También aprovecho para decirles que una na de mis dos lecturas favoritas del año pasado fue Mil violines y otras crónicas sobre pop y humanos (Random House, 2011) —la otra esta—, un libro que tuve en mis manos varias veces cuando salió pero que tardé demasiado en pillar —la clave, un amigo que me dijo lo mucho que lo había disfrutado y que él establecía un vínculo poderoso con mi libro—. La cosa es que al final fui a por él y me lo zampé en una ida y vuelta en AVE a Madrid, en un arrebato de gozo y gula lectora. Luego, al llegar a casa, me pase dos días escuchando los discos que comenta en el libro, un recorrido pop y biográfico alrededor de canciones, borracheras y melodramas juveniles de barrio. Vamos, que el vínculo está ahí, es cierto, pero es que Mil violines me pareció cojonudo e incluso me descubrió algún temazo que no conocía. Y el discurso se cierra con los Fleshtones, como debe ser, porque en la conga de la vida el que toca las maracas va delante.
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24.3.15
EL VERMUT
Pues que Kiko Amat me citó el otro día en una tasca a mi elección para charlar largo y tendido sobre Mentiré si es necesario. Yo disfruté del encuentro mientras los botellines de cerveza se iban vaciando, y creo que el resultado salió de lo más divertido y se puede leer aquí, en Gent Normal. Es largo, pero creo que quienes gustan de lo mío sabrán apreciarlo.
1.10.11
REVISTA DE PRENSA: SCIFIWORLD ESPECIAL SITGES - LA HISTORIA
)
No sé si queda mucho para que desaparezca de los quioscos, así que escribo sin mirar atrás para avisar que el número de septiembre, el 42, de la revista ScifiWorld dedica buena parte de sus páginas a un generoso dossier sobre la historia del Festival de cine fantástico de Sitges, que además comienza en breve (con ls cobertura habitual del blog Ausente). Como saben, llevo un tiempo dedicado (con calma y nocturnidad) a publicar por aquí extensas entradas explicando la historia del certamen año a año, así que era obligado hacerme eco de este especial lleno de amor (y estupenda ilustración de portada). Obviamente, no es lo mismo que publico por aquí. Aunque el especial es muy generoso en amplitud y va más allá de donde yo he llegado (voy por 1977), son muchos años y etapas. Lógicemente, lo recomiendo a todos los que disfrutan de mis entradas, y a mí me vendrá bien para las que están por venir. Puesto en una perspectiva crítica personal, encuentro a faltar algo de sentido del humor y una buena selección de anécdotas; a cambio, las entrevistas con los diferentes directores están muy bien y se acercan a una zona de mi interés: la difícil relación entre un festival de cine fantástico y de terror con los políticos de turno. Otra cosa es la selección de películas representativas del certamen, ahí ya se sabe que cada cuál hubiera hecho la suya.

No sé si queda mucho para que desaparezca de los quioscos, así que escribo sin mirar atrás para avisar que el número de septiembre, el 42, de la revista ScifiWorld dedica buena parte de sus páginas a un generoso dossier sobre la historia del Festival de cine fantástico de Sitges, que además comienza en breve (con ls cobertura habitual del blog Ausente). Como saben, llevo un tiempo dedicado (con calma y nocturnidad) a publicar por aquí extensas entradas explicando la historia del certamen año a año, así que era obligado hacerme eco de este especial lleno de amor (y estupenda ilustración de portada). Obviamente, no es lo mismo que publico por aquí. Aunque el especial es muy generoso en amplitud y va más allá de donde yo he llegado (voy por 1977), son muchos años y etapas. Lógicemente, lo recomiendo a todos los que disfrutan de mis entradas, y a mí me vendrá bien para las que están por venir. Puesto en una perspectiva crítica personal, encuentro a faltar algo de sentido del humor y una buena selección de anécdotas; a cambio, las entrevistas con los diferentes directores están muy bien y se acercan a una zona de mi interés: la difícil relación entre un festival de cine fantástico y de terror con los políticos de turno. Otra cosa es la selección de películas representativas del certamen, ahí ya se sabe que cada cuál hubiera hecho la suya.
8.9.10
CULTURASH
El prestigioso y recomendable suplemento Cultura/s de La Vanguardia pidió a Raúl Minchinela y Nacho Vigalondo que pusieran sobre el papel sus impresiones sobre Trash Entre Amigos. El resultado se ha publicado hoy. Dos páginas y portada, ahí es nada. Les dejo unas instantáneas realizadas con mi temblosoroso pulso. Y recuerden: la sesión madrileña está a la vuelta de la esquina.
3.9.10
CINEMANÍACO
El número de septiembre de la revista Cinemania me ha incluido en un reportaje sobre 8 bloggers cinéfilos, cosa que obviamente me enorgullece y llena de orgullo. Me acompañan El Blog del Chacal, Uruloki, La Pantalla, Psicocine, Cinemascomics, Crítico de cine aficionado y Tierra de cinéfagos. Además del papel, puede verse en la versión online de la revista, dándole exactamente 10 clicks al avance de página.El Blog Ausente, que el pasado agosto cumplió seis años de vida, no está especializado en cine (aunque es una de las temáticas preferentes), lo cual supongo le da un subrayado especial a la elección. Tampoco está especializado en cómics y wikio me colocaba el mes pasado en el Top 3. Considero esta desubicación un gran elogio a los contenidos, y eso que últimamente mi deseo de actualizar diariamente es una quimera. Les dejo la foto que acompaña en reportaje de Cinemania, en la que recupero una de las máscaras que me acompañan en el blog desde hace seis años. Y gracias a todos los que se pasan por aquí.
1.5.10
REVISTA DE PRENSA: HERALDO DE ARAGÓN
En la edición de papel de El Heraldo de Aragón de ayer se publicó una columna dedicada al Blog Ausente, cosa que me honra y alegra. Me hubiera gustado comentarlo ayer mismo, pero ando requeante víctima de un extraño virus que me ha tenido dos días sumido en delirios febriles. La columna Ojos de Miope de Óscar Senar está dedicada a las subculturas y abajo pueden verla tal y como apareció publicada, aunque también pueden leerla (y comentar la jugada) en Viñetario, el blog sobre cómics que el mismo Óscar escribe para el Heraldo. ¡Gracias Óscar!
5.1.10
LO ZOMBI: REVISTA DE PRENSA

Ya es enero y se me ha pasado el arroz para comentar por aquí el Dirigido Por del mes de diciembre, número 395, entre cuyos contenidos destacaba un dossier Cine de Zombis de treinta generosas páginas. Mantengo la distancia pero no me molesta el tono marisabidillo de los articulistas de esta ya decana (30 años) publicación, con la que tengo una relación amor odio de la que no me libro porque los dossieres que incluye me llevan, esporádicamente, a hacerme con ella. No me molesta el tono porque prefiero una aproximación gafapasta que la simpleza de lo friqui (esa plaga zombi), pero eso no quita que me sigan crugiendo los dientes ante las citas forzadas o la impostura del cinéfilo, es decir, que lo que me revienta de Dirigido Por es que algunos de sus escribas dejen ver de manera tan clara las costuras de su discurso. En realidad, adolecen de aquello que Jordi Costa y Dario Adanti exponen tan bien en Mis problemas con Amenábar: la falta de un espíritu lúdico.
Ese espíritu lúdico resulta indispensable para afrontar un tema como Lo Zombi, que tiene muchos de sus resortes expuestos de manera clara y sobre los que es fácil armar una visión sociocultural; pero que necesita también de espíritu lúdico pues Lo Zombis ofrece diversión y adrenalina además de colmar nuestras ansias de contemplar un buen Apocalipsis.
Así, el artículo introductorio hace un correcto recorrido por la historia del subgénero pese a no transmitir pasión alguna, y acierta destacando dos de las mejores ficciones recientes sobre el tema aunque no proceden del ámbito fílmico: Guerra Mundial Z de Max Brooks y Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman.
El dossier se completa con una selección de 16 títulos reseñados que listo a continuación: La legión de los Hombres sin Alma (Victor Halperin, 1932), Yo Anduve con un Zombi (Jacques Torneur, 1943), Invisible Invaders (Edward L. Cahn, 1959), La Noche de los Muertos Vivientes (George A. Romero, 1968), El Ataque de los Muertos sin Ojos (Amando de Ossorio, 1972), No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), Nueva York bajo el terror de los zombi (Lucio Fulci, 1979), Muertos y Enterrados (Gary A. Sherman, 1981), La serpiente y el arco iris (Wes Craven, 1988), 28 días después (Danny Boyle, 2001), Amanecer de los Muertos (Zack Snyder, 2004), Homecoming (Joe Dante, 2005), Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004), American Zombie (Grace Lee, 2007), Dead Snow (Tommy Wirkola, 2009) y Otto; or Up with Dead People (Bruce LaBruce, 2008).
Nada que decir al respecto pues entiendo que la limitación de espacio siempre dejará fuera títulos destacables. Encuentro a faltar alguna muestra de la actual telerrealidad aplicada, las dosis de humor que ofrecían Reanimator o Return of the Living Dead, antecedentes directos por tanto de Shaun o Zombiland, y en el segundo caso una nueva rama bastarda a la trilogía de Romero, o títulos como Braindead y Dellamorte Dellamore que tienen, entre otras muchas virtudes, la gracia de contar historias en lasque se busca que los zombis no salgan cuando lo normal es luchar por que no entren. Pero ya digo que eso son cosas de espacio. Me encanta que se haga justicia con Edward L. Cahn (aplausos) y me gusta que se acuerden de títulos como El Ataque de los Muertos sin Ojos, Nueva York bajo el terror de los zombi o Dead Snow precisamente porque para disfrutarlos es importante el espíritu lúdico que decía al principio, aunque luego en las reseñas concretas uno pueda contemplar la tensión del cinéfilo que no quiere dejar de serlo. Y no les perdono la visión despectiva y el olvido hacia Zombi, el Dawn of the dead original, ya que es la cinta clave del zombi cotemporáneo.
Por cierto, en los últimos meses han aparecido un par de ensayos hispanos sobre el tema: Cine Zombi, de Ángel Gómez Rivero y Zombi Evolution de José Manuel Serrano Cueto. Tengo algo de pereza hacia ellos y algún temor, especialmente hacia el segundo; probablemente me haga con el primero por el ánimo enciclopédico que parece conducirlo.
21.4.09
HITLER ROSA
Lo que tienen arriba es nada menos que la primera ilustración de portada realizada por absencito, auqnue de momento no se puede hablar de profesional dado que Hitler de pequeño leía mucho es un fanzine gratuito e independiente. Eso sí, no se puede quejar porque antece a un nutrido grupo de titanes y gentes de bien difícil de igualar: Víctor Nubla, Rubén Lardín, Don Lindyhommer, Grace Morales, Raúl Sensato, Jonathan Sark, Ingram y Joan Ripollès Iranzo bajo la producción de Hijo Tonto y Eunice Szpillman. Aquí la sede oficial y aquí el flash que permite leerlo online o imprimirlo. Espero que lo disfruten. Y recuerden: según mi propia experiencia la lectura embrutece el alma. Y como dice Raúl Sensato en el interior: "Para ser muy malo hay que leer mucho, necesariamente."
22.1.09
REVISTA DE PRENSA
Esto es un no parar, oigan. Si ayer el suplemento Culturas de La Vanguardia utilizaba el logo de Reflexiones de Repronto en su portada e incluía un texto de Jordi Costa (que pueden leer aquí) sobre el mejor videoblog hispano (sí, ya sé que formo parte del equipo y que queda feo decirlo así, pero es lo que hay), hoy Karramarro me avisa de que Ciberpais reseña en destacado este blog. Y todo eso justo cuando por temas de felicidad familiar y doméstica no puedo actualizar tan a menudo como antes. Y así seguirá a corto plazo. Eso sí, el twitter ausente está bastante activo últimamente.
25.10.08
ENTREVISTA SUMERGIDA
Raúl Acín, de Emergentes y Sumergidos, me sometió a un buen interrogatorio y pueden leer el resultado aquí. Me gustaría pedirle públicas disculpas por mi retraso, pero es que me pilló justo al inicio de una etapa frenética de la que ya me he recuperado. Lo mejor, además de lo atinado de las preguntas, es comprobar que mis antecesores inmediatos en pasar por el cuestionario del fanzine virtual de Raúl han sido Óscar Aibar (uno y dos) y Mauro Entrialgo, así que sólo puedo decir: "joder".
28.8.08
ANTENA ZOMBI

Por enésima vez insisto en gritar a los cuatro vientos la genialidad de Los Muertos Vivientes de Kirkman y Adlar. La sexta entrega de Planeta, con los números 31 a 36 USA, está calentita y su lectura me ha vuelto a arrebatar cosa mala. Dudo que cualquier fan de lo Zombi esté en desacuerdo conmigo: a estas alturas estamos ante un título imprescindible del subgénero. Canónico para con el zombi de Romero, resulta tan adictiva como trepidante y está repleta de ideas brillantes, exprimiendo a conciencia las constantes de 40 años de zombis modernos (y posmodernos). Y si existe, entre ustedes, alguien que no siente especial atracción por el apocalipsis que muerde en masa (y que saca lo peor de nosotros mismos), no se preocupen: creo que es un cómic igualmente recomendable para los que gustan de descargar adrenalina ante páginas o imágenes. De la última entrega, por cierto, me gustaría destacar el episodio de venganza expulsada a base de tortura (que sitúo, creo, en el número 33 USA). Brutal y salvaje, hacía mucho tiempo que no veía en un tebeo una aplicación de gore catárquico tan explicita y detallada.

Por otro lado, hace ya unas semanas que leí con bastante voracidad Apocalipsis Z de Manuel Lourerio. No me acerqué a Mundo cadaver, el blog en el que el escritor gallego relató (y relata) el holocausto de nuestra civilización a cargo de hambrientos muertos vivientes, pero las críticas eran buenas, tanto como para justificar su conversión en novela a cargo de Dolmen, que ya va por la segunda edición. Es cierto que la lectura en blog, con entradas diarias, seguro que beneficia la lectura: Louderio es hábil con el clifhanger aunque la lectura en bloque deja al descubierto artimañas muy de bolsilibro. Porque su mayor virtud es, quizás, esa: su falta de pretensión y su entrega entusiasta al subgénero. Yo, la verdad, me lo he pasado bien con la lectura y me he divertido, por mucho que en algún momento se estiren situaciones suicidas e imposibles, como la larga incursión en un hospital de la Seguridad Social. Cualquier adicto a los muertos vivientes sabe que un hospital es el peor lugar posible, ese y las áreas seguras organizadas por las fuerzas de seguridad estatales. Lourerio sitúa la acción en Galicia (otro acierto), resuelve de manera brillante (por su poder adictivo) el inicio y extensión de la plaga (tiene su mérito: se ha explicado mil veces) y luego añade detalles ucranianos y paquistaníes y aprovecha sus conocimientos náuticos. Por cierto: decidí leer Apocalipsis Z antes que la aclamada Guerra Mundial Z. Consideré que era el orden idóneo para disfrutar al máximo de ambos. El de Brooks lo acometeré en breve.
Continúo esta Antena anotando, con retraso, los artículos publicados sobre Lo Zombi en el suplemento Culturas de La vanguardia del pasado 30 de julio de 2008. La iniciativa es fantástica y siempre defenderé este tipo de aproximaciones, por mucho que incluyan frases del todo equivocadas, como es el caso de la que preside la portada, convertida en titular del especial:
"La Metáfora de los muertos vivientes resurge como expresión de la angustia existencial de los más jóvenes".No me negrarán que es tremendo. Lo Zombi es cosa no de jóvenes sino de los más jóvenes. Por no mentar lo de la angustia existencial. Argh.
Con ese susto inicial inicio la lectura de los seis textos en cuatro páginas. El primero, Muertos como nosotros, de Iván Pintor Iranzo, aporta una perspectiva muy intelectualizada que, sinceramente, no acabo de pillar. Recorre la mutación zombi en la cultura pop y cita la novela La isla mágica (1929) de William Seabrook o la obra teatral Zombi de Kenneth Webb. También cita El Crepúsculo de los Dioses de Wilder como historia explicada por un muerto, Cementerio de Animales de King o el Mort Cinder de Oesterheld y Breccia, pero luego se pierde hablando de Antonioni y Bresson (aunque es cierto que son películas para zombis).
El Poder de la metáfora de Tonio L. Alarcón recorre con acierto esa misma evolución del zombi fílmico de White Zombi (1932) a Romero y las explotaciones italianas, adopta una perspectiva social y cita con acierto a Matheson además de incluir Invisible Invaders de Edward L. Cahn (1959), pero, ai, es de donde surge, al final, la horripilante frase existencialista de los más jóvenes citada antes.

Nuestro querido Mike Ibáñez lleva el tema a su terreno con Un caso real: los zombis de Moscú, para hablar de un documental del polaco Jerry Sladkowski sobre manipulación psicotrónica de la mente por parte de la KGB. Y Óscar Aibar (también querido) rompe su enemistad con las lecturas sociopolíticas de películas y tebeos con un texto (Por una vez...) centrado en una histórica frase de Zombi (1978):
"Es posible que cuando estaban vivos, venir al centro comercial fuera su única diversión. Ahora que están muertos, sihuen viniendo porque aunque no saben porqué".

Andres Hispano se decanta por una perspectiva importante y no siempre vindicada lo suficiente: el humor implícito en lo zombi (recuerden lo que ayer decía por aquí sobre gore protestante y gore católico). El zombi lento es tonto, el horror está en que son una masa, y al final comenta que la variación actual de dotarles de volocidad quizá erradice el humor implícito que conllevan. Para acabar, Salvador Llopart en Deszombifícate se aproxima a tres obras recientes: Otto, el zombi gay de Bruce la Bruce, la novela de Brooks mentada al inicio y un título que desconocía: Zombie Strippers, en la que el desnudo va más allá de la piel, algo que ya estaba implícito en el camino que iba de las nudities al gore de Hershell Gordon Lewis. Me agrada vincular porno y Lo Zombi (el Dr. Zito lo ha realizado en diversas ocasiones). Por cierto, cuando regrese de vacaciones probablemente escanée las cuatro páginas del suplemento.

Por cierto, veo en Frunoflickr, que vuelve a animarse recomendando todo tipo de descargas, que Planeta Zombi, la videoguía de Jesús Palacios sobre cine de zombis, está en descarga directa. No es una obra perfecta (siempre me pareció incompleto y acabado con prisas) ni definitiva, pero sí muy voluntariosa, interesante y con aportaciones importantes como incluir las películas sobre tipos mentalmente mesmerizados. El enlace incluye más cosas jugosas.
Y para acabar esta Antena Zombi un cartel localizado por casualidad, ya no recuerdo dónde. La aristocracia del horror frente al proletariado del mismo, el romanticismo contra la era postindustrial, eso prometía tácitamente el cartel italiano de Dracula contro Zombi, en realidad el título que le pusieron a la por mí ignota (también conocida como Zoltan, Hound of DraculaDracula's Dog) de Albert Band (1978).
18.8.08
ACTO DE CONTRICCIÓN
Me gustó mucho el primer número de El Manglar, revista de historieta e ilustración (como reza en su portada) editada por Dibbuks. Este año se llevó el premio a Mejor Revista en el Saló del Còmic de Barcelona. Diría que merecidamente si no fuera una hipocresía por mi parte: tras el buen sabor que me dejó ese número uno (que, además, leí en un hospital y sirvió para evadirme de ingratos sucesos) no seguí comprándolo. Últimamente tengo problemas con las cadencias regulares y ahí está la explicación. Dejé escapar el segundo, luego no me pillé el tercero, se me hizo la bola de atrasos y ahí se quedó. Por eso titulo estas letras como acto de contricción, porque nunca es tarde para arrepentirse y corregir un error. Verán: a través de diversos blogs comencé a intuir que el séptimo número, que anunciaba una cierta renovación, se prometía muy interesante y lo anoté como compra que no iba a dejar escapar. Luego, justo cuando lo tenía claro, un aviso (al final les cuento) hacía la compra indispensable por mi parte, pero que conste que ya lo tenía claro, en serio.

Me ha gustado mucho este número 7; y sepan que no hay continuarás ni hostias, que todo es autoconclusivo, así que pueden probar sin miedo. No sé si acierto o no, pero veo una unidad estética evidente, un algo que da criterio y empaque, y eso que reúne un estupendo puñado de autores españoles, unos de aquí y unos de allá, que no tienen porqué consumar un algo generacional, o yo qué sé. Y a eso hay que sumar aportaciones francesas: un par de lo que yo llamo esfarismos (pero que se leen con interés, ojo: lo de los bebés-hachís es buena prueba) y unos invitados de excepción: Dupuy y Barberian destilando en Bienvenidos a Bobolandia una mala leche que no encuentra cobijo en Señor Jean. Pero lo cierto es que la parte nacional es francamente estupenda.
En esta entrada del blog de Manuel Bartual (co-responsable junto a Ricardo Esteban de la publicación) se hace un recorrido detallado por los contenidos y pueden constatar así la excelencia gráfica (la otra, la narrativa, se la constato yo). No me gustaría ponerme pesado con Jorge Parras o elfelix, o con Paco Alcázar (que ES siempre lectura imprescindible), pero si me piden que destaque tres, y sólo tres, cosas que justifiquen la compra, ahí van: Uno. Tu me has matado, la historieta de David Sanchez (sale una secta de perfidos encapuchados de rojo). Dos. La entrega de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, donde se juega con mucho acierto con el formato de tira diaria y la plancha dominical y con el costumbrismo y lo superheroico. Tres. Agencia de Simultaneidad de Víctor Santos y Juan Berrio, fruto de un experimento que se estrena en este número, La Extraña Pareja, que consiste en unir a un par de autores de universos dispares. Aquí el resultado es excelente.
Otra sección que se estrena es A Machete, una especie de diario comiquero a cargo de John Tones, rebosante del descaro habitual del artífice del Focoblog, que eso es algo que a una sección de opinión le sienta la mar de bien. Otra cosa es que incluya la que es posiblemente la loa más grande que se ha escrito sobre esta casa y mi trabajo. Debajo lo dejo. Y sí, Tones es amigo, pero lo mejor no es la exponencial multiplicación de mi ego que supone su texto, sino que me usa de ejemplo para algo con lo que estoy del todo de acuerdo: la especialización de lo no especializado.

Me ha gustado mucho este número 7; y sepan que no hay continuarás ni hostias, que todo es autoconclusivo, así que pueden probar sin miedo. No sé si acierto o no, pero veo una unidad estética evidente, un algo que da criterio y empaque, y eso que reúne un estupendo puñado de autores españoles, unos de aquí y unos de allá, que no tienen porqué consumar un algo generacional, o yo qué sé. Y a eso hay que sumar aportaciones francesas: un par de lo que yo llamo esfarismos (pero que se leen con interés, ojo: lo de los bebés-hachís es buena prueba) y unos invitados de excepción: Dupuy y Barberian destilando en Bienvenidos a Bobolandia una mala leche que no encuentra cobijo en Señor Jean. Pero lo cierto es que la parte nacional es francamente estupenda.
En esta entrada del blog de Manuel Bartual (co-responsable junto a Ricardo Esteban de la publicación) se hace un recorrido detallado por los contenidos y pueden constatar así la excelencia gráfica (la otra, la narrativa, se la constato yo). No me gustaría ponerme pesado con Jorge Parras o elfelix, o con Paco Alcázar (que ES siempre lectura imprescindible), pero si me piden que destaque tres, y sólo tres, cosas que justifiquen la compra, ahí van: Uno. Tu me has matado, la historieta de David Sanchez (sale una secta de perfidos encapuchados de rojo). Dos. La entrega de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, donde se juega con mucho acierto con el formato de tira diaria y la plancha dominical y con el costumbrismo y lo superheroico. Tres. Agencia de Simultaneidad de Víctor Santos y Juan Berrio, fruto de un experimento que se estrena en este número, La Extraña Pareja, que consiste en unir a un par de autores de universos dispares. Aquí el resultado es excelente.
Otra sección que se estrena es A Machete, una especie de diario comiquero a cargo de John Tones, rebosante del descaro habitual del artífice del Focoblog, que eso es algo que a una sección de opinión le sienta la mar de bien. Otra cosa es que incluya la que es posiblemente la loa más grande que se ha escrito sobre esta casa y mi trabajo. Debajo lo dejo. Y sí, Tones es amigo, pero lo mejor no es la exponencial multiplicación de mi ego que supone su texto, sino que me usa de ejemplo para algo con lo que estoy del todo de acuerdo: la especialización de lo no especializado.
26.6.08
BRINDIS
Va por Jordi Costa. Aquí le entrevistan y... esto... que la mención al Blog Ausente me alegra mucho. Como no sé que más decir, aprovecho para anunciar que lo de abajo parece que es inminente. Yupi.
28.5.08
INTERRUMPIMOS LA PROGRAMACIÓN
Veo que el nuevo número de Mondo Brutto, el 39, ya ha llegado a Madrid Comics. Eso significa que a lo largo de los próximos días va a estar disponible en los puntos de venta habituales. O que es el momento de encargarlo a los libreros especializados. Como ya sabrán, para mí es un número muy especial al incluir la larga entrevista que le hice al genial Josep Maria Beà. Tengo una gran curiosidad por ver cómo ha quedado la maquetación, dada la gran cantidad de material gráfico que acompaña el texto, así que espero que tarde lo menos posible en llegar a Barcelona. También aprovecho para anunciar que a lo largo de las próximas semanas (y meses) dedicaré algunas entradas del Blog Ausente a glosar la obra de Beà.
Lo cierto es que la entrevista ha levantado bastante expectación. La envié a algunos de los blogs de historieta que frecuento, con tiempo para que la leyeran con calma, y la devoraron con una rapidez que no esperaba. Diversos fragmentos han aparecido en la red y los gloso aquí por si les apetece ir abriendo boca. Verán que hay mucho publicado, pero no alcanza ni la mitad de la entrevista.
En La Cárcel de Papel.
En Entrecómics.
En Con C de Arte (I).
En Comix V2.
De nuevo en Con C de Arte (II).
Por otro lado, es justo citar un par de entrevistas a Beà que pueden encontrarse en internet. Ambas me fueron útiles para planificar la mía, y por tanto aquí las enlazo, junto a una interesante galería de estilos:
Entrevista en Tebeosfera (donde encontrarán también una extensa ficha, reseñas y una estupenda galería de trabajos previos a la etapa Warren).
Entrevista en el WebZine Space Rock Heaters: primera parte y segunda parte.
Interesante comparativa de estilos y seudónimos en El Rincón de Taula.
Notas:
- La imagen que preside este post, una ilustración para un poster central de la revista Vampus, esta sacada de Mundo Bocado.
- Música recomendada para leer esta entrada: Beà i Sergi Puertas ponen banda sonora a La Esfera Cúbica, un cedé que acompañará la cercana reedición (vía Glénat). No se pierdan Himno Nacionalista o Pirano, por citar un par de los temas. Vean y sorpréndase con la faceta musical del Beà del siglo XXI.
9.5.08
SUCESOS EN LA CUARTA FASE
Explicaba por aquí, hace unas cuantas semanas, que estaba entrevistando a Josep Maria Beà y que la experiencia estaba siendo la hostia. Un par de larguísimos encuentros, un porrón de horas grabadas y el descubrimiento (o confirmación de la intuición) de que el autor de cómic que tanto me fascinaba era, también, una gran persona, riquísima en experiencias no sólo, ni muchísimo menos, relacionadas con el cómic. De hecho, una de las ideas era dedicar bastante espacio al otro Beà, el que coquetea con la electrónica, el que se fascina con la cirugía o el grabado decimonónicos, el que disfruta haciendo entes galácticos soplete en mano. Yo sólo puedo decir que es quizá mi mayor y más intensa experiencia en este tipo de lides. La entrevista ocupará un buen puñado de páginas del inminente Mondo Brutto número 39, que antes de final de mes se podrá encontrar en los puntos de venta habituales, un poco antes en Madrid. Ya les avisaré. Lo cierto es que este tipo de anuncios me gusta hacerlos cuando la revista ya está en la calle, pero como tenía la necesidad de comunicarlo a la tebeosfera (que a menudo no recae que en el MB suele haber cosas de Adanti, Olaf, Keko o Brieva), algunos blogs de tebeos (los que leo a diario) han recibido un correo con el .doc íntegro y parece que hay quien se lo ha leído en un plis plás: el carcelero mayor del reino ha tardado bien poco en promocionar el asunto . No se pierdan el enlace porque incluye algún fragmento a modo de aperitivo. A mi tan sólo me resta dar las gracias a Ruben Lardín por facilitar el contacto y, sobre todo, a Josep Maria Beà por tratarme tan bien.
6.3.08
MI EGO Y YO Y A LO HECHO PECHO
Suerte que le leo a Rubén eso de “El narciso y el ego son cosas distintas: el primero supone la rendición al segundo, a quien no hay que dar tregua”. Me tranquiliza. Sabemos que la blogocosa se alimenta de ego, pero eso no me parece mal, más bien al contrario, y ahí la distinción entre ego y narciso me parece clave. Con todo esto de los blogs como fenómeno mantengo una relación de amor y odio bastante incoherente, cosa que me jode porque creo en la coherencia por encima de todas las cosas. Me gusta pensar que existen diferentes áreas y que la mía es la hija de los fanzines, y que se retrofagotiza de subcultura. Y ahí estoy, queriendo estar al margen del fenómeno, como si no fuera conmigo. Pero por otro lado, siempre he jugado a la autopromoción y me he acercado por puro egoísmo a la zona de la blogocosa a la cual no creo pertenecer. Somos mi ego y yo, tensando los dos lados de la cuerda de manera alegre y despreocupada.
Les digo todo esto tras hojear la versión pdf de La Gran Guía de los Blogs, que se puede descargar gratuitamente aquí. Un libro, con vocación de anuario, que recorre el fenómeno desde la perspectiva hispana y donde se listan y comentan un porrón de blogs (unos quinientos). Reconozco que me lo bajé y recorrí para ver quién constaba y si yo aparecía entre sus páginas, pero no ser porqué extraño mecanismo estaba convencido de que yo no estaba, y así, me iba a reir por dentro y a pensar "jé, no estoy, y debería, qué bien". Un planteamiento muy raro. Aún me creo underground, con lo que llego a exponerme por ahí, menudo imbécil. Y sí que estoy, sí, pero antes déjenme decir que me alegra un montón la presencia del tiet Toni de la misma manera que encuentro lagunas importantes. Por ejemplo, en cómic: entrecomics, Con c de arte, adlo y jotacé son,a mi entender, de obligada presencia. Y siempre he considerado el Focoblog como… Foco, mira que cosa.
Pero bueno, que conste en los anales del Blog Ausente su presencia en la primera entrega de esta obra, formando parte del capítulo genérico de “Ocio y aficiones” (yo siempre me considero más del apartado de Arte y Cultura). Aquí abajo dejo la ficha para mi vergüenza. Y lo digo porque leída ahora, la frase escogida por los autores de la guía, y que solté en el post del anuario 2006 del Reich Ausente (tengo a medias el del 2007 desde hace demasiado), me parece un horror y me produce vergüenza ajena. Y digo lo de ajena porque se la atribuyo a mi ego… o a mi yo. No sé. Lo único que tengo claro es que lo escribió el otro y por eso me produce rechazo. En fin. Eso sí, confirmo que El Blog Ausente procura ser original, estar bien escrito (aunque el ímpeto me traiciona a menudo) y mejor ilustrado. Y que sí, que mi Flickr es un (desordenado) gozo que compila cosas que pillo de aquí y allá.
1.2.08
LA IMPOSIBILIDAD DE WATCHMEN EN TRES MINUTOS (y en cinco, y en diez, y en ...)
Ahí arriba tienen el tutubo con mi aparición televisiva de anoche en L'hora del Lector. La primera vez que se ve mi rostro en el Blog Ausente (aunque ya corría por otros lugares y se me puede ver vía la webcam de la radio de cada martes). Tampoco es la primera vez que salgo por la tele, aunque de la última hacía mucho tiempo. Creo que el montaje visual con viñetas está chulo. Verme ahí, dentro del tebeo, me gusta. Otra cosa es cómo se recorta y recomprime todo lo dicho. Ojo, no es una queja, la tele es así, sólo dejo constancia de ello. Yo solté un rollo redactado con rapidez la noche anterior y luego me preguntaron un par de cosas (escena con mi personaje preferido y el significado del título). Por si quieren comparar, les dejo abajo el texto que escribí con prisas justo saber que al día siguiente debería decirlo ante la cámara. Lo he traducido al castellano y lo seguí batante al dedillo, con algún lápsus. Luego, la tele impone su férrea ley de tiempos. ¡Y gracias a Marina Espasa y al cámara, muy amables y simpáticos! ¡Y al Sr. Boix, claro!
Hace un par de años la revista Times publicó una lista con las cien mejores novelas de los últimos 80 años y allí podíamos encontrar el Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, la única listada que no era literatura en prosa sino un cómic, de la misma manera que fue el primer cómic ganador de un premio Hugo, el más conocido y prestigioso de la literatura de ciencia-ficción.
Watchmen se publicó por primera vez en 1985. Una serie limitada a doce tebeos de grapa mensuales, posteriormente recopilados en diversos formatos, que revolucionaron un subgénero como el de los superhéroes, tan divertido y despreciado a la vez. Un tratamiento oscuro, serio y verosímil de los justicieros enmascarados con un tratamiento narrativo brillante que demuestra las posibilidades de la historieta como lenguaje.
Watchmen es una ucronía distópica, ambientada a en los 80, en la que los EEUU ganaron Vietnam, no hubo Watergate, Nixon se ha perpetuado en el poder y donde la guerra fría parece abocar a una inminente guerra nuclear. También hubo justicieros enmascarados, obligados por ley a abandonar sus actividades de justicia paralela dada su impopularidad. La investigación del asesinato de uno de ellos, el Comediante, sirve de hilo argumental para descubrir las miserias, presentes y pasadas, de este grupo en retiro forzoso.
Conoceremos a Rorschach, que toma su nombre del famoso test psiquiátrico de las manchas de tinta, un justiciero trastornado y conspiranoico que todo lo ve en blanco y negro; Ozymandias, considerado el hombre más listo del mundo y quizás por ello convertido en un millonario ególatra; Buho Nocturno, que vive con frustración y conformismo su retiro; el fascinante Dr. Manhattan, el único con poderes sobrehumanos fruto de accidente atómico y verdadero eje de la ucronía; Espectro de Seda, heroína casi por obligación familiar y una mujer actualmente amargada; o el mismo Comediante, un cadáver muy presente gracias a numerosos flashbacks que lo describen como un sanguinario nihilista a sueldo del estado.
La narrativa gráfica hace de su lectura un placer. Bajo una estructura de viñetas fija de 3 paneles de 3 viñetas por página que sólo se rompe cuando la historia lo requiere, rechaza recursos clásicos como las onomatopeyas (el sonido de los cómics) o las líneas cinéticas, que marcan el movimiento dentro de la viñeta, porque éste último está plasmado en el tránsito entre viñetas, con un brillante uso de la cinemática entre ellas y de las acciones paralelas. La portada de cada número es un plano detalle de la primera viñeta que lo abre. Hasta encontraremos un capítulo de estructura simétrica, titulado “Aterradora simetría” en referencia a un verso de William Blake.
Y es que Watchmen, además, desborda detalles a cada página. El título de cada capítulo procede de una cita (Jung, Nietzche o Borroughs) que, completa, lo cierra y matiza. Está cargado de símbolos que se repiten: el Smiley manchado de sangre, el reloj que marca la hora final, el símbolo de la radioactividad. Incluso incluye un magistral cómic dentro del cómic, el Relato del Barco Negro. Dos secundarios importantes son un quiosquero y un adolescente que lee ese tebeo, una angustiosa historia de náufragos y piratas malditos. Un relato paralelo que da buena idea de la complejidad de los niveles de lectura Watchmen, un cómic que gana a cada relectura y que cambió a los superhéroes para siempre, ya que jamás podrán recuperar su inocencia perdida.
7.12.07
SEAN TODOS BIENVENIDOS A LA INTERZONA
Anunciaba hace ya unas cuantas semanas la aparición de Interzona. Los asistentes a la XVIII Semana de Cine Fantástico y y de Terror de Donosti pudieron disfrutar del número cero durante el certamen. Los que no, hemos debido esperar un mes para poder leerlo; un mes que en mi caso se ha hecho largo porque tenía muchas ganas de tenerlo entre mis manos. Dicen los padres de la criatura, Borja Crespo y Rubén Lardín, que es un número preparado con escaso margen de maniobra y un poco cajón de sastre. No seré yo quien les lleve la contraria, pero como buen arcón (de sótano húmedo y abisal), a poco que se escarba en su interior se descubren unas cuantas joyas.
Así que les comento por orden de aparición los contenidos que más me han gustado: el Neozombi de Chema García (porque un zombi del año 2021, con sombrero de Capitán Acab, atacando Nueva York siempre merece la pena); Don Eugenio Martín Ferrer, magnífica historieta de un Carlos Vermut al quien ando estos días descubriendo como un fantástico y personal autor de género de horror y colindantes gracias a su reciente antología PsicoSoda; el horror esquizo-enfermo de Félix Díaz y Jorge Parras (responsables de ARGH! y amos y señores de una estética desviada que hará las delicias de los lectores de este blog ausente); David Rubín rindiendo homenaje químico a Godzilla y el Kaiju Eiga; un portafolio del muy pero que muy admirado por aquí Hideshi Hino; El increíble Hombre Filtro, un texto de Sergi Puertas que me ha encantado, seguramente porque hace ver que la realidad mundana genera un tipo de horrores más o menos cotidianos o interiores que la ficción pocas veces retrata, que uno, en sus quehaceres profesionales, puede convertirse en un pequeño monstruo sin casi percatarse de ellos; nuestro muy querido amigo El Pablo propone un tremebundo Bergman meets Godzilla; John Tones reivindica (y descubre) como sólo él puede hacer las salvajes prolongaciones en forma de tebeo de los mitos del slasher y el destripe fílmico; y Carlo Hart juega al corta y pega con un tebeo cincuentero para descubrirnos cómo Harryhausen sacó la maldad que anida en nuestro amigo Mostrenco.

Añadan a todo lo dicho los muy reverenciables nombres citados en el post anunciante de hace más de un mes. Admirables maestros de la subcultura como Miguel B. Nuñez, Paco Alcazar o Miguel Ángel Martín y alguno más que me dejo. Y sí, vale, bueno, también incluye un texto ausente dedicado a reivindicar la figura del hoy olvidado Joe Maneely, dibujante de la Atlas y mano derecha de Stan Lee durante los años 50 que entregó algunas de las mejores imágenes del cómic de terror de la época. Lo bauticé Yo Sucumbí a los Rostros Aviesos para jugar un poco con los títulos que tanto gustaban a Stan Lee, pero necesidades de maquetación y coherencia lo han transformado en Recordando a Joe Maneely. De hecho, ya les aviso que le seguiré recordando por aquí los próximos días, con una potente selección de portadas y viñetas, alguna importante anécdota que quedó fuera y una sorpresita. Así que avisados quedan del aluvión de rostros aviesos que inundará este blog los próximos días, y no se olviden de buscar la interzona en su visita semanal a los dispensarios de tinta y papel sicotrópicos.
19.10.07
LA INTERZONA ES UN NO-LUGAR
Amparada por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián nace INTERZONA, una publicación dedicada íntegramente al cómic que cuenta en sus páginas con los autores de historieta más relevantes del panorama nacional y con un buen puñado de firmas interesantes del periodismo y la literatura.
Autores reconocidos, jóvenes emergentes y algunos hallazgos de futuro prometedor. A saber:
Paco Alcázar - Félix Díaz - Mauro Entrialgo - Chema García - Alberto González Vázquez - Carlo Hart - Kano - Miguel Ángel Martín - Hernán Migoya - Miguel B. Nuñez - Jesús Palacios - Jorge Parras - Pepo Pérez - Sergi Puertas - David Rubín - Santiago Sequeiros - John Tones - Carlos Vermut - Sr. Ausente - Elpablo - Jorge de Cascante
El japonés Hideshi Hino, que será homenajeado entre el 27 de octubre y el 3 de noviembre en el marco de la XVIII edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror con una exposición de originales y una retrospectiva de su obra fílmica, es el autor de la portada de este primer número. Un primer número que es número CERO, espontáneo y cajón de sastre, ideado para encaminar la trayectoria de una revista que aspira a ingresar en la tradición del cómic fantástico en todas sus acepciones: el terror, la ciencia-ficción, la fantasía, el humor negro y cualquier otro satélite que tenga a bien manifestarse.
La Interzona es un no-lugar. Sean todos bienvenidos a la Interzona.
Coordinan: Borja Crespo y Rubén Lardín.
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7.7.07
REVISTA DE (EGO)PRENSA
El ilustre Señor Lechero me avisa gentilmente que en el número 74 de La Agenda se reseña (de manera atinada) este Blog Ausente, cosa que agradezco enormemente. Si tienen dificultades de lectura con el tamaño de letra de la captura que tienen encima, prueben por aquí.
14.1.07
REVISTA DE PRENSA
No compro revistas de cine regularmente. Hace tiempo que tomé esa decisión. No me interesa demasiado la actualidad, o no lo suficiente para ir cada mes al quiosco. Y vía blogs y ame entero de los que me interesa. La única excepción, esporádica, es Dirigido Por, y sólo cuando el dossier me interesa. En el número de este mes de enero 2007 se incia un dossier en tres partes dedicado al Cine policíaco americano de los 70. Ñam Ñam. Uno de mis géneros favoritos en uno de sus más gozosos momentos cronológicos, plagado de violencia, virilidad y espíritu pulp. De momento va bien la cosa: un par de textos introductorios un poco ejem ("¿qué puede aportar el biólogo Charles Darwin (1809-1882) a la teoría de géneros?" leo nada más empezar)y una primera selección de títulos comentados centrados en los precedentes de la década anterior (encuentro a faltar The Killers pero incluyen esa incomensurable obra maestra que es El Estrangulador de Boston) y títulos que ellos denominan cine policial retro (la tan contundente como reivindicable La Banda de los Grissom, los primeros Padrinos, Chinatown). Y ya avisan que la chicha concreta vendrá en los siguientes números. Ñam Ñam. Por cierto, el zinéfago encontrará otras reseñas de interés. Un par tienen en común las sectas satánicas desde prismas bien diferentes (la mexicana Alucarda y el clásico de la RKO La Séptima Víctima) y la otra es una reivindicación de la robusta, violenta, viril y majestuosa Último Tren a Katanga, que hace ya tiempo está incluido en la lista de títulos que serán reseñados por aquí a la que encuentre un hueco para su revisión.
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