Hace cosa de un par de meses
Oscar Palmer (entre otras cosas el señor
Es Pop en persona) subió a twitter un par de páginas procedentes de tebeos de superhéroes que habían llamado su atención por su mensaje político, un mensaje que podía ser sorprendente para algunos o que nos refrescaba la memoria a otros.
Punisher, inmoral cruzado mortal contra el crimen, poniendo Wall Street en su punto de mira y
El Capitán América (nada menos) criticando los recortes sociales y señalando al capitalismo salvaje . El rescate de esas viñetas resulta poderoso leído hoy, incluso radical, dado que es inevitable trasladarlas a nuestra actualidad sometidos como estamos a una crisis apocalíptica. No quería que esas historietas sobre las que Oscar Palmer llamaba la atención quedaran sepultadas por inevitable marasmo de Twitter, red social que me fascina pero cuya dinámica consume y olvida al momento. En twitter no hay memoria histórica. Además, quería releer las historietas y mejorar con escaneos las capturas originales. Eran carne de Blog Ausente.
Antes de entrar en detalle con cada una de las historietas es interesante resaltar un par de cosas que ambas comparten. Por un lado, son maravillosos ejemplos para romper tópicos alrededor de los tebeos de superhéroes y la ideología que transmiten (e incluso la infantil inocuidad de su lectura). Por otro, el contexto en que fueron creadas, la era Reagan y la reforma neocón estadounidense, y su traslación a lo que está pasando aquí, ahora, en España y en Europa.
Superhéroes e ideología
El tópico nos dice que los superhéroes transmiten ideología de derechas y hasta de extrema derecha. Su poder icónico y poder simbólico los convierte en sibilinos transmisores del fascismo. El tema es muy complejo, muchísimo, imposible de resolver aquí. Esta acusación ideológica les acompaña desde el primer día. Una parte de los psicólogos de la Escuela de Frankfurt se habían dedicado a estudiar cómo fascismo y nazismo sedujeron a las masas. Por ejemplo, en
Psicología de masas del fascismo (1933)
Wilheim Reich (personaje bizarro y fascinante donde los haya) señalaba la importancia de la cultura popular y de masas como correa de transmisión de ideologías (Reich hermanó psicoanálisis y marxismo y por eso fue expulsado oficialmente de ambas escuelas de pensamiento).
Esta idea enseguida cruzó el Atlántico, entre otras cosas porque muchos de sus seguidores y afines tuvieron que emigrar huyendo del nazismo. Y allí todos esos psicólogos, sociólogos y psiquiatras obsesionados (con razón) con el fascismo y sus causas se toparon con un nuevo medio de comunicación de masas consumido por millones de jóvenes: los tebeos de superhéroes, que a sus ojos no eran más que una especie de perversión en clave pop del superhombre de
Nietzche (nada menos). Así que enseguida dieron la voz de alarma. El pecado original quedó establecido: los superhéroes de tebeo eran fascistas por naturaleza. El razonamiento era erróneo. Es cierto que los tebeos transmiten ideología, claro que lo hacen, pero aquellos primeros superhéroes tenían en
Hitler y el nazismo su principal supervillano, cosa que no extraña si se tiene en cuenta que sus autores eran en su mayoría jóvenes judíos. Incluso se fueron a combatir al frente mucho antes de que los EEUU entraran oficialmente en la Guerra. Ese detalle se pasó por alto o se utilizó para destacar su condición de medio simple y eficaz para la propaganda política.
Como saben, los tebeos populares norteamericanos enseguida mostraron su poder subversivo, se convirtieron en el enemigo público y fueron públicamente ajusticiados (es una
larga historia). La imposición de un código de censura, el comic code, amputó todo el potencial de la historieta y su crecimiento como medio de expresión. El cómic norteamericano fue condenado a una larga pena de infantilismo inocuo y servilismo ideológico para con el poder, la tradición y el status quo social. Además, cuando en la Europa de los años 60 el cómic renovó prestigio cultural y numerosos teóricos defendieron su condición de medio adulto, enseguida señalaban los tebeos de superhéroes como culpables portadores de una funesta maldición. El viejo mensaje seguía vivo: los superhéroes eran fascistas y sólo servían para la propaganda política.
En realidad, una atenta lectura de los superhéroes de los años 60 demuestra todo lo contrario, especialmente tras la revolución que supuso la Marvel, que ancló sus personajes de fantasía en contextos urbanos reales mientras les dotaba de una compleja personalidad y la condición de dioses atenazados por problemas comunes, por decirlo de alguna manera. El Comic Code ponía las cosas muy difíciles pero la realidad conseguía colarse por las grietas del sistema. Leyendo entre líneas se hablaba de drogas, de derechos civiles, racismo, conflicto social. Y aunque las resoluciones eran a menudo inocentes o ambiguas y los malvados comunistas aparecieran de vez en cuando, ese tipo de temáticas aparecían cada vez más, mejor y muy influenciados por la revolución cultura de los 60s. Resulta fascinante ver cómo la realidad política y social del momento se filtra y discurre subterránea en los tebeos de superhéroes realizados en ese instante concreto. A veces creo que superhéroes y política están condenados a caminar unidos porque ambos hablan de lo mismo: la gestión del poder. Y, desde luego, el tópico es absolutamente falso: los tebeos de superhéroes no son fascistas por naturaleza. Serán ambiguos y dúctiles para la transmisión de memes ideológicos, pero también dan cobijo a la crítica social y hasta a la subversión. Los dos oscuros y olvidados tebeos rescatados por Oscar Palmer son una buena muestra.
Reagan en el siglo XXI
Tanto
Punisher vol. II #8 como
Daredevil #283, que son los tebeos en cuestión, pertenecen a un periodo político muy concreto de la historia de los EEUU. El primero en 1988, el final del mandato de
Reagan, y 1990, el principio de su sucesor,
Bush padre. El mensaje de crítica contra el sistema que transmiten las dos historietas (radical y antisistema en un caso, socialdemócrata en el otro) se debe colocar en ese contexto histórico. Reagan llevó a cabo una triunfante contrareforma neocón destinada a reformar el capitalismo y erradicar del sistema mecanismos de ajuste social o de control sobre el mercado financiero. Estas medidas tuvieron sus consecuencias y es lo que se critica en estos tebeos. Punisher señala Wall Street como epicentro para la especulación salvaje, inhumana y criminal mientras el Capitán América se lamenta por el abismo de desigualdad que a provocado el desmantelamiento del ya escaso estado de bienestar estadounidense.
Contextualizados los dos mensajes de crítica a un periodo muy concreto, cabe preguntarse lo siguiente: ¿Por qué la crítica a las políticas de Reagan nos resultan hoy tan actuales? La respuesta es sencilla: esas mismas medidas son las que hoy se nos están aplicando a nosotros, aquí, ahora, en España, y muchos nos lamentamos como el Capitán América o miramos los centros de poder financiero con la ira del Punisher. No sé si han leído ustedes
La Doctrina del Shock de
Naomi Klein, o han visto el documental que lo adaptaba. Es recomendable pero pone de muy mala leche. Sé que es obra polémica y que para algunos no es más que un panfleto antisistema. No entraré en ese debate, pero una de las cosas interesantes que saqué de su lectura es la cronología temporal y geográfica de una revolución neocón que enriquece más a los ricos, aumenta la pobreza y extermina a una clase media que vivía amparada por un estado social puesto en el punto de mira. La América de Reagan formaba parte de esa cronología de reformas que aprovechando todo tipo de crisis ha recorrido el mundo hasta llegar, hoy, a nosotros. No podía ser de otra manera. Nuestro sistema de bienestar social era repulsivo a ojos del nuevo capitalismo diseñado para el siglo XXI, así que nada mejor que aprovechar la crisis del euro y el estallido de la burbuja para liquidarlo y traspasar capital público (sanidad, educación, subsidio social) al mercado financiero (rescate de bancos). Lamento ponerme tan político, pero es así como lo veo. Y además explica la actualidad de estos tebeos de finales de los 80s.
Punisher contra Wall Street
Resulta sorprendente que sea precisamente Punisher, El Castigador, quien apunte a Wall Street como epicentro del crimen. Punisher es un justiciero que se toma la ley como suya. Es juez, jurado y ejecutor y, por tanto, un atentado contra el sistema de poderes que sustenta nuestras democracias. No es que defienda la pena de muerte, es que él mismo la aplica sin control ni mesura. Es el arquetipo de justiciero fascista. Como personaje de tebeo es tan dudoso como ambiguo, y muy reprobable. Y también es un antisistema nato y activo. No está de más señalar que parte de su atractivo, especialmente para la mentalidad estadounidense, es su condición de justiciero armado (ya de por sí un icono cultural) envuelto y empaquetado con la mística del outlaw, del forajido, del Fuera de la Ley (en muchos casos un delincuente y siempre un antisistema).
La historieta
El fantasma de Wall Street se publicó en 1988 en
Punisher vol. II #8
Menuda imagen la de Punisher leyendo el Wall Street Journal y poniendo el ojo en la especulación y corrupción financiera, delitos totalmente alejados de su ámbito de actuación tradicional. Unas cuantas páginas más adelante se define Wall Street como "monumento al capitalismo salvaje" dedicado a un "robo de salón" que deja un rastro de sangre.
También es muy interesante el voluntario contraste con el tipo de crimen al que se enfrenta el personaje. La radio anuncia la existencia de un psicópata destripador. El Punisher tradicional no dejaría espacio a la duda y entre un psicópata y un tiburón bursátil se decantaría siempre por el primero.
El razonamiento del Punisher en esta historieta tiene mucho más sentido común (desde la perspectiva de un cruzado contra el crimen): el destripador sólo ha matado a seis personas, el delincuente económico matará a millones y se quedará sin castigo, que es precisamente la tarea que lleva de cabeza a nuestro hombre: ajusticiar a los culpables que el sistema no puede o quiere condenar. El delincuente común más pronto que tarde acaba en manos de la justicia y pasa una temporada entre rejas mientras el delincuente financiero tiene y está amparado por el poder. La lógica es aplastante y aún así resulta sorprendente en boca de un personaje como el Punisher, quizá porque un mensaje tan radical y antisistema se retuerce en manos de un justiciero fascista. En realidad no es tan extraño, aunque la idea de atacar directamente Wall Street es más propio de la extrema izquierda. Y desde luego hoy no faltan voces que se alzan contra la banca y el poder financiero y les acusan de ser culpables del sufrimiento de miles de personas sin que la justicia caiga sobre ellos. Aún así, la brutal violencia practicada por Punisher le aleja de cualquier vinculación con movimientos populares y democráticos como el 15-M. También es cierto que en un arrebato de cabreo (y últimamente son frecuentes) cualquiera de nosotros puede caer en la tentación de ver con simpatía la irrupción en Wall Street de un Punisher armado hasta los dientes.
El guionista del tebeo, y por tanto verdadero artífice de un mensaje tan radical, era
Mike Baron. Su larga estancia en la colección del Punisher me despistó por un momento, pero es cierto que su condición de escritor político amparado en la ficción pOp está ahí. Sólo hay que recordar su genial
Nexus, otro justiciero, aunque esta vez galáctico y dedicado a dar muerte a los muchos dictadores totalitarios que pueblan las galaxias siderales. No puedo, eso sí, afirmar las inclinaciones políticas de Baron. No me he puesto a indagar y resulta arriesgado disparar a ciegas dadas las complejas peculiaridades ideológicas norteamericanas a ojos europeos.
El Capitán América y la Guerra contra la droga
Aunque la viñeta que destacó Oscar Palmer en Twitter era otra, leyendo ese tebeo, el Daredevil #283 (1990) me sorprendió este tremendo arrebato en el que no sólo critica la tradicional política de los EEUU para con sus vecinos del Sur sino que encima pone en cuestión la Guerra contra la droga, la acusa de inflar presupuestos militares y, hostia puta, dejar caer un mensaje liberal de legalización de las drogas.
El Capitán América y los recortes sociales
La historieta se titula La pesadilla americana y su argumento gira alrededor de un coche barato y no contaminante diseñado al margen de la industria por un inventor que, además, es inmigrante ilegal. Ese es la debilidad que aprovecha el Sistema para evitar no sólo que el proyecto prospere sino también de convertir a su inventor en criminal. La historia de pie a que el Capitán América suelte un tremendo alegato contra la América de Reagan y sus políticas.
Fíjense que no sólo lamenta el aumento de la desigualdad social y los recortes sociales, también culpa a multinacionales y lobbys industriales de controlar el país y moverse sólo por intereses privados que paralizan el progreso. No sólo eso. Encima se atreve a decir que los EEUU necesitan una primavera similar a la que derrumbó el muro. La comparación, en términos ideológicos, es terrible.
El guión del tebeo es de
Ann Noceti, forma parte de su celebrada etapa al mando de la colección de Daredevil y, en este caso, sí se puede afirmar que la guionista estaba ideológicamente a la izquierda, era público; no es que fuera una radical pero llamaba la atención precisamente porque estaba más a la izquierda de lo habitual en estos tebeos.
Luego está el personaje en boca del cual se lanza el mensaje. Quizá sorprenda a algunos que sea el Capitán América, uno de los héroes más incomprendidos por estos lares dada su condición de patriota con bandera de disfraz, algo que para nosotros enseguida supone una marca ideológica propia de la derecha (o la extrema derecha). En realidad, no se trata de un discurso muy alejado de la personalidad política del supersoldado, por mucho que el baile de guionistas durante décadas no refuerce cosas como la coherencia, y tiene su lógica interna. El Capitán América es un soldado de los años 30 resucitado en los 60 e ideológicamente encarna el New Deal propio de su época. El Capitán América es hijo de
Keynes y
Galbraith, así que es lógico que critique la rama dura del capitalismo. Eso sí, a diferencia de Punisher no se trata de un antisistema y, al final de la historieta, vemos como se reconcilia con su bandera. Es un tipo de mensaje muy habitual en la ficción norteamericana: el ideal del sueño americano está por encima de gobernantes y poderosos y es lo suficientemente fuerte para resistirlo todo. También el documentalista
Michael Moore es un patriota, no lo olviden. Otra cosa es que sea utópico e inocente, pero eso es otra historia.
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