación entre realidad y ficción y acabar con un ejemplo práctico que no es otro que mi propia novela. Porque Mataré a vuestros muertos está lleno de cosas procedentes de la realidad, entre otras sus paisajes. De hecho, hace un par de semanas Victor Parkas publicó un buen reportaje al respecto en la revista Barcelones:

Aprovecho para recopilar algunas críticas, reseñas y comentarios que han ido apareciendo estos días, un poco actualizando lo que ya recopile en un post anterior.  Por ejemplo, Mariano Hortal, a quien tengo en muy alta consideración por ser un lector entregado de gusto exquisito. Su reseña acaba con un

“Un libro con tantísimas virtudes que no me voy a cansar de recomendarlo, a menos que no guste el terror claro”

y se puede leer entera aquí.

Mi querido Frunobulax ha comentado con amor Mataré a vuestros muertos en esta entrada de su blog y Francisco Naranjo en esta otra.

También me hace una tremenda ilusión ver reseñas escritas por gente que llega al libro por casualidad y expresan su entusiasmo por escrito, como Andrés Ramón Pérez Blanco en Kebran (que también me entrevistó, ya enlazaré por aquí cuando se publique).

Una de las sorpresas más inesperadas ha sido ver que la novela se ha colocado entre los títulos más vendidos en noviembre en la Librería Gigamesh, y nada menos que en el tercer puesto. Allí fue donde se presentó, acompañado de Albert Monteys y John Tones, y este es el vídeo del evento:

Y mientras las puntuaciones en Goodread siguen subiendo (¡Gracias!). Finalizo esta entrada de puro culto al ego con algunos comentarios que he podido leer en Twitter estos días:

@absence Terminada la novela. Lo Tentacular bien; pero lo que más me ha gustado ha sido la narración-puzzle, dispersa y fragmentada. FETÉN.
— Eugenio Prados (@eugenprados) diciembre 1, 2014

Leído y gozado a tope el macarrismo primigenio de "Mataré a vuestros muertos" de @absence. Que haya más, por favor.
— JPC (@jperezcortes) diciembre 1, 2014

Acabado en 2 fogonazos #MataréAVuestrosMuertos de Mr. @absence (8/10) w/ @prosainmortal 😈👍📚 https://t.co/3fjNc1WQHQ pic.twitter.com/udpbwcWNT2
— Antonio Torrubia (@Toliol) noviembre 29, 2014

Exijo secuela de "Mataré a vuestros muertos" de @absence y propongo como título "Perros callejeros de Tíndalos". http://t.co/SFL1NtUupP
— Andrés Abel (@andres_abel) noviembre 28, 2014

"Mataré a vuestros muertos" de Daniel @absence és La Novel·la (Gamberra) de Barcelona. El Watusi meets Lovecraft.
— Marc Pastor (@DoctorMoriarty) noviembre 25, 2014

Me lo he pasado pipa con MATARÉ A VUESTROS MUERTOS de @absence. ¡Escribe una de estas todos los meses, Dani! http://t.co/1fit2FfEJQ
— Manuel Bartual (@fluzo) noviembre 25, 2014

Mataré a vuestros muertos de @absence me recuerda la narración psicogeográfica de Alan Moore en The Voice of the Fire.
— javi passbender (@javipass) noviembre 18, 2014

@absence ha exprimido el potencial maravilloso de La Pantera Rosa, me fascina desde crío y he leído el capítulo con lágrimas en los ojos.
— Guille F Santana (@GuilleFSantana) noviembre 17, 2014

Por fin he terminado "Mataré a vuestros muertos" de @absence. Da lo que promete. Y más.
— Santi Pagés (@DrZito) noviembre 23, 2014

Esto acaba de saltarse mi cola de lectura. Además @absence me lo firmó ayer en @ComicsUniversal #DíaDeLasLibrerías pic.twitter.com/VwQdBnWCXC
— El Guille (@Erasmus_Craven) noviembre 29, 2014