NOVEDADES MANGA

Estos días se celebra el Salón del Manga de Barcelona, así que la lectura de manga me ha tenido ocupado. El resultado, junto a una interesante entrevista a Oriol Estrada, que de esto sabe mucho, pueden leerlo en Canino, imprescindible y necesario magazine. Fragmentos del audio, resumidos y en catalán, en mi colaboración semanal en Els Experts de Icat.cat.

EL VERMUT

Pues que Kiko Amat me citó el otro día en una tasca a mi elección para charlar largo y tendido sobre Mentiré si es necesario. Yo disfruté del encuentro mientras los botellines de cerveza se iban vaciando, y creo que el resultado salió de lo más divertido y se puede leer aquí, en Gent Normal. Es largo, pero creo que quienes gustan de lo mío sabrán apreciarlo.

También aprovecho para decirles que una na de mis dos lecturas favoritas del año pasado fue Mil violines y otras crónicas sobre pop y humanos (Random House, 2011) —la otra esta—, un libro que tuve en mis manos varias veces cuando salió pero que tardé demasiado en pillar —la clave, un amigo que me dijo lo mucho que lo había disfrutado y que él establecía un vínculo poderoso con mi libro—. La cosa es que al final fui a por él y me lo zampé en una ida y vuelta en AVE a Madrid, en un arrebato de gozo y gula lectora. Luego, al llegar a casa, me pase dos días escuchando los discos que comenta en el libro, un recorrido pop y biográfico alrededor de canciones, borracheras y melodramas juveniles de barrio. Vamos, que el vínculo está ahí, es cierto, pero es que Mil violines me pareció cojonudo e incluso me descubrió algún temazo que no conocía. Y el discurso se cierra con los Fleshtones, como debe ser, porque en la conga de la vida el que toca las maracas va delante.

HUMANIZAR A TRAVÉS DEL CÓMIC

En Gencomics acabo de publicar una entrevista a Jaume Sanllorente y Susanna Martín, es la versión íntegra y traducida del catalán. Fragmentos de audio originales, editados, sirvieron para el espacio de cómic del Cabaret Elèctric del pasado martes (se puede escuchar aquí). El motivo es Sonrisas de Bombay, novela gráfica editada por Norma que adapta el libro en el que el fundador de la ONG Sonrisas de Bombay explica cómo un viaje a La India le cambió la vida. Más allá de la novela gráfica en sí, cuya mayor virtud es que sortea muy bien los riesgos de la sensiblería dramática gracias a su perspectiva optimista y su condición paralela de cuaderno de viajes, la charla me pareció interesante por algunas cosas que se apuntan, como la importancia del humor o la fuerza del cómic como herramienta para humanizar a un personaje real mistificado por su condición de responsable de una ONG humanitaria. Se puede leer aquí.

NEGRO ALFA

"Panchito hijo, hay algo que tarde o temprano debías saber y quiero ser yo quien te lo diga. Panchito hijo, tú eres negro, pero no debes avergonzarte. Negros eran los hombres de cromagnon, los egipcios, los indios, los pueblos de Arabia, negros los cántabros de tez morena que tanto lucharon por su independencia. Negros de pelo crespo: los asirios, los persas, Antonio Machín, los vikingos del norte y los zares de Rusia..." 

Este bello monólogo procede de la estupenda El Milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998) y me lo recordó el otro día el siempre atento Dr. Max. Cuando lo vi supe que debía ser la introducción de Black Super Power, el ensayo que he escrito y que forma parte de la Black Pulp Box. Por desgracia, el libro ya estaba en imprenta. Del mismo modo, me hubiera gustado que esta foto que aquí les dejo fuera la última, el colofón final que todo lo resume. Por desgracia, tampoco pude avisar a tiempo de su importancia. En ella, el célebra Archie besa a su nueva novia.

Pero yo no venía aquí a hablarles de teens eternos que tras décadas ignorando a los hermanos de raza negra se arrojan en sus brazos porque la llegada de Obama da vía libre al libertinaje interracial. No. Yo venía a decirles que en la versión digital de la revista Vice acaban de publicar una entrevista que me hizo Rubén Lardían el otro día al respecto de esto de la gestación del héroe negro en la cultura popular. Pueden leerla aquí. Lo que más me gusta de ella es la foto, claro, ya que por primera vez me veo guapo y me siento bien con la pinta que luzco; y biene mucho al caso, porque me luzco como un detenido, como tantos negros convertidos, desde hace años, en el terror mediático que somete a la población norteamericana blanca y de clase media a un pavor. Ah! De momento, Black Super Power puede comprarse, como parte de la Black Pulp Box, aquí.

El sospechoso es un hombre negro de unos 25 años (retrato robot, policía de New York, 2008)

Banda sonora recomendada:

EL HOMBRE QUE ATROPELLA PIQUETES

¡Una exclusiva de El Blog Ausente!

ARREBATOS DE MATEMÁTICA ELECTORAL: ¿Y SI EL DOMINGO HUBIERAN SIDO GENERALES? (VERSIÓN ACTUALIZADA)

Les propongo un ejercicio de ficción electoral: ¿cómo hubiera quedado el congreso de los diputados si las elecciones municipales y autonómicas del pasado domingo 22 de mayo hubieran sido elecciones generales? Es un ejercicio divertido, pero pura especulación. Estos días se ha dicho que los resultados del PP eran de mayoría absoluta, y no es exactamente así. De hecho, el PP conseguiría menos escaños de los que hoy tiene el PSOE, quedándose entre 10 o 16 de la mayoría absoluta según la extrapolación, de las dos que propongo, escojamos; también hay que añadir que con el apoyo de CIU tendría suficiente mientras el PSOE cae con fuerza e IU registra uno de los mejores resultados de su historia. Insisto en que esto es un ejercicio de pura especulación: hace cuatro años hice lo mismo y luego los resultados comparados con las generales del 2008 fueron muy diferentes.

En una primera versión de esta entrada tan sólo he ofrecido un cuadro utilizando exclusivamente los resultados municipales porque son los que permiten resultados para todo el estado. Las elecciones autonómicas son parciales porque sólo afectaban a una parte de las comunidades. Es bueno recordar que el voto puede ser diferente entre unas municipales y unas estatales; de hecho, lo es, porque son elecciones con dinámicas de voto diferentes.

Como los resultados de esta primera extrapolación me parecían algo extremos, he optado por ofrecer, más abajo, una segunda tabla donde combino resultados municipales donde no hubo autonómicas con resultados autonómicas donde sí los hubo. Eso provoca diferencias interesantes de una tabla a otra en las provincias con mayor número de escaños (+ de 10) y/o mayor pluripartidismo. En estos casos, los últimos escaños se consiguen por diferencias de votos muy ajustados, en algunos casos por menos de una centena. Si esto pasa comparando municipales con autonómicas, imaginen en unas generales.

En los dos casos he utilizado los resultados totales por provincias, que es la circunscripción electoral de las generales, y he repartido los escaños que corresponden a cada provincia mediante el sistema d'Hondt, y aplicando la barrera del 5% estatal y el acceso al reparto de escaños a través del 3% provincial, tal y como hace nuestro actual sistema electoral. Los datos proceden de los enlaces oficiales que suministro Escolar la noche electoral.

TABLA 1. EXTRAPOLACIÓN SÓLO CON LOS RESULTADOS MUNICIPALES

nOTAS:

1.- Un elemento que distorsiona la foto son aquellos partidos de dinámica puramente local. Ni el PRC cántabro ni Nueva Canaria se presentan a las generales, y desconozco a dónde va a parar el escaño que consigue cada uno de ellos. Lo mismo pasa con el voto a partidos independientes, que en el ambito municipal pueden tener su importancia en lugares concretos.

2. Destaca el espectacular aumento de IU, que al superar el 5% del voto estatal el 3% provincial consigue escaño en Asturias, Cádiz, Ciudad Real, Córdoba, Granada, Málaga, Murcia, Sevilla y Valencia además de incrementar los hoy solitarios de Barcelona y Madrid.

3. El PP gana, pero tan solo se acerca a los resultados que en 2008 dieron la victoria al PSOE. Curiosamente, me sale que tres provincias no tendrían escaño ocupado por el PP: la tradicional Girona más Lleida y Navarra, donde la ruptura con UPN le deja de vacio. También le afecta la irrupción de Bildu y el FAC asturiano de Cascos, que, de presentarse a las generales, conseguiría dos escaños.

4. El PSOE se desploma al perder 49 escaños, aunque de ellos el PP sólo gana 6. Los socialistas podrían recuperar algún escaño muy concreto en aquellas provincias en las que se produce el llamado voto util: dado que como los votantes saben que es casi imposible que IU consigue alguno de los pocos escaños en juego, se vota al PSOE. De todas formas, tal y como están las cosas, creo que los socialistas harían bien en confiar poco a salvar algún escaño con el voto útil.

TABLA 2.
EXTRAPOLACIÓN COMBINANDO RESULTADOS MUNICIPALES Y AUTONÓMICOS

Notas:

1. Como las municipales tienen un voto más fragmentado y un comportamiento electoral diferente, pienso que esta segunda tabla es una simulación más aproximada.

2. Como ya pasaba en el cuadro anterior, un elemento que distorsiona la foto son aquellos partidos de dinámica puramente local. Ni el PRC cántabro ni Nueva Canaria (NCA) se presentan a las generales. Sus escaños (2) irían a parar a otros partidos.

3. IU también aumenta considerablemente, pero menos que en la tabla anterior. Con resultados autonómicos pierde sus escaños de Murcia y Ciudad Real, pero mantiene el resto de indicados en el apartado anterior.

4. Con los resultados autonómicos el PP obtine más escaños, pero sigue quedándose por debajo de los que dispone el PSOE en la actualidad; y le faltan 10 para la mayoría absoluta. Por otro lado, con este modelo sí consigue 1 escaño por Gipuzkoa. Señal de otro escaño disputado por pocos votos.

5. Al hacer los cálculos del sistema d'Hondt me doy cuenta que en Ciudad Real, Huesca o Cuenca el último escaño baila de un partido a otro según los datos utilizados. Señal de que ahí la cosa está muy ajustada.

6. Curiosamente, al pasar a resultados autonómicos, el PAR aragonés pierde su escaño en beneficio de la Chunta. También entra la coalición navarra Na-BAI


Nada más acabar mi elucubración, veo que El País ha hecho lo mismo y que sus resultados son diferentes a los míos. Pueden verlo aquí. Ya de entrada veo que le da un escaño a Plataforma por Catalunya cuando en realidad no supera la barrera del 5% estatal ni la barrera del 3% provincial.

Y eso es todo. Si tienen alguna duda, comentario o detectan algún error, tienen a su disposicón los comentarios. Que conste en acta que no he "cocinado" nada los resultados y que tanto los partidos como politólogos profesionales (y también medios de comunicación importantes) disponen de mayor experiencia e información sobre comportamientos electorales. Por otro lado, a veces cocinan en exceso

ARREBATOS DE MATEMÁTICA ELECTORAL: EFECTO DE LA LEY D’HONDT EN UNA CIRCUNSCRIPCIÓN ÚNICA

Los viejos lectores de esta casa ya se habrán topado alguna vez con mis arrebatos de matemática electoral, casi siempre relacionados con la famosa Ley D’Hondt, a la que se acusa de ser culpable de algunas sangrantes injusticias de nuestra ley electoral.

En realidad, lo que pasa con nuestra aplicación de la ley d’Hondt (que sólo es una fórmula matemática) es que se ve adulterada por la existencia de muchas circunscripciones sobrerepresentadas en voto (por nuestra dispar densidad geográfica) y, al mismo tiempo, con pocos escaños en el reparto. A veces también se acusa a los partidos nacionalistas de apropiarse de escaños que no les corresponderían (los de IU). En realidad, quienes se quedan con esos escaños son PSOE y PP. Estoy seguro que en la red hay páginas de sobra donde se explica ese hecho, y de cómo afectan las barreras electorales del 5% estatal o el 3% provincial para entrar en el reparto. Pero como hoy mismo he debatido al respecto en twitter, si alguien necesita que lo explique con calma y ejemplos, solo tiene que pedírmelo.

Pero vayamos a lo que me interesa: demostrar que en una circunscripción única el impacto de la Ley d’Hondt es, por lo habitual, reducido y afecta sólo al reparto de un único escaño, con tendencia a otorgárselo al partido mayoritario (pero no siempre).

Para explicarlo he tomado dos resultados electorales de ayer: la alcaldía de Barcelona y la Comunidad Autónoma de Madrid. Pensaba hacerlo también con Murcia hasta que me he enterado de que aunque es una comunidad uniprovincial, para las autonómicas se divide en varias circunscripciones (y entonces la ley d’Hondt no es la más adecuada, como sucede en las generales).

Para empezar, nada mejor que entender qué es lo que vamos a hacer: las fórmulas electorales pretenden convertir votos en escaños. Por lo tanto, lo justo, lo razonable, lo democrático es que a un determinado porcentaje de votos le corresponde un mismo porcentaje de escaños.

Veamos los resultados electorales de Barcelona ciudad.

En Barcelona estaban llamados a votar 1.163.556 ciudadanos y votaron 616.290 (incluyendo nulos y blancos, aunque en este caso concreto la distinción no modifica el reparto de escaños entre partidos). Los concejales en juego eran 41.

La operación consiste, pues, en convertir esos 616.290 votos en 41 escaños. Lo más sencillo es, pues, dividir ese número de votos por el número de escaños. Así, el precio del escaño se sitúa en 15.031 votos o, dicho de otra forma, si te han votado quince mil personas, mereces tener un concejal, si 30.000, mereces dos. Si no tenemos en cuenta votos blancos ni nulos (118.351) el precio del concejal está en 12.145 votos.

Continuamos. Si hemos marcado el precio de un concejal barcelonés en 15.031 votos ¿Hay algún partido que habiendo superado esa cifra se haya quedado sin concejal? Como pueden comprobar aquí, no. Y tampoco si el precio son los 12.145 que no tienen en cuenta el voto blanco o el nulo

Tras la coalición de ERC (33.593 votos) vienen, como siguiente fuerza, los independentistas del CUP, que con 11.805 están por debajo de la cifra justa para un reparto equitativo.

Visto esto, lo siguiente a comprobar es si el reparto entre los que merecen escaño es justo. Para verlo, les dejo otro cuadro. En la columna reparto por d’Hondt tienen el reparto oficial, luego el que correspondería si el precio del concejal es 15.031 votos y en la última si el precio es de 12.145.


Ninguna democracia (que yo sepa) incluye el voto blanco o nulo en el reparto de concejales, es decir, ninguna deja sillas vacías en representación del voto blanco o nulo. Eso explica la diferencia entre los 41 concejales y los 33 que salen cuando el precio del concejal es de 15.031 votos. Los 8 concejales de diferencia serían los 8 concejales que corresponderían al voto en blanco o nulo.

Por tanto, la comparación con el reparto producido por la Ley d’Hondt debe hacer con el precio de 12.145 votos para tener un concejal. Las diferencias siempre son a nivel decimal, porque alguna regla hay que aplicar para el reparto de restos y los redondeos. Como vemos, el impacto es relativo. CIU sale beneficiada porque sus 0,33 valen más que los 0,59 del PP para conseguir un concejal, pero curiosamente el partido de la cola, ERC, tiene 2 concejales por un redondeo al alza de 1,86. Así que, aunque ha beneficiado al más mayoritario, tampoco podemos decir que por aplicación de la Ley D’Hondt lo haya hecho perjudicando al más minoritario de los cinco en el reparto de votos.


Veamos los resultados electorales en la Comunidad Autónoma de Madrid.


El precio del diputado en Madrid se sitúa en los 23.537 votos respecto a la totalidad y en 21.725 votos si no tenemos en cuenta el voto blanco y el voto nulo (que, como hemos visto antes, acaba por ser el precio de reparto porque ninguna democracia deja escaños vacíos.)

¿Hay algún partido en la Comunidad de Madrid que teniendo más de 21.725 se quede sin diputado? Pues en este caso sí, el partido ecologista que en este cuadro viene definido por las siglas ECOLO, y que con 28.963 votos no tiene el concejal que en principio le correspondería.

¿La razón de esta injusticia? La barrera del 5% de voto válido que la ley marca para poder entrar en el reparto. Los casi 29.000 votos ecologistas no entran en el reparto porque sólo suponen un 0,97% respecto el voto válido. De todas formas, no podemos culpar a la Ley d’Hondt de esta injusticia, sino a la existencia de una barrera que hay que superar para llegar al reparto.

Veamos ahora como afecta el reparto mediante d’Hondt y marcando como precio exacto los 21.725 votos (porque hay que llenar los 10 escaños vacíos del voto blanco y nulo).



Como ven, de nuevo, el único efecto se produce cuando hay que dar el escaño al que nadie llega. Por decimales, UPD (con 8,65) está mucho más cerca del redondeo a 9 que el PP (71,10) del redondeo a 72 que acaba teniendo. Incluso IU se pone por delante. De nuevo, se favorece al mayoritario, pero sólo con un diputado de más.

En resumen, en una circunscripción única, la aplicación de la Ley d’Hondt sólo favorece al partido mayoritario en el reparto del escaño que queda suelto por efecto de los decimales.

OOPS! ENTREVISTA A LINIERS Y KEVIN JOHANSEN

El genial historietista Liniers (Macanudo) y el músico Kevin Johansen andan de gira por aquí presentando su espctáculo Oops!, en el que el primero ilustra en directo las canciones del segundo. El show, además, también se ha convertido en un libro, de mismo título, en el que Ricardo Siri "Liniers" pone sus lápices al servicio de las letras del músico argentino-estadounidense. Con Liniers ya hay una entrevista en el Blog Ausente, pero antes de su actuación barcelonesa repetí la experiencia, esta vez acompañado de Montse Virgili, amiga y competente profesional, y teniendo además a Kevin Johansen junto al dibujante argentino. El destino de la entrevista era el Cabaret Elèctric de IcatFM (aquí el audio), pero les dejo a continuación la conversación íntegra que mantuvimos. El dúo actúa esta noche en Murcia y viernes y sábado en Madrid.


Pregunta: Sabemos que en el 2007 Liniers se encargó de la portada del álbum Logo de Kevin, pero ¿cómo empezó vuestra relación y como llegasteis a colaborar juntos en un escenario con Oops?

Liniers: En el 2000-2001, cuando Kevin volvió de Estados Unidos. Yo estaba trabajando en Página/12 y metí un chiste mío, le mandé un saludo desde el diario. A Kevin le pareció simpático, me invitó a un concierto y después nos hicimos amigos, sin pensar nunca que íbamos a trabajar juntos; no tenía sentido que su mundo chocara contra el míoalguna vez. Ahí empezó. Luego, una vez que ya éramos amigos pasó eso de “bueno, porque no me dibujas un póster”, y después un amigo nuestro, mánager de Kevin, propuso que dibujara algo durante un recital...

Kevin: Bueno, no era exactamente mánager sino parte del equipo de stage, y como vio que había sintonía entre nosotros dijo “tengo un amigo que tiene un par de computadoras con las que quizá se pueda hacer algo detrás de la banda, en vivo”. Pero fue algo muy espontáneo, como Oops, como un estornudo. La verdad, no pensábamos trabajar juntos haciendo algo así y la gente lo recibió muy bien, ganó los adeptos. Con el tiempo Daniel Dibinsky, el editor de Ediciones de la Flor, la famosa editorial que editaba los Macanudos, le sugirió a Liniers que hiciéramos algo juntos y me preguntó si yo tenía alguna idea para un libro; pero en ese momento estaba quemándome la cabeza con Logo y no le llevé mucho el apunte hasta que volvió a la carga unos meses después: “por qué no juntás las letras, que ya están hechas, con los dibujos, que ya están hechos”. Así que no tuvimos que trabajar para hacer el libro.

Liniers: Ahí nos convenció.



P: ¿Una persona que nació en Alaska y otra que dibuja pingüinos y visitó la Antártida estaban condenados a encontrarse?

Liniers: Sí, nos encontramos en México.

Kevin: Fue un encuentro bipolar.

Liniers: Yo estuve en la Antártida y vos en Alaska, así que... El otro día alguien dijo que como nació en Alaska para Kevin todo es el Sur. Desde su perspectiva la geografía se divide entre el Polo Norte y el resto del mundo.


P: Habeis comentado que los dibujos ya estaban hechos, pero hemos visto por Youtube que también los hacéis en directo. Eso indica que dejáis un margen para la improvisación.

Liniers: El show que hacemos acá es así, todo en directo, porque tuve que ponerme el show al hombro. Normalmente Kevin toca con su banda, los muchachos de The Nada, pero no vinieron esta vez y siento una responsabilidad que Kevin no me dio para nada. Crereo que tengo que ayudar y me traje una una armónica, a veces noto que debo tocarla en una canción...

Kevin: no hace falta, no hace falta, tranquilo, con los pinceles está todo muy bien.


P: También tocas Knockin’ on heaven’s door.

Liniers: A veces hacemos un intercambio de roles y demostramos lo muy bueno que fue el recital hasta ese momento. Kevin dibuja y yo canto.

P: ¿Y qué tal dibuja?

Liniers: Digamos que al mismo nivel que yo canto.

Kevin: Él dice que sabe un par de covers, yo uno o dos dibujos, nada más. Es así es sencillo.

P: Y a Bob Dylan le corre un escalofrío por la espalda.

Liniers: Bob Dylan, pobrecito.


P: Ricardo, tú te dibujas como un conejo. ¿Con qué animal representarías a Kevin?

Liniers: Nunca lo pensé.Cuando empecé a dibujarme como conejo tomé una decisión muy racional: yo soy el único animal, no voy a estar ofendiendo gente dibujándolos como animales. Pero a Kevin podría dibujarlo como un unicornio por el pelo, que en la punta se le sube...

Kevin: porque es un mito, hombre, algo más favorable.

P: ¿Que tengáis un humor con puntos de contacto ha influido mucho en hacer que el show funcione?

Kevin: Siempre me gustó su tipo de humor. Lo que me atrapó desde el primer momento de Liniers es que tiene algo que me gusta mucho, que juega con lo naïf, con una supuesta ingenuidad, y por abajo te tira la zancadilla. De algún modo hay una coincidencia, o una afinidad estética, entre ambos porque también me gustan las letras que sugieren que no pasa nada cuando en realidad pasa algo, hay como una corriente...

P: Te encanta jugar con los dobles sentidos.

Kevin: La ironía es tristeza disfrazada y también como un burka bajo el cual se pueden decir las verdades más tremendas; como una buena canción de Sabina o de Albert Pla, que te tiran una frase, la primera, que te hace sonreír un poco y a las tres frases estás llorando, soltando el lagrimón. En ese sentido creo que Ricardo logra obligarte a una segunda lectura.

P Las canciones que habéis elegido para el show son de diferentes discos. ¿Hubo una selección por parte de lo dos?

Kevin: A veces Ricardo me sugiere alguna canción de la lista. “Tengo ganas de hacer esta”, y vamos con esa. Se cubre el abanico de los cuatro discos editados hasta ahora pero nos manejamos con mucha libertad. Conoce las canciones. Y si bien hay una estructura, a veces la gente grita algo y somos muy permeables, y demagogos también; entonces nos adaptamos...

P: En algunos lugares cantas vamos a tomar unas cervezas y en otras unos piscos, lo cambias...

Kevin: Claro. Te vas adaptando. Yo soy como Bono, me pongo la camiseta de la selección del país donde estoy. Voy aprendiendo.

Liniers: Todos los grupos dicen “¡sois el mejor público del mundo!” y todo el público, los 80.000, les creen inmediatamente. “¡Viste, Mick Jagger dijo que somos los mejores!”

P: Todos los que vienen a Barcelona dicen que son del Barça.

Liniers: No lo vas a poder creer, pero yo soy del Barça.

Kevin: Claaro... Bueno, nosotros tenemos motivos, a parte del corazón: Maradona, Messi...
P: ¿Tú también eres del Barça, Kevin?

Kevin: Bueno, yo tironeo un poco también para el Español, que es el que va más necesitado de un poco de fuerza.

Liniers: Y un poco necesitado de dinero, que el Barça en eso ya está amparado.

P: Ahora que habéis aprendido a repartiros los papeles ¿Os da pereza volver a estar solos? Porque hacer este espectáculo es divertido pero saca un poco de responsabilidad: como Liniers dibuja y la gente está mirando los dibujos, tu puedes tocar más tranquilo.

Kevin: No, al contrario, yo transpiro como un caballo porque estoy acostumbrado a tener a The Nada, la banda, detrás... y esto es intimo, un acústico total. A parte, está bueno porque vuelves a la esencia de los temas, pero además me gusta porque los músicos somos insoportables, y me gusta trabajar con alguien que no es músico...

Liniers: Claro, claro, los historietistas somos taan buenos, taan fáciles. Pero es verdad que Kevin trabaja por lo menos un 70% más que yo porque cuando termina el show y nos abrazamos él está mucho más sudado. Tiene realmente un trabajo físico más... yo estoy sentado tomando cerveza.


P: No siempre estás sentado, también pintas de pié, lo hemos visto en algunas fotos.

Kevin: Cuando pinta murales.

Liniers: Ahí sí trabajo

Kevin: sí, ahí si trabajas. Cuando grabamos el dvd hace un par de meses hicimos una cosa maratónica que fue grabar tres shows en un radio de 24 horas. Tres shows de tres horas. Uno a la noche, el otro día siguiente al mediodía y otro a la tarde. Eso fue mortal y Ricardo hizo dos murales gigantescos y ahí sí lo vi transpirar.


P: Habéis hecho muchos shows con Oops, y por muchos países.

Kevin: Sí, sí; La magia del libro fue que desembocó en una gira americana que nos llevó por Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Paraguay, Uruguay, Argentina por supuesto... así que lo único que nos quedó pendiente fue Colombia, Brasil y las Guyanas.

Liniers: y Bolivia.

Kevin: Y Bolivia.

P: Tenemos la sensación de que habéis elegido sobre todo las canciones más políticas o las de más desamor. ¿Es lo que da más risa?

Kevin: En un punto da más risa. Lo de la tristeza disfrazada de la ironía que decíamos, pero son temas que tocan un nervio en la gente y en uno; pero no es premeditado, la verdad, vamos con lo que tenemos y va variando.

P: Por lo que se ve en Youtube hay bastante feedback con la gente, pero... ¿hay alguien que diga “¡Eh, Liniers, pinta tal cosa!”.

Liniers: Bueno, no piden chistes, no me piden “¡Liniers haz chistes de Olga!”. A él le piden canciones, a mi no me piden que dibuje un chiste en particular.

Kevin: Todo llega, todo llega.

Liniers: Cada tanto escuchás a uno que grita el nombre de un personaje y es simpático porque cuando dibujo en casa estoy solo.

P: Y para un dibujante que está acostumbrado a trabajar en sólo y en el estudio, lo de la carretera, los músicos, la furgoneta...

Liniers: Es el sueño de pibe. Lo que yo estoy haciendo es como en la película Casi famosos, el camión con todos los rockeros y en medio el chiquito nerd ese simpático... pues ese soy yo en este momento, con los ojos bien grandes diciendo “oh, qué lindo este mundo de la música”.


P: ¿Te lamentas por no haber escogido la guitarra en vez del lápiz?

Liniers: Con mi Knocking on heaven’s door creo que hay vida después de Kevin.

Kevin: Una carrera musical.

Liniers: ¡el antimúsico!


P: Comentas que subes al escenario y la gente te anima, y no estás acostumbrado... ¿Ha cambiado algo en Liniers con la experiencia?

Liniers: Yo era supertímido de chico, de adolescente era patológicamente tímido, y me llegas a decir que tengo que subir a un escenario y hubiera empezado a sufrir en ese mismo momento; pero hace cinco años Kevin, con su idea de meterme a hacer un dibujito para un póster, abrió una caja de Pandora que estamos todos asustadísimos. La gente que me conoce y me quiere me dicen “¿Cantás? ¡No Ricardo! ¡No, no!”. Está pasando algo terrible.

P: Kevin ¿Eras consciente de abrir esa caja?

Kevin: Sí, sí. He creado un monstruo.

Liniers: ¡Un Frankenstein que canta!

Kevin: Se ha vuelto un adicto a las tablas, el hombre. Bromas a parte, se ha demostrado una cosa, una dinámica muy rara para mí también, porque si bien uno como cantante, en el escenario, hace un chascarrillo, un chiste, una broma, y si afortunadamente sale bien alguien del público se ríe, bueno, la cosa pasa y uno empieza a tocar la canción. Pero nunca había conocido la risa como aplauso hasta tocar con Ricardo. Se producen olas de carcajadas y yo me aferro a la guitarra y miro a Ricardo con cara como diciendo “¿Está todo bien?” Porque claro, es el aplauso convertido en risa, y una sensación muy bonita que es nueva para mí. Estamos disfrutando de lo que hace el otro y, bueno, hay ese guiño de amistad entre nosotros que creo que la gente disfruta y agradece.

P: ¿Puedes mirar los dibujos que va haciendo?

Kevin: Bueno, esos dibujos detrás de mío a veces son también una estocada por la espalda, a traición, porque de vez en cuando estoy cantando una balada super sentida y veo que el público rompe en carcajadas, así que miro a ver qué hizo este hombre.

Liniers: Considero que mi trabajo es conseguir que Kevin se tropiece en la canción, que esté cantando y de golpe haga prfff y no pueda seguir porque se tentó con la pavada que hice. Siempre es lindo cuando lo descoloco un poquitito.

P: Hemos visto a Kevin cantando Desde que te perdí y tu por atrás, dibujando un sofá, una tele...

Liniers: Es lo lindo de tomar el sentido literal las canciones, porque los músicos van por metáforas. Hay una canción de Kevin, Soñé, que es divina, con metáforas que van para todos lados. Un delirio. Cuando canta “soñé que tenía un caballo que me trataba mejor que vos” y dibujás el caballo, es lindo. Y Desde que te perdí también da muchas posibilidades.

P: ¿Vais cambiando un poco los dibujos y la letra al mismo tiempo que haceis el espectaculo?

Liniers: A veces pone color local. Una vez en Perú yo ya estaba dibujando unas cervezas y Kevin cambió la letra por “tomamos unos piscos” y tuve que tachar y dibujar un pisco rápido.

P: Ricardo, en el espectáculo dibujas todo el rato; leí que para la primera edición argentina de Macanudo 6 dibujaste tu mismo las portadas de toda la primera edición, 5000 ejemplares; tienes un blog; haces cuadernos de viaje; Macanudo... eres un adicto a dibujar.

Liniers: Si, tengo un problema. Básicamente es como un tic nervioso, cuando estoy de viaje dibujo. De hecho, soy una persona muy molesta, de estar en un restaurante y de golpe plum bajar la nariz. Angie, mi mujer, me dice “Ricardo, que hay compañía, no podés, hay que ser más sociable”. Pero es que disfruto mucho.

P: Veo que eres de los que dibujas hasta en los manteles, como Matt Groenning, que diseñó a los Simpsons en una servilleta. Leí que te considera su dibujante favorito.

Liniers: Es que es un divino ese señor. Pasó por Argentina y nos tiró unas flores... A un amigo músico del que es fanático, Axel Kriegel, Matt le fue a llamar la puerta de casa. Axel le abrió y de golpe... The Simpsons (imitando la sintonia). Matt Groening es mucho menos amarillo de lo que uno se imaginaría.

P: ¿Y tu Kevin, lees comics?

Kevin: Generacionalmente están presentes. Ya en mi infancia en Estados Unidos con lo básico, desde Peanuts a Archie y sus aventuras. Estaba muy metido. Leía Spider-man o lo que fuera. Después en Argentina llegó Asterix y otras cosas. Fontanarrosa y Quino con Mafalda armaron un poco la cuestión del poco conocimiento de cómics que uno tiene, generalizado. También en la época de dictadura y democracia incipiente, que en Argentina fue muy buena para el dibujo, con grandes ilustradores en la revista Humor... inclusive antes me habían llegado un par de revistas, en el ‘73 o por ahí: Tia Vicenta, Satiricón. Me familiaricé con los grandes ilustradores de la época.

P: Liniers suele llevar cómics cuando viaja.

Liniers: sí, y comprar. Acá conocí a Juanjo Sáez, de quien soy fanático. Tan fanático que en Buenos Aires puse una editorial, La Editorial Común, y el primer libro que sacamos que no fue un Macanudo sino El arte de Juanjo; y después tan más fanático soy que en este momento Juanjo está en Buenos Aires viviendo en mi estudio, se quedará unos tres meses, que aquí con Arròs Covat hay mucho lío y se fue para tranquilizarse, y ahí está, comiéndose mi comida.


P: ¿y tu Kevin, no lees los cómics que compra en los viajes?

Kevin: Me educa. Me regala cómics.
P: Ricardo, de vez en cuando tus personajes van con ipod. ¿Escuchan la música de Kevin?

Kevin: a mi ya me escuchan en vivo.

Liniers: He puesto canciones de Kevin en historietitas. Es lindo hacer saludos desde la historieta, no es muy profesional, pero uno manada saludos a amigos.

P: He visto referencias a las películas de zombis en el blog de Liniers.

Liniers: Si, si, soy como muy fan de las películas de zombis, me encantan. Son los malos más divertidos de todos, les pueden cortar la cabeza, caminan despacito... me gustan de ese tipo porque te escapás si caminas un poquitito más rápido, pero después vienen ya muchos. Este año me di gusto porque tengo unos amigos que hicieron dos pelis de zombis y en Plaga zombi 3 me invitaron a hacer de zombi...

Kevin: sí, hubo un cameo.

Liniers: ... y me cortan la cabeza y me di un gusto. Cuando Plaga Zombi 3 aparezca, presten atención. Y no es tan fácil hacer de zombi, porque empezás bien pero te tentás muy rápido, y un zombi que se ría...

P: y a ti, Kevin, ¿también te gustan los zombis?

Kevin: Sí, pero yo soy un poco más grande y recuerdo muy vívidamente Night of the Living Dead. Hace poco le dieron un premio a Romero por su trayectoria y estaba muy contento.


P: Para acabar: ¿Proyectos?

Kevin: Filmamos el dvd, una especie de Oops en vivo, con The Nada. Eso está por salir en unos meses. También hay un disco en estudio, la segunda pata de Logo, que se llamará Jogo Subtropical y que está ahí a punto de caramelo, falta un 30% de grabación. Y más giras, parece que el año que viene se viene Inglaterra y otros países de Europa, y a la vuelta Latinoaméricaa.

Liniers: Vos donde me lleves, yo voy.

P: ¿y Liniers?

Liniers: Hice unos cuentos ilustrados que están por salir, también Macanudo 7.

Kevin: te puede agarrar la picazón del séptimo año y cortás con Macanudo.

Liniers: No creo, los Macanudos son algo que me sale. Y estoy con La Editorial Común y tengo ganas de publicar otros autores diferentes. Una chica de Colombia que se llama Power Paola.

Kevin: ¿Power Paola?

Liniers: Power Paola. Buenísima. Muy recomendable. Con La Editorial Común hicimos un pequeño esfuerzo, porque la verdad es que acá se publica bastante, muchísimo más en comparación con Buenos Aires, donde estamos como estaban acá hace siete u ocho años. Lo bueno es que todavía quedan cosas por hacer y es emocionante.

P: Pues eso es todo, muchas gracias y suerte con la gira.

EL RODAJE DE EL GRAN VAZQUEZ

Andaba yo con mis quehaceres diarios por la parte baja de Las Ramblas de Barcelona cuando me he topado con un rodaje cinematográfico. No es cosa extraña, aunque la mayoría suelen ser publicitarios. He dado el típico ojo curiosón y me he encontrado con un stand de la editorial Bruguera como de finales de los 50s, con extras vestidos a la moda de la época e incluso algún tebeo vintage en lontananza.

Como es lógico ha llamado poderosamente mi atención y enseguida he hecho cábalas pensado en El Gran Vázquez, la película inspirada en la vida del gran maestro de Bruguera que yo pensaba era todavía un proyecto de Óscar Aibar y no algo tan palpable. He preguntado a un miembro del equipo y me lo ha confirmado. El Gran Vazquez ya se está rodando y estoy entusiasmado con la idea. Como saben, y como es de menester, por aquí se rinde tributo total al padre de Anacleto, las Hermanas Gilda, Angelito, La familia cebolleta y tantos otros clásicos de nuestra historieta; sin olvidar la maravillosa autoparodia que eran Los Cuentos del Tío Vazquez.

Como me consta que Óscar Aibar es insigne lector de este blog, he mirado a ver si lo veía por ahí y he tenido suerte: estaba en un rincón tomando un refresco entre toma y toma; así que he podido charlar con él unos minutos. Me ha enseñado una foto de Santiago Segura caracterizado como el Vázquez de finales de los 80, en su época de dibujante para la segunda época de la revista Makoki (entre otras cabeceras), me ha explicado que estaban rodando una escena ambientada en un Sant Jordi de finales de los 50s o principios de los 60s (no ha sido explícito con la fecha). Escena, además, importante por algunos detalles que me ha explicado y que yo no revelaré por aquí. Sólo puedo decir que la cosa es muy jugosa y pinta bien. También creo que la elección de Santiago Segura para encarnar al más pícaro de nuestros dibujantes es la mejor posible.

Les dejo algunas fotos que he podido hacer con el móbil. Todas del stand de Bruguera. Algunas, durante el trabajo del equipo de rodaje (verán ropas actuales y otras de la época) y un par del stand de Bruguera con las Ramblas despejadas, para apreciarlo con algo más de detalle. Los tebeos expuestos eran de la época, pero no he podido acercarme más. SI hacen click en la foto las verán más grandes.

UNA VIDA MAL DIBUJADA: ENTREVISTA A GIPI

Descubrimos a Gipi con Apuntes para una Historia de Guerra (Sinsentido, 2006), entre otras cosas Premio al mejor álbum de Angouleme en el 2006. Luego vino S. (Sinsentido, 2007), premio al Mejor tebeo extranjero del Saló del 2008. Al margen de otros títulos también publicados por aquí (Los inocentes, Exterior noche, El Local), su más reciente novedad, Mi vida mal dibujada (Sinsentido, 2009), supone otro tebeo imprescindible a cargo del autor italiano más interesante de la década. Gipi visitó el Saló del Còmic de Barcelona y tuve la suerte de entrevistarle. La versión en audio de la entrevista, editada y parte de mi colaboración semanal en el Cabaret Elèctric de Icatfm, pueden escucharla aquí. A continuación les dejo la transcripción íntegra de la charla que mantuvimos durante un cuarto de hora que dio mucho de sí. También debo reconocer que la lectura de la estupenda reseña publicada en 13 millones de naves del nuevo álbum de Gipi ejerció un influjo importante en alguna de mis preguntas.


Abs: Por lo que sabemos, Mi vida mal dibujada empezó como el proyecto de un cómic de piratas y acabó convirtiéndose en una autobiografía. Como evolución es sorprendente.

Gipi: La historia de piratas era una idea que tenía en la cabeza desde hacía mucho tiempo, pero al final me di cuenta de que que no podía tirarla hacia delante porque estaba demasiado pegada a la vida real. Cuando empecé a trabajar en el libró lo que pasó es que la historia de piratas fue a parar a su interior.


Abs: Sabemos que de joven te gustaba el punk y el hardcore, y creo que mucho de esa actitud está presente en Mi vida mal dibujada. ¿Estamos ante el Gipi más punk?

Gipi: Es el libro en que soy más yo mismo, porque yo soy así.

Abs: Se explican cosas muy íntimas. Consumo de drogas, enfermedades sexuales. Cosas que otros tendrían reparo en explicar y que además supone exhibirse en público. ¿Qué motiva a explicar tantas cosas de tu vida?

Gipi: La inconsciencia (risas). Es cierto, sólo cuando terminé el libro me di realmente cuenta del poco pudor que había tenido explicando algunas cosas. Mientras trabajaba lo único que me preocupaba era recordar cosas y narrarlas de la manera más divertida posible. Aunque en la vida me han pasado cosas duras, fuertes, el hecho mismo de que ya han pasado les da un carácter más ligero que me hacía pensar que no sorprenderían a nadie.

Abs: ¿Y uno se queda tranquilo tras volcar todo eso en un cómic?

Gipi: Si y no. Un poco tenía esa idea, la esperanza de que explicando tantas cosas me descargaría, pero en realidad no ha ido bien bien así. Hay cosas que han servido para iniciar reflexiones y procesos que quizá acaben en cambios en mí mismo, pero en general me he quedado como estaba.

Abs: He alucinado mucho con los médicos que aparecen en el álbum y sus comportamientos absurdos. ¿Son reales?

Gipi: Son reales. Como personajes existen. Las situaciones son algunas reales y otras una exageración de las vividas. Por ejemplo, es cierto que el Doctor Contraluz me hizo desnudar ante una ventana con los vecinos al otro lado, mirando desde la terraza, pero no es verdad que luego me visitara a medianoche para hablar conmigo.

Abs: De hecho, ese inicio, desnudo ante la ventana por orden del médico, en un álbum autobiográfico, es tan metafórico que hace dudar de que no sea una licencia narrativa.

Gipi: Hace dudar, es cierto; la gente no sabe hasta que punto es verdad lo que se cuenta o si es una metáfora del desnudarse en publico. Es ahora que lo releo que me doy cuenta de que su efecto como metáfora es muy poderoso, y las primeras páginas funcionan como un manifiesto de lo que voy a explicar; pero yo no lo hice con esa intención, salió así y es ahora cuando me doy cuenta.


Abs: He leído que hubo lecturas públicas del cómic. ¿Cómo fue la experiencia de realizar la lectura pública de un cómic?

Gipi: Fue una cosa natural porque durante la elaboración del libro convertí en costumbre leer fragmentos en voz alta a mis amigos, y veía que se reían. Y eso, unido al hecho de que soy un egocéntrico, que me encanta estar sobre un escenario delante de la gente... La labor del dibujante es una labor que da satisfacción cuando se acaba y en cambio ponerse ante el público es algo que da una emoción inmediata. Por todo eso hacer como si fuera una obra de teatro resultó muy natural.

Abs: Has tocado en un grupo, y durante un concierto la satisfacción inmediata.

Gipi: Exacto.

Abs: Y el dibujante...

Gipi: No es sólo eso. La labor del dibujante es una labor solitaria, con el grupo viajas en furgoneta, haces pruebas, ensayos... Todo eso supone un placer continuado.

Abs: Con S., el texto lo escribías directamente, sin planificar. Me da la sensación que has repetido ese método de trabajo.

Gipi: Todo improvisado.

Abs: ¿No es un método algo caótico?

Gipi: Sí. Requiere un poco de coraje, mucha inconsciencia y también convicción, tener una idea muy clara de cual es el objetivo. La única cosa que tenía clara desde el principio era la última página, la escena en el metro. Tenía claro desde el principio que quería llegar allí. El resto no lo sabía y lo fui encontrando.

Abs: Y no miras atrás, lo ya dibujado, o lo hecho, hecho está?

Gipi: Lo releo pero no lo modifico. No cambio ni una palabra. Lo que ves impreso es exactamente lo que hice de manera espontánea y continuada.

Abs: En Italia hubo una gran escuela en los 60, los Toppi, Battaglia. Hoy, desde España, parece que el cómic italiano sólo consiste en los fumetti de Bonelli y la obra de autor de Gipi.

Gipi: Risas. En realidad hay autores muy buenos en Italia. Yo he sido muy afortunado porque he ganado visibilidad, pero hay muchos autores buenos que espero sean conocidos pronto.

Abs: Creo que en Italia ha pasado un fenómeno que también se da aquí: no es hasta que ganas un premio fuera que empiezas a tener reconocimiento dentro.

Gipi: Es exactamente así. No fue hasta el premio de Angouleme por Apuntes para una historia de guerra que recibí algo de atención en Italia. A partir de ahí despertaron. Nadie sabía quien era hasta que gané un premio importante fuera.

Abs: Ahora vives en Francia.

Gipi: Sí, desde hace tres años.

Abs: ¿Por tu trabajo?

Gipi: En realidad por amor.

Abs: Mi vida mal dibujada está teniendo una gran acogida en Italia.

Gipi: Sí, se está vendiendo muy bien, pero es gracias a una entrevista televisiva en un programa de máxima audiencia que lo ha cambiado todo. Al día siguiente se agotó toda la primera edición. Hicimos tres más. Es el poder de la televisión. (nota: Gipi se refiera a la entrevista que pueden ver al final de esta entrada de su blog)


Abs: Me gustó mucho Apuntes para una historia de guerra. Me ha interesado ver como la guerra de los Balcanes tenía un reflejo en los cómics (ver Viñetas de los Balcanes). Apuntes no habla de esa guerra, sino de otra imaginaria en la Italia actual, pero intuyo que la cercanía del conflicto de la Antigua Yugoslava fue importante, que posiblemente fue el germen.

Gipi: Bastante, aunque era de manera inconsciente y no del todo. La guerra en la ex Yugoslavia me afectó mucho porque era en un país vecino, una guerra en Europa, en nuestro entorno. Pero cuando elaboraba el libro no pensaba en esa guerra sino en imaginar una guerra en nuestra casa, hoy.

Abs: Una duda personal como aficionado al cine fantástico. En S. recuerdas una película que te aterrorizó de pequeño. Después de darle vueltas al tema llegué a la conclusión de que esa película no existe.

Gipi: Es una invención.

Abs: Bueno, ya está, iba a hablar de Berlusconi pero igual no tienes ganas.

Gipi: Yo siempre quiero hablar de Berlusconi, ¿Qué piensas de él?

Abs: ¿Yo? Es difícil de explicar. Hay quien piensa que es retrógrado y supone una vuelta a un pasado caduco, pero me temo que es todo lo contrario, una señal de fatal modernidad, el político mediático que marca como serán los políticos del futuro, y eso me da mucho miedo.

Gipi: Tienes razón; pero lo más terrible de Berlusconi es que los italianos le sigan votando.

HONORIS CAUSA

Para ir abriendo boca, la semana pasada Rubén estuvo en el cabaret Elèctric hablando de Imbécil y Desnudo y de alguno de los tebeos que aparecen mencionados. Pueden escucharlo aquí.

ENTREVISTA A HERNÁN MIGOYA Y JOAN MARÍN

Hace pocas semanas entrevisté para el magazine radiofónico Cabaret Elèctric a Hernán Migoya y Joan Marín, responsables de Olimpita (Norma). Pueden escuchar el audio aquí; como se desarrolló en catalán, he traducido y trancrito la charla. Aunque mi opinión sobre la novela gráfica queda clara en las preguntas, vaya por delante que Olimpita me ha gustado. Rehuye el postalismo mediático con que se suelen abordar temas como la emigración y el maltrato, y quizá por ello consiguió tocar fibra, algo que no experimento demasiado a menudo cuando se tocan temáticas tan sensibles y lo habitual es acudir a lo fácil. El trabajo gráfico de Joan Marín tampoco debe pasar por alto: me parece excelente. Para acabar y dejarles con la entrevista, llaman mi atención las referencias al trabajo desarrollado por Norma, tanto a nivel de impulso inicial como de apoyo a los autores.

Cabaret: En Olimpita encontramos a Hernan Migoya, escritor a menudo envuelto en polémica, frente a dos temas de enorme sensibilidad pública, emigración y malos tratos. Supone un cierto riesgo.

Hernán Migoya: Por la mirada que me haces, el riesgo soy yo, no los temas. Sí, tienes razón.

Cabaret: Pero és un cómic serio.

Hernán Migoya: Sí; supongo que no quieres decir que nosotros no seamos serios sino que este puede colar como exposición de una problemática social, etcétera. Sí. Yo no soy muy fan, y tú lo sabes, de las obras con mensaje, así que hemos huido un poco de eso del mensaje. Por un lado, como Barcelona es tierra de emigrantes, hemos tratado la emigración superponiendo un poco la “charnega” de los Sesenta con la actual ola migratoria, haciendo que interactuen dos grupos que son diferentes y al mismo tiempo forman parte de las clases populares. Por mi origen y dónde he crecido conozco un poco como actúa el grupo al que pertenezco. Por otro lado está el tema del maltrato, que cuando has vivido en un barrio popular de hace 20 años conoces porque era el pan nuestro de cada día. Historias familiares, y concretamente la de una tía segunda, están reflejadas en la problemática a la que se enfrenta Olimpita. Pero volviendo a la pregunta, creo que este proyecto es tan serio como cualquier otro.

Cabaret: Has sacado el tema de Barcelona. La historia transcurre en el barrio de Gràcia y en su mercado. Joan, ¿como dibujante tuviste que visitarlo a menuda para pillar el ambiente?

Joan Marín: Sí, la verdad es que bastante. Ahora ya vivo en Barcelona, pero cuando estaba dibujando Olimpita vivía en Sabadell y tuve que hacer muchos viajes para empararme de un barrio bonito e intenso, con mucho movimiento, e intentar darle al cómic esa sensación de vida propia de Gracia, un barrio que parece un puebl. Queríamos reflejar mucho esa ida de que todo es muy próximo, muy vital.


Cabaret: El momento en que se canta La falsa moneda es duro. Hernán, por lo que he leído está relacionado con esa historia familiar que has comentado antes.

Hernán: Por un lado está la canción. Me encanta la versión que hace Buika de La falsa Moneda, una versión íntegra de un tema que otros han censurado haciéndolo más políticamente correcto. Y por otro lado, la escena a la que te refieres supone el momento álgido del maltrato en Olimpita. Cuando era pequeño, diez o doce años, visitábamos a mi familía del Norte, en este caso la de Burgos, donde vivía uno de mis tíos, minero como la mayoría de mi familia asturiana o leonesa. Una de las rutinas de los mineros cuando salían del trabajo era irse directamente al bar, a tomar orujos y, básicamente, emborracharse. La costumbre de mi tío era llegar borracho a casa, subir al piso, despertar a golpes a su mujer y hacerla salir al balcón para que cantara canciones a los colegas que esperaban abajo. Cuando de pequeño conocí a esa mujer, que entonces ya tendría unos 55-60 años, recuerdo que iba a ayudarla a poner la mesa, tal y como me había enseñado mi madre que debía hacer en casa ajena. Recuerdo que se giró muy nerviosa y me dijo “Quita, quita, que eso es cosa de mujeres”. Toda esa historia se me quedó dentro, me inspiró y quise volcarla en Olimpita.

Cabaret: Lo cierto es que me ha sorprendido. A ver, las cosas tuyas que había leído, Hernan, eran más coñonas. Leyendo Olimpita hubo un momento en el que me alcanzó la dureza de la historia, me tocó, un tipo de reacción muy poco habitual en mí y a la que no estoy acostumbrado.

Hernán: He intentado dar una visión que no fuera la oficial, simplista y esquematica de buenos y malos. He intentado que el lector comprenda a todos los personajes, aunque despues los condene. Tanto Joan como yo hemos intentado ser limpios con ellos.


Cabaret: Y a ti Joan, ¿Qué te pareció ese guión duro y poco habitual?

Joan: Desde el principio la tarea era dura de por sí; para un dibujante 150 páginas supone un trabajo duro. Dejé de lado las ideas preconcebidas que se pueden tener al tratar este tipo de temas y comenzamos a hablar sobre la obra, sobre el tebeo. De repente decubrimos que en ese momento lo más importante no era no era la temática sino que ambos entráramos en sintonía para tratar de explicar lo mismo. La historia me ha gustado muchísimo. Hernán ha hecho su trabajo muy muy bien y hemos trabajado muy a gusto juntos. Toca temas duros y he tratado de reflejarlo en el dibujo. Hacerla en blanco y negro ha sido muy útil para tratar la historia de manera dura y contundente pero no... no sé com decirlo... no entrando en...

Hernán: En tremendismos.

Cabaret: Joan, formaste parte de 7 Monos, un colectivo que destacaba en el modesto panorama alternativo de los 90, pero luego desapareciste.

Joan: Entré en Bellas Artes para aprender a dibujar mejor, soy muy perfeccionista, y dejé los cómics de lado para dedicarme a la pintura y la fotografía.

Cabaret: Y ahora regresas con Olimpita.

Joan: Fue curioso. En el mundo del cómic conoces a mucha gente, pero lo convertí en vía secundaria de creación. Hacía cosas, pero en el ámbito personal e íntimo. Entonces Óscar Valiente (editor de Norma) se puso en contacto conmigo a través de mi página web, hicimos una prueba y mira.

Cabaret: Me ha gustado mucho el dibujo. Luego busqué en mis estanterías Martín, el comic book que realizaste para Dude hace ya unos años.

Joan: En el pleistoceno.

Cabaret: En Martín la influencia de los Hermanos Hernández es evidente.

Joan: Los Hmnos. Hernandez son dos de mis referentes básicos, dos artistas maravillosos desde el punto de vista gráfico pero tambien por el contexto social que explican.

Cabaret: Supongo que si Olimpita me ha gustado tanto no sólo es porque hay una buena historia, sino también porque el dibujo transmite muy bien la historia.

Joan: Encontrar el punto gráfico exacto para contar la historia de la mejor manera posible supuso un duro trabajo. Es algo que tengo muy claro: las historias han de tener su forma de contarse. No sirve tener un estilo para toda la vida, el estilo se ha de adaptar siempre a lo que estás contando, y en Olimpita eso era muy importante. Hernán se llevaba las manos a la cabeza porque tarde dos o tres meses en conseguirlo.

Hernán: O más. De hecho, el storyboard lo adaptamos juntos. Antes de saber quién sería el dibujante había hecho un storyboard primerizo. Creo que soy de los pocos guionistas que trabajan haciendo storyboard, un poco a la manera de Frank Miller. Necesito integrar mucho la imagen con lo que estoy explicabdo. Luego Joan fue super creativo redibujando todo eso, adaptándolo a su estilo. Ha sido enriquecedor en dos direcciones.

Joan: Sí, es lo que decía antes de no es que uno haya escrito y el otro dibujado, hemos participado ambos en las dos cosas. Mis dibujos han sido suyos de la misma manera que yo he hecho mío su guión, y creo que eso se nota mucho en el cómic.

Cabaret: Hernán, la puesta en escena forma parte del guión i puede parecer extraño que haya quien pueda pasar éste como si fueran diálogos de una película.

Hernán: Si, de hecho uno de los tebeos de superhéroes actuales que más me gustan es el Puño de Hierro que dibuja David Aja. Me sorprendió ver el guión de Ed Brubaker, publicada una parte como extra de la edición española. Me asombró la poca cantidad de información que había y que lo que más interesante me parecía del cómic fuera cosa del dibujante, interpretación propia de David Aja. Me sorprende porque a mí como guionista me parecería estar haciendo sólo la mitad de mi trabajo; con todos los respetos para Brubaker, que es un guionista sensacional, es sólo la manera de trabajar.

Cabaret: ¿Trabajareis juntos de nuevo?

Joan: Si, tenemos otro proyecto.

Hernán: Norma nos ha hechado el lazo y es la primera vez que me encuentro verdaderamente arropado por una editorial, sé que quizá está feo decirlo, pero en mi trayectoria es la primera vez que estoy contento al 100%, a todos los niveles, de cómo nos están llevando, así que antes de que se publicara Olimpita ya habíamos firmado para otra novela gráfica. Creo que hay équipo para rato.

Cabaret: Eso es todo, muchas gracias.

Nota: si se han quedado con ganas de más, en Zona Negativa publicaron hace poco una excelente entrevista en dos partes.

ENTREVISTA A RAMÓN BOLDÚ

Ramón Boldú es grande, muy grande, y su regreso con El arte de criar malvas (Astiberri, 2008) la mejor sorpresa que me ha dado en tebeo patrio este año. Pionero de la autobiografía gamberra, en Bohemio pero abstemio (La Cúpula, 1995) explicaba su infancia y sus hilarantes anécdotas trabajando para la revista LIB, además de los entresijos editoriales de la editorial Zeta de la transición; y en Memorias de un hombre de segunda mano (Glénat, 1998) su primer divorcio. Ambas series se publicaron previamente en El Víbora por entregas y recuerdo que era lo primero que leía de la revista, nada más comprarla, y es que con Boldú disfrutaba muchísimo y era casi mi favorito (y tengan en cuenta que estamos hablando de una época particularmente dulce de la revista) .


Pero El Víbora cerró y poco antes Boldú ya había desaparecido de sus páginas, y yo, que era fan incondicional, a lo largo de una década me fui olvidando poco a poco su existencia hasta que hace unas semanas me enteré de la inminencia de un nuevo álbum, completamente inédito, en el que proseguía con sus peripecias autobiográficas, en concreto narrando su segundo divorcio. La impaciencia se apoderó de mí, me abalancé sobre la novedad editorial nada más aparecer y la disfruté de inmediato. El arte de criar malvas es Boldú en plena forma, narrativamente menos caótico, menos brusco, pero sin perder ese demoledor descreimiento para consigo mismo y quienes le rodean. Me lo pasé tan bien con la lectura de las nuevas aventuras de Boldú que fue cerrar el álbum y ponerme a releer su obra anterior con las mismas ganas que antaño.

Dejo a continuación una trascripción de la entrevista que hace unos días Txell Bonet y yo le hicimos en directo en la sección dedicada a la historieta del Cabaret Elèctric; la original es en catalán y pueden descargar la versión audio aquí. Es una entrevista breve, ya que le hubiera preguntado un porrón de cosas más, pero fue un placer conocerle y hablar un rato con él.

Cabaret: Hola Ramón, leyendo tus historias autobiográficas una pregunta surge de inmediato: ¿Cómo reacciona la gente que aparece en tus historietas?

Ramón Boldú: Reacciona diferente. Los hay que no se enteran porque no leen tebeos. Esto, con los primeros, era lo más frecuente, y aún así tuve casi una veintena de querellas. En este nuevo álbum he cambiado nombres, y aunque hay personas que se han reconocido, si ponen una querella todo el mundo sabrá que son ellos. Pero también tengo que decir que hay quien me ha comentado que tiene Memorias de un hombre de segunda mano como libro de cabecera. “Me ha pasado lo mismo”-me dicen-, “me separé, el chaval se quedó conmigo y yo me lo tomaba en plan depre, pero cuando leí el cómic decidí tomármelo como tú”. Eso me lo ha dicho más de uno y me gusta porque veo que ha servido para algo. Es curioso, porque luego la gente de los medios, los periodistas, prefieren Bohemio pero abstemio.

Cabaret: El humor con que afrontas tu autobiografía es impresionante. Dices ser un hombre sin imaginación y que eso te obliga a basarte en hechos reales, pero claro, te pasan unas historias sorprendentes e incluso hay quien pensará que tienes una vida interesante.

Ramón Boldú: Una vida interesante es la del científico que descubre una cura para el sida. La gente me dice “cómo me he reído con tu cómic”, pero luego profundizan y se dan cuenta de que en el fondo es un drama. Hacer comics me sirve para sobrellevar ese drama; primero fue sin querer y ahora que ya sé de qué va lo utilizo, es como si tuviera una cámara a mi al lado y, pase lo que pase, sé que estoy siempre acompañado y, por malo que sea lo que me suceda, pienso que al menos me servirá para explicarlo y que me lo tengo que tomar lo mejor que pueda.

Cabaret: Pero a tu alrededor se congregan una serie de personajes un tanto especiales.
Ramón Boldú: Creo que son personajes bastante normales.

Cabaret: Hombre, conocer unos fans que para celebrar su despedida de soltero te propongan participar en un trío...

Ramón Boldú: Bueno, es que habían leído los álbumes anteriores y sabían de qué iba la cosa.


Cabaret: ¿El tipo de lectores te llegaban de El Víbora?

Ramón Boldú: A "El Víbora" lo que me llegaban eran querellas por fax. Ahora que estoy trabajando en la reedición de ese material alucino cuando veo las cosas que explicaba. ¿Cómo pude explicar todo eso? Y claro, me encuentro con que no puedo bajar el listón. Los años, la edad, hacen que tenga el impulso de reservarme un poco más, pero luego me digo “No tío”. Cosas que hace un siglo producían escándalo hoy nos parecen normales, así que creo que lo que yo pueda explicar hoy, cuando se lea en el futuro parecerá una tontería.

Cabaret: Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano son difíciles de encontrar, especialmente el segundo, y por eso Astiberri los reeditará el año que viene; pero quien no conozca tu obra debe saber que El arte de criar malvas se puede leer y disfrutar perfectamente sin conocer tus autobiografías anteriores.

Ramón Boldú: Lo que se explica en Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano llega hasta 1982, y lo conté quince años después. Ahora ha sido la primera vez que he trabajado con hechos más recientes. Antes me miraba con más distancia y me era más fácil reírme de lo jipi que era y de las cosas que hacía. Con El arte de criar malvas he explicado sucesos de 2000-2002 y me ha costado más porque la distancia es menor. No sé si es nota. He intentado criticarme y reírme de mí mismo pero por una cuestión de edad me ha costado más.

Cabaret: En El arte de criar malvas la forma de afrontar el guión es otra y juegas incluso a incluir un cómic dentro de un cómic, Hasta que la muerte nos separe, donde cambias un poco el estilo de dibujo y todo.

Ramón Boldú: Y el color. Es la primera vez que publico un álbum a color. Me ha servido para diferenciar la historia central, en la que a mis cincuenta años me veo obligado a instalarme de nuevo en casa de mis padres acompañado de mi hijo, de la historieta que estoy haciendo en esos momentos, y que he incluido dentro del álbum, en blanco y negro.


Cabaret: ¿Lo haces todo a mano o utilizas el ordenador?

Ramón Boldú: El coloreado está realizado con ordenador, el resto a mano, incluso los textos. Probé cientos de tipografías diferentes pero no era lo mismo, así que al final los escribí como siempre. Mezclo mucho el texto con el dibujo.

Cabaret: Se hubiera notado porque incluyes mucho texto, sobre todo en los dos álbumes anteriores.

Ramón Boldú: En los antiguos era más gamberro, y cuando comenzaba una página lo hacía sin preparar nada, partiendo de cero. Ahora lo he planificado todo previamente, como si fuera si fuera una película. Y todo lo que explico es real en un 90%; el otro 10% también, pero son modificaciones que sirven para ligar secuencias, para narrar mejor.

Cabaret: No todo es sexo y desventuras personales. Explicas que de pequeño te plantaste un buen día en la redacción del TBO.
Ramón Boldú: Nadie de mi familia pintaba ni dibujaba ni nada, pero yo siempre tuve un lápiz en las manos. De pequeño sacaba malas notas en literatura, pero me parecía muy sencillo explicar cosas mediante dibujos. Con doce años fui al TBO y me dijeron “mira, tú de momento ponte a estudiar que cuando seas más mayor ya verás su te puedes dedicar a esto”. Y fui dando tumbos hasta que a los veinte comencé a publicar en el LIB.

Cabaret: Del TBO a una revista erótica como el LIB hay un buen salto.

Ramón Boldú: Durante siete años publiqué una historieta semanal, Los sexcéntricos, en la contraportada de LIB.

Cabaret: Eso son muchas páginas. ¿Nadie se ha interesado por ese material?

Ramón Boldú: En Internet hay alguna página. (nota ausente: aquí)

Cabaret: En El arte de criar malvas encontramos algunas de tus constantes: sexo, humor bestia, una visión crítica de ti mismo; pero también eres detallista. Te dibujas leyendo El Hombre Enmascarado o, en profundidad de campo, aparecen parejas que se besan.

Ramón Boldú: Es para contrastar con lo que me pasa: mientras busco una vida normal, por la calle veo gente que tiene esa vida. A mi alrededor veo parejas que se quieren e inconscientemente aparecen, por contraste.



Cabaret: También explicas un poco esa faceta tuya como actor de anuncios televisivos, que era algo que cuando se comentaba en El Víbora llamaba mucho mi atención. Además de los de Ikea que se mencionan en el álbum, ¿hiciste muchos más?

Ramón Boldú: Como una veintena. En el primero que hice entraba un gordo en una sauna y luego salía yo, que soy delgado; se suponía que éramos la misma persona, y nos raparon al cero porque consideraron que era como más nos parecíamos. Cuando llegué calvo a casa hubo mucho cachondeo.

Cabaret: Eso es todo, gracias Ramón.

Ramón Boldú: A vosotros.

Antes de entrar en directo Ramón Boldú me comentó algunos detalles más de la reedición de Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano, una edición remasterizada, ya que lo explicado en ambos álbumes es paralelo en el tiempo, y ha creído onveniente reordenarlo cronológicamente en un único volumen. También puso mis dientes largos cuando me explicó que incluirá extras jugosos, como por ejemplo algunas de las fotos de sus reportajes eróticos para LIB, aquellos que se aparecen expresamente en la historieta. Y también que está preparando una nueva entrega autobiográfica en la que explicará sus aventuras laborales en Private. Así que parece que el regreso de Boldú va en serio, y yo como lector me alegro un montón. Si os habéis quedado con ganas de más declaraciones, dejo el enlace aun par de entrevistas más: la de Soitu y la realizada por Compañía perfecta. Pero, sobre todo, si quieren saber más sobre Boldú lo suyo es leer sus tebeos: son buenísimos.