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14.2.16

WE WANT THE AIRWAVES

Tengo esto algo abandonado, no sin dolor. Vida laboral, familiar y mis colaboraciones en otros lugares ocupan todo mi tiempo; de hecho, ocupan más del que tengo. Lo que es imperdonable es que ni siquiera promocione aquí las cosas que van saliendo por ahí. Para intentar romper esta dinámica, enlazo a continuación mis colaboraciones radiofónicas semanales (todos los jueves, 8 A.M. en directo) en el programa Els Experts de Icat.cat, la emisora catalana a la que he regresado tras una pausa de dos años. La sección está dedicada al cómic y sus proximidades. Lo habitual es que haya un cómic protagonista, con cortes de audio a su autor, y un par de recomendaciones o reseñas casi siempre de títulos más o menos relacionados. Voy de más reciente a más antiguo y procuraré enlazarlos cada semana.

11/02/2016

Usted no es una persona normal (Libros de Autoengaño), de Borja Crespo e ilustraciones de unos 40 dibujantes. Con entrevista al autor.
+
 Amo los uniformes, de Blanca Lacasa y Cristobal Fortúnez (Astiberri)
 Mierdecitas 2 de Hector Bometón (Libros de Autoengaño)

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04/02/2016

El fanzine Paranoidland, con entrevista a Bouman y Miguel Martínez
+
Mortal Chef 
El chico del Antifaz, de Alexis Nolla (Diminuta Editorial)

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28/01/2016

Mi Puto Cuñado (Ranciofacts 2), de Pedro Vera (Caramba). Con entrevista al autor.
+
Angel Sefija, de Mauro Entrialgo (Astiberri)
Silvio José, de Paco Alcázar (Astiberri)

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21/01/2016

Yuna, de Santiago García y Juaco Vizuete (Astiberri). Con entrevista a Juaco Vizuete.
+ Mujeres de ciencia ficción:
Druuna de Serpieri (Norma)
Lazarus, de Greg Rucka i Michael Lark (Norma)
El corazón del Imperio, de Bryan Talbot (Astiberri)

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14/01/2016

Peepshow, de Joe Matt (Fulgencio Pimentel)
+ Autobiografías salvajes
Diario de una adolescente y Vida de una niña de Phoebe Gloeckner (La Cúpula)
La vida es un tango y yo te piso bailando, de Ramón Boldú (Astiberri)

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07/01/2016

La ficción, de David Rubín (Astiberri). Con entrevista al autor.
+
Alias, de Brian Michael Bendis y Michael Gaydos (Panini), el cómic de la televisiva Jessica Jones

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31/12/2015
Ocho cómics imprescindibles del 2015
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24/12/2015

Raf, el gentleman del humor, de Jordi Canyissà (Amaniaco). Con entrevista al autor.
+ Cómics antinavideños
Mi Puto Cuñado (Ranciofacts 2), de Pedro Vera (Caramba)
Navilandia, de Tronchet (La Cúpula)
Lobo Especial Navidad Paramilitar, de Keith Giffen, Alan Grant i Simon Bisley (ECC)  
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17/12/2015

La Casa: Crónica de una conquista, de Daniel Torres (Norma)
El rey amarillo, de Ian Culbard (Norma).
Cruzando el bosque de Emily Carroll (Sapistri)
La Carta 44, de Charles Soule i Alberto Jimenez Alburquerque (Norma).

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10/12/2015

Cómics sensacionales, de Santiago García (Larousse). Con entrevista al autor.
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La formidable invasión mongola de Shintaro Kago (ECC)
El azote del terror C.A.U., de Benjamin Marra (Autsaider)

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03/12/2015

Les extraordinàries aventures de Francesc Pujols, de Sebastià Roig y Toni Benages (Males Herbes). Con entrevista al Toni Benages.
+
Shijeru Mizuki (Astiberri)

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 26/11/2015

Rituales, de Álvaro Ortiz (Astiberri). Con entrevista al autor.
+
Cómics sobre Oriente Medio
Los mejores enemigos, una historia de las relaciones entre EEUU y Oriente Medio, de Jean-Pierre Filiu y David B (Norma)
El árabe del futuro, de Riad Sattouf (Salamandra)

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19/11/2015

Torpedo 1936: Historia de un gàngster sin alma, de Javier Mesón (Drakul). Con entrevista al autor.
+ Delincuentes de tebeo
Parker, de Darwyn Cooke (Astiberri).
Tyler Cross, de Fabien Nury i Brüno (Dibbuks)
Fatal, de Max Cabanes (Norma)

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12/11/2015

 El fantasma de Gaudí, de El Torres y Jesús Alonso Iglesias (Dibbuks). Con entrevista al autor.
+ La Barcelona de...
No pasaran, de Giardino (Norma)
Jazz Maynard de Raule y Roger Ibàñez (Diábolo)
Indiana Jones, de David Micheline y Kerry Gammill

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  05/11/2015

¡Oh diabólica ficción!, de Max (La Cúpula). Con entrevista al autor.
+
Andanzas de un hombre en Pijama de Paco Roca (Astiberri)

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29/10/2015
Salò del Manga – Entrevista a Oriol Estrada
+
Buenas noches Punpun, de Inio Asano (Norma)
Kitaro, de Mizuki (Astiberri)
Oishinbo, de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki (Norma)

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22/10/2015

García, de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri). Con entrevista a los autores.
+
Ms. Marvel de Willow Wilson y Adian Alphona (Panini)

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15/10/2015
I am a Hero, de Henzo Kanazawa (Norma)
Sangre Americana, de Benjamin Marra (Autsaider)
Ghetto Brother, Una leyenda del Bronx, de Julian Voloj y Claudia Ahlering (Sapristi)

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21/09/2015
Especial Ciencia Ficción en Cabaret Elèctric, una hora de tertulia con Albert Monteys y Miquel Barceló
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10/09/2015
Especial Vázquez y Anacleto, una hora de tertulia con Antoni Guiral y Javier Ruiz Caldera
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30.10.15

NOVEDADES MANGA


Estos días se celebra el Salón del Manga de Barcelona, así que la lectura de manga me ha tenido ocupado. El resultado, junto a una interesante entrevista a Oriol Estrada, que de esto sabe mucho, pueden leerlo en Canino, imprescindible y necesario magazine. Fragmentos del audio, resumidos y en catalán, en mi colaboración semanal en Els Experts de Icat.cat.

17.9.13

DEAD AUDIO



En septiembre de 2006 una inesperada propuesta supuso el inicio de una etapa muy feliz en esa parte de mi vida que dedico a la divulgación apasionada de cómics y tebeos: colaborar en el programa de radio Cabaret Elèctric, de la emisora pública catalana Icat.cat, con un espacio semanal dedicado a los tebeos. A lo tonto, casi sin darme cuenta, esa colaboración ha durado siete temporadas pero parece que desgraciadamente ha llegado a su fin. Es época de recortes drásticos y los medios de comunicación públicos tampoco escapan a las temidas tijeras. La falta de presupuesto para colaboradores externos parece un obstáculo difícil de salvar, aunque siempre cabe la esperanza de un sponsor de última hora. Cruzo los dedos al respecto porque para mi ha sido una gozada la experiencia, más allá de que suponía un modesto ingreso económico a las vacías arcas de la Mansión Ausente.

En estos siete años ininterrumpidos que van de la Temporada 2006-2007 a la 2012-2013 he aprendido mucho, me lo he pasado muy bien, he conocido a un montón de gente ineteresante y espero haber interesado, informado o traspasado mi pasión por las viñetas a algunas personas. Queda para la posteridad un archivo de 259 audios que se pueden escuchar aquí (no son todos los programas, pero casi).

Una cosa que me satisface un montón es que buena parte de esos audios son entrevistas, y no sólo a autores de cómic, también a editores, libreros, teóricos y aficionados de todo tipo. Más allá de que algunas obras me gustaran más que otras, siempre procuré dar voz a todo tipo de autores, del que empieza al consagrado, y señalar que si se tiene interés en un tema concreto, es muy probable que la riqueza del cómic contemporáneo, el que se hace y publica hoy, reserva sitio para que haya algún cómic al respecto.

Por si acaso no aparece ese patrocinador y el fin de mi presencia en el Cabaret Elèctric hablando de tebeos se hace definitiva, tan sólo quería dar las gracias al equipo del Cabaret Elèctric (trabajadores y profesionales como pocos) de todos estos años, a todos los invitados que por allí han pasado, a todas las editoriales que han colaborado y, especialmente, a todos los que de vez en cuando o regularmente nos escuchaban en directo o se descargaban el espacio.

Algunos de vosotros me decís que me abra un podcast. No es mala idea, pero de momento dejaré pasar un tiempo. Tengo algunas entrevistas del último medio año que quiero traducir del catalán y completar con nuevas preguntas, y seguro que seguiré haciendolas entrevistas por escrito para publicar aquí, en Gencomics o donde se tercie.

23.11.12

HUMANIZAR A TRAVÉS DEL CÓMIC


En Gencomics acabo de publicar una entrevista a Jaume Sanllorente y Susanna Martín, es la versión íntegra y traducida del catalán. Fragmentos de audio originales, editados, sirvieron para el espacio de cómic del Cabaret Elèctric del pasado martes (se puede escuchar aquí). El motivo es Sonrisas de Bombay, novela gráfica editada por Norma que adapta el libro en el que el fundador de la ONG Sonrisas de Bombay explica cómo un viaje a La India le cambió la vida. Más allá de la novela gráfica en sí, cuya mayor virtud es que sortea muy bien los riesgos de la sensiblería dramática gracias a su perspectiva optimista y su condición paralela de cuaderno de viajes, la charla me pareció interesante por algunas cosas que se apuntan, como la importancia del humor o la fuerza del cómic como herramienta para humanizar a un personaje real mistificado por su condición de responsable de una ONG humanitaria. Se puede leer aquí.

11.12.11

WE WANT THE AIRWAVES

Toca enlazar los audios de las últimas semanas del espacio dedicado al cómic del Cabaret Elèctric. En esta ocasión se trata de dos entrevistas. La primera al divulgador y coleccionista Jordi Riera Pujal sobre su catálogo El còmic en català, editado por Glénat, y la segunda al autor italiano afincado en Barcelona Claudio Stassi, que nos presenta Por eso me llamo Giovanni, una novela gráfica centrada en la figura del Juez Falcone, asesinado por la Mafia hace ahora veinte años. Edita Norma.

30 de noviembre de 2011: Jordi Riera y su catálogo El Comic en català (Glénat)
Audio aquí: clic

Jordi Riera, coleccionista y divulgador inquieto, como demuestran su blog o su colaboración en Comicat, es el responsable de un exhaustivo trabajo de catalogación de todo el cómic editado en catalán tras la Guerra Civil y hasta la actualidad (que cuenta también con una versión online más modesta). El libro, profusamente ilustrado, me llevó a gastarme algunos euros buscando cosas en segunda mano. Esto es así. En concreto ejemplares de La patrulla dels Castors en su edición a cargo de Anxaneta. Yo es que soy muy fan de Charlier, guionista de Blueberry o de Barbarroja, y lo editado en España de esta estupenda serie está sólo en catalán (excepto un par de álbumes que sacó Novaro). No es una rareza, ya que la escuela franco-belga juvenil tuvo una gran tradición editorial en catalán, seguramente por la enorme influencia del semanario Cavall Fort, que estos días cumple su cincuenta aniversario.

Mi relación con Cavall Fort como lector siempre fue ambigua por pura envidia. La revista, plagada de historietas procedentes del semanario Spirou, sólo podía adquirirse mediante suscripción, algo a lo que mi familia se negaba en redondo. Así que yo, lector de Strong (que se nutría de los mismos contenidos) cuyos primeros tebeos franco-belgas fueron Z contra Zorglub y Umpapah y los piratas (en ediciones de Jaimes Libros de finales de los 60 que aún conservo) veía con envidia a los afortunados suscriptores de esa revista que publicaba la obra de Peyo o Franquin. De hecho, la suscripción revela hoy un problema: el quiosco nunca fue territorio para el cómic en catalán y una prueba se hace evidente hojeando el catálogo realizado por Jordi Riera: uno ve los clásicos franco-belgas, mangas y novelas gráficas, pero los superhéroes de grapa brillan por su ausencia.



7 de diciembre de 2011: Claudio Stassi y Por eso me llamo Giovanni (Norma)
Audio aquí: clic

Vaya por delante que Claudio Stassi es un tipo simpatiquísimo que me cae la mar de bien. Dicho eso, y recomendando el audio enlazado porque salió interesante, comentar que Por eso me llamo Giovanni adapta un libro homónimo en el que se explica la historia del juez Falcone, que lucho desde la ley contra la Mafia y que por eso murió en un tremendo atentado hace ya veinte años. Es, por tanto, una novela gráfica con tema, no una historia de ficción, aunque no se limita a ser tan sólo una biografía al uso, ya que el relato se construye a partir de otro, el de un padre que explica a su hijo qué es la Mafia y quién fue Falcone. Esto dota la lectura de un estupendo ánimo divulgativo sin que se resienta la pasión volcada en el relato, cosa que es de agradecer y alabar, aunque por otro lado planteó, sin duda, a su autor un tremendo reto: construir gráficamente un relato donde el eje es una larga conversación entre dos personas. Sepan que sale bien librado. El libro ofrece otra lectura: la historia de los héroes de verdad, y para ello juega en diversas ocasiones con el contraste con un héroe de la ficción: Spider-man.

Durante la entrevista radiofónica Claudio nos explico su relación con Maria Falcone, hermana del juez y presidenta de la fundación que lleva su nombre, así como los problemas que supuso su implicación como narrador con la historia del juez Falcone. Su primera visita a Barcelona, por ejemplo, fue un maniobra para escapar del desasosiego que le causaba dibujar la parte final de esta novela gráfica; por mucho que ya contara con la experiencia previa de Brancaccio, otro cómic sobre la Mafia (desde un punto de vista cotidiano), no hay que olvidar que Claudio es de Palermo.

Durante la lectura tuve una sincronía. Es curioso como por azar en un breve margen de tiempo uno lee cosas que se relacionan entre sí. La parte final de la autobiografía Hoy es el último día del resto de tu vida de Ulli Lust se sitúa en una Palermo en la que los jefes de la Mafia se encierran en mansiones por miedo a las redadas judiciales. Es la misma Palermo de los 80s en la que Falcone golpeaba a la cúpula de la cosa nostra, el corazón de la alcachofa.

24.11.11

WE WANT THE AIRWAVES

Les dejo por aquí comentarios y enlaces a las últimas entrevistas y reseñas realizadas en el espacio dedicado a los cómics del Cabaret Elèctric, el magazine de la emisora catalana IcatFM con el que colaboro por sexto año consecutivo (todo un récord por lo que a mí respecta). Intentaré ser regular esta temporada con los enlaces por puro interés propio, ya que me viene bien tenerlos todos enlazados, que no siempre los conservo. La idea siempre fue hacer una entrada en el blog uno o dos días después del programa, pero últimamente la cosa anda liada. En esta ocasión pueden ustedes escuchar a autores como Manel Fontdevila, Paco Roca o Albert Monteys, así que sobran las justificaciones. El orden es el cronológico de emisión.

5 de octubre de 2011 - Alejo ValdearenaContrarreloj (Glénat).
Audio aquí (clic)

Con dibujos de Pier Brito, dibujante destacable, Contrarreloj es un tebeo confesamente inspirado en Regreso al Futuro pero que se aleja de la parodia homenaje para ser una comedia de enredos y viajes en el tiempo que gira alrededor del primer amor adolescente. Un tebeo fresco y divertido, que no es poco mérito. Aproveché que tenía que hacer la entrevista para releer Peatones, la serie que Alejo publicó en El Víbora, con dibujos de Feliciano García Zecchin, y que luego recopiló Glénat. Leída con la continuidad que da un álbum veo que conserva el buen sabor de boca que me dejó entonces. Un comic sobre ligues, desamores y guerra de sexos con punto de vista masculino y dual través del contraste entre dos amigos, uno cínico y el otro inocente. Diálogos brillantes y la curiosidad de ver como evoluciona una serie mes a mes, hasta tomar forma compacta.


19 de octubre de 2011 - Reseñas varias
Audio aquí: clic

Me centré en mi admirado Warren Ellis para hablar del recopilatorio Wildworks (Norma), así como su asociación con Juan Jose Ryp en No Hero y Wolfskin (Glénat). Tengo pendiente hacer un post con mis últimas lecturas de Ellis; a ver si lo consigo. Así que no me extiendo. También comenté otros dos tebeos que aprovecho para comentar en un plis plás:

La emperatriz roja de Adamov y Dufaux (Glénat). Una especie de adaptación muy libre de la figura de Catalina de Rusia y sus intrigas, pero en clave futurismo post-atómico y ciber-punk mutante, realizado al estilo de la vieja escuela Metal Hurlant. Es curioso como lo que hace veinte años eran tebeos modernos hoy son otra cosa. Aún así, suelo disfrutar de estar lecturas y de esa fantaciencia tan del gusto francés. Como tebeo es entretenido, y me siguen gustando estos integrales que saca Glénat, por mucho que reduzcan el tamaño. Sé que no es una opinión compartida.

Echo de Terry Moore, del que Norma lleva sacado dos volúmenes de tres y que es una lectura para mí más que agradable. Releído el primero y atacado el segundo, sigo la historia con mucho interés y ganas de evasión, sin quitarme de la cabeza su carácter de obra que parece escrita para ser llevada al cine por Hollywood sobre una chica que recibe por accidente el poder de una nueva arma experimental que se adhiere a su cuerpo. Obviamente, la corporación que está detrás intentará que desaparezca del mapa. Con estructura de road movie, Moore (que se ganó muchos seguidores con Strangers in Paradise), continúa afinando su grafismo claro, busca atrapar con naturalidad la gestualidad femenina y también primar esa personalidad del sexo opuesto en sus historias, consiguiendo así, en este caso, alejarse un poco de los estándares superheroicos . Porque esto no deja de ser un tebeo de superhéroes en clave sci-fi y preocupado por dar humanidad a los personajes. Y no está mal.


26 de octubre de 2011: Manel Fontdevila y su Reunión (Caramba cómics)
Audio aquí: clic
(nota: antes de la entrevista hay una previa del Saló del Manga).

Manel F. es un grande, de eso no hay duda. Su colaboración diaria en Público me parece la mejor muestra de humorismo gráfico que se puede leer hoy en la prensa española. Y qué decir de su trabajo en El Jueves. Pues bien, Caramba, ese bello proyecto editorial independiente lanzado por Manuel Bartual y Alba Diethelm ha recopilado una obra especial e inmediata, una selección de los dibujos que en libreta realizaba Manel en las reuniones del consejo de redacción de El Jueves. El resultado es bello como pocos y enriquece la visión que los seguidores de Manel podemos tener de él. Lo cierto es que funciona a varios niveles. Primero como recorrido abstracto por la actualidad del último lustro (cosa que no deja de tener su encanto). Segundo, para constatar el placer de Manuel cuando dibuja tipografías y esquemas (algo muy habitual en su obra) al mismo tiempo que demuestra tener mala letra. Tercero, la de la escritura inconsciente pura y dura, aplicada a la ilustración y que, curiosamente, establece una fuerte relación entre Reunión y la obra más personal de Manel, Superputa (Glénat). El elemento femenino de aquella, precisamente, también salta a la vista pues Reunión está lleno de pin ups, algo que incluso sorprende a su autor. Yo les recomendaría leer la entrevista que publicó Caramba en su web, a cargo el Alberto García, porque es buenísima.



2 de noviembre de 2011 – Un poco de Manga
Audio aquí: clic

Reseña de Saló del manga y algunas novedades, entre ellas los nuevos títulos de la línea Gaijin de Glénat (como el Daemonium del Studio Kosen); La venganza del guerrero repudiado de Hiroshi Hirata, el invitado estrella de este año y un manga que en su momento fue objeto de polémica y censura, por lo que intentaré escribir algo más un día de estos; mi querido Bakuman (Norma), que sigo disfrutando; o el fascinante y perverso universo del gran Suhiro Maruo y su adaptación del relato de Ranpo Edogawa La Oruga. Un tebeo fascinante y malsano a partes iguales, como suele ser habitual con este exquisito autor japonés.


9 de noviembre de 2011: Paco Roca y sus Memorias de un hombre en pijama (Astiberri)
Audio aquí: clic

El autor estrella de la novela gráfica española (supongo que no hay dudas al respecto) se acerca al cómic autobiográfico (aunque también lo era su Emotional World Tour junto a Gallardo) con esta recopilación de sus colaboraciones en el diario Las Provincias. El autor de Arrugas se acaba convirtiendo en un personaje de tebeo con su autorretrato de tipo despistado y un poco desastre mientras explica anécdotas cotidianas, aunque no se esperen un striptease a lo Joe Matt, que no se trata de eso sino de costumbrismo afable y simpático expresado con ánimo dicharachero, regalando buenos gags y demostrando que tiene el secreto para hacer buenos tebeos muy accesibles a lectores ajenos al fandom comiquero.


16 de noviembre - Albert Monteys
Audio aquí: clic (nota: a partir del minuto 37, que esta vez no lo han separado).

Otro grande, Monteys, a quién llevé al Cabaret Elèctric aprovechando la exposición que le han montado en Cornellà y que termina este fin de semana, así que dense prisa que es pequeña pero matona, modesta pero carcajeante. Abajo les dejo algunas fotos. En la conversación radiofónica hicimos un veloz repaso a su carrera y hablamos de Mondo Lirondo, Calavera Lunar, Funcionario del humor y de peluches, también hablamos de peluches.







23 de noviembre de 2011 - Reseñas
Audio aquí: clic (de nuevo no lo han separado, así que hay que ir hasta el minuto 30)

El más reciente, con reseñas del Habibi de Craig Thompson (Astiberri), Pagando por ello de Chester Brown (La Cúpula), Quai d’Orsay de Lanzac y Blain y del libro Conan: la imagen de un mito de Manuel Barrero (Dólmen). De todos ellos quiero hablar por aquí, así que mejor les dejo por ahora.

3.10.11

LA REVOLUCIÓN SERÁ NARRADA GRÁFICAMENTE

Gil Scott-Heron recitaba en 1970 que la revolución no sería televisada. Cuarenta años más tarde, ya entrados en el siglo XXI, podemos subrayarlo como cierto entre otras razones porque pocos medios hay tan controlados y dentro del sistema como la televisión. Afortunadamente, el futuro ya está aquí, y aunque se presenta gris, apocalíptico y sin motos voladoras, tenemos (de momento) la red como medio idóneo para lanzar y propagar ideas, así como la regeneración de otras formas de comunicación, antaño populares, que quizá por subterráneas o inmediatas pueden alzar la voz y expresar el cabreo con total libertad.


Digo todo esto porque recientemente han aparecido un par de álbumes colectivos que recogen el espíritu del llamado 15M o, por no acudir a la etiqueta mediática, el malestar ante el fin del estado del bienestar y la evidencia de las engañifas del sistema que nos han traído la crisis. Yes we camp!: Trazos para una (R)evolución (Dibbuks) y Revolution Complex (Norma) son dos antologías de historietas hijas de la rabia y la urgencia; como compendio que son, hay un poco de todo, basculando entre la inocencia y la ira, o incluso ambas a la vez, y también un enorme valor documental. Sobre el segundo, Revolution Complex, hijo mutante de uno de mis tebeos favoritos de este año, estuve hablando con dos de sus responsable, Sergi Álvarez y Fernando Blanco, en la primera de las entrevistas de la sexta temporada del espacio sobre cómics del Cabaret Elèctric, y pueden escuchar el audio aquí (ojo, porque hasta el miércoles pueden participar en el sorteo de un ejemplar).

22.4.10

EN BUENAS MANOS - RECOMENDACIONES COMIQUERAS PARA SANT JORDI

Anoche, como ya hicimos el año pasado, en el Cabaret Elèctric pedimos una recomendación comiquera a cada uno de los nominados al Premio a la divulgación a la historieta del Saló de Barcelona. El resultado fue el siguiente:

Manuel Barrero: El arte de Volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)
Borja Crespo: La novela gráfica de Santiago Garcia (Astiberri)
Alberto "tío Berni" Garcia: Notas al pié de Gaza de Joe Sacco (Random House / Mondadori)
Pepo Pérez: El arte de Volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)
Yexus: Parker, El Cazador de Darwyn Cooke (Astiberri)

En el audio del programa pueden escuchar sus razones, así como las recomendaciones de los oyentes que llamaron o nos escribieron, y aprovechamos para hablar un poquito más con Pepo Pérez sobre El Vecino.

18.4.10

UNA HISTORIA DEL CÓMIC


Les embebo abajo la sección de cómic del Cabaret del pasado miércoles, ahora que han cambiado la interfaz internetera y se permiten estas cosas. Hasta ahora avisaba por twitter pero si funciona lo enlazaré aquí cada semana. El miércoles pasado, además de hablar un poco, al principio, de El arte de volar, por aquello del Premi Nacional del còmic de Catalunya, llamamos a Santiago Garcia para comentar La novela gráfica, el estupendo ensayo que acaba de publicar con Astiberri, una lectura muy grata que aúna el dato y la reflexión con la amenidad. Ya saben que lo de Novela Gráfica es una etiquetade moda que parece estar cambiando la dinámica del cómic por mucho que a muchos parezca que en realidad no es cosa tan nueva. Pero bienvenida sea si los tebeos a leer son buenos, los autores se sienten cómodos y las ventas aumentan. Santiago afronta el difícil reto de hablar de algo que está pasando ahora mismo, y lo hace mirando hacia atrás para explicar una historia del cómic enfocada al nuevo formato. Me encanta su entusiasmo final, cuando habla de la última de las vanguardias y de la libertad creativa actual. Yo, que soy lector compulsivo desde la infancia, he aprendido cosas con este libro así que sólo puedo que agradecerle a Santiago el esfuerzo; y si hay que poner algún pero (ya que con esto de la novela gráfica parece que si no se polemiza se pierde la gracia), apuntaría que creo que el album francobelga de toda la vida está algo infrarrepresentado por su condición genérica y parece que al otro lado de los Pirineos todo empiece con L'Association. No sé, cosas como Calle de la estación, 120 de Tardi siempre me han parecido, pues eso, novelas gráficas. O como mínimo ilustres precedentes. Por otro lado, aunque eso no sea cosa del libro de Santiago García, siempre me descoloca lo de Watchmen como novela gráfica, que no digo que compilado no lo sea, pero que yo leí en tebeo de grapa de toda la vida, un tebeo d egrapa completamente autoconsciente de su condición, con su portada relacionada con la primera viñeta, su reloj en la contraportada o su annexo documental final. También es cierto que lo primero que hice al acabar la colección fue encuadernarlo. Así que ahí me tienen, descolocado.

24.10.09

WE WANT THE AIRWAVES 09-10 (I)

Me resisto a la idea de que encontrar huecos para que el Blog Ausente luzca en todo su esplendor sea hoy por hoy una tarea utópica. Mientras tanto, les dejo una guía de lo realizado en la sección sobre cómics del Cabaret Elèctric en lo que llevamos de temporada (la cuarta ya).

9 de septiembre
Reseña de los tebeos que alegraron mis ya lejanas (y añoradas) vacaciones. (aquí)

16 de septiembre
Charla en directo con Guillem Dols, autor de Soy Anécdota (Dolmen), un tebeo generoso en muchos de los temas e iconos que por aquí se tratan (de hecho, Guillem se descubrió como fiel seguidor de este blog, cosa que me alegra un montón) (aquí).

23 de septiembre
Entrevista a Josep Oliver y Bart Torres, autores de El Joven Lovecraft, el web cómic de mayor éxito y proyección en nuestro país; se completa con otra a Lorenzo Pascual, responsable de Diábolo Ediciones. (aquí)

30 de septiembre
Charla en directo con Albert, responsable de la decana librería barcelonesa Continuará Comics. (aquí)

7 de octubre
Programa dedicado a los webcomics con la presencia de El Listo y Andrés de Crónicas de PSN, además de una breve conexión telefónica con Manuel Bartual para presentarnos Escucha Esto. (aquí)

14 de octubre
Jordi Costa y Dario Adanti nos hablan de Mis problemas con Amenábar (Glénat), un tebeo inaudito, suicida y genial. (aquí)

21 de octubre
Dos grandes amigos, Nacho Casanova y Jordi Pastor, presentan respectivamente Mistigri y Vaquero. Aunque salieron antes del verano, no quería dejar de tenerlos en directo hablando de su obra reciente.

Lo ierto es que quería transcribir y publicar aquí extractos de alguno de los programas, aprovecando que el programa se emite en catalán, pero de momento no encuentro el hueco necesario para ello.

16.1.09

PORCAUSENTE


"Cuando no contrasto el dato siempre la cago". Es una buena frase porque lo justifica todo, incluso, y entre otras cosas, confundir a Bruce Davison con Ron Howard. Anoche charlé con Mario Vírico durante un buen rato y el resultado es un porco podcast dedicado a mi persona de hora y media de duración que pueden escuchar y descargar aquí. Me hacía mucha ilusión porque me gusta lo que está haciendo Mario. Me lo pasé muy bien, con la sensación de estar de charla intrascendente remezclada con mucho egocentrismo enmascarado por mi parte. Vamos, que de puta madre.

31.12.08

ENTREVISTA A HERNÁN MIGOYA Y JOAN MARÍN


Hace pocas semanas entrevisté para el magazine radiofónico Cabaret Elèctric a Hernán Migoya y Joan Marín, responsables de Olimpita (Norma). Pueden escuchar el audio aquí; como se desarrolló en catalán, he traducido y trancrito la charla. Aunque mi opinión sobre la novela gráfica queda clara en las preguntas, vaya por delante que Olimpita me ha gustado. Rehuye el postalismo mediático con que se suelen abordar temas como la emigración y el maltrato, y quizá por ello consiguió tocar fibra, algo que no experimento demasiado a menudo cuando se tocan temáticas tan sensibles y lo habitual es acudir a lo fácil. El trabajo gráfico de Joan Marín tampoco debe pasar por alto: me parece excelente. Para acabar y dejarles con la entrevista, llaman mi atención las referencias al trabajo desarrollado por Norma, tanto a nivel de impulso inicial como de apoyo a los autores.

Cabaret: En Olimpita encontramos a Hernan Migoya, escritor a menudo envuelto en polémica, frente a dos temas de enorme sensibilidad pública, emigración y malos tratos. Supone un cierto riesgo.

Hernán Migoya: Por la mirada que me haces, el riesgo soy yo, no los temas. Sí, tienes razón.

Cabaret: Pero és un cómic serio.

Hernán Migoya: Sí; supongo que no quieres decir que nosotros no seamos serios sino que este puede colar como exposición de una problemática social, etcétera. Sí. Yo no soy muy fan, y tú lo sabes, de las obras con mensaje, así que hemos huido un poco de eso del mensaje. Por un lado, como Barcelona es tierra de emigrantes, hemos tratado la emigración superponiendo un poco la “charnega” de los Sesenta con la actual ola migratoria, haciendo que interactuen dos grupos que son diferentes y al mismo tiempo forman parte de las clases populares. Por mi origen y dónde he crecido conozco un poco como actúa el grupo al que pertenezco. Por otro lado está el tema del maltrato, que cuando has vivido en un barrio popular de hace 20 años conoces porque era el pan nuestro de cada día. Historias familiares, y concretamente la de una tía segunda, están reflejadas en la problemática a la que se enfrenta Olimpita. Pero volviendo a la pregunta, creo que este proyecto es tan serio como cualquier otro.

Cabaret: Has sacado el tema de Barcelona. La historia transcurre en el barrio de Gràcia y en su mercado. Joan, ¿como dibujante tuviste que visitarlo a menuda para pillar el ambiente?

Joan Marín: Sí, la verdad es que bastante. Ahora ya vivo en Barcelona, pero cuando estaba dibujando Olimpita vivía en Sabadell y tuve que hacer muchos viajes para empararme de un barrio bonito e intenso, con mucho movimiento, e intentar darle al cómic esa sensación de vida propia de Gracia, un barrio que parece un puebl. Queríamos reflejar mucho esa ida de que todo es muy próximo, muy vital.


Cabaret: El momento en que se canta La falsa moneda es duro. Hernán, por lo que he leído está relacionado con esa historia familiar que has comentado antes.

Hernán: Por un lado está la canción. Me encanta la versión que hace Buika de La falsa Moneda, una versión íntegra de un tema que otros han censurado haciéndolo más políticamente correcto. Y por otro lado, la escena a la que te refieres supone el momento álgido del maltrato en Olimpita. Cuando era pequeño, diez o doce años, visitábamos a mi familía del Norte, en este caso la de Burgos, donde vivía uno de mis tíos, minero como la mayoría de mi familia asturiana o leonesa. Una de las rutinas de los mineros cuando salían del trabajo era irse directamente al bar, a tomar orujos y, básicamente, emborracharse. La costumbre de mi tío era llegar borracho a casa, subir al piso, despertar a golpes a su mujer y hacerla salir al balcón para que cantara canciones a los colegas que esperaban abajo. Cuando de pequeño conocí a esa mujer, que entonces ya tendría unos 55-60 años, recuerdo que iba a ayudarla a poner la mesa, tal y como me había enseñado mi madre que debía hacer en casa ajena. Recuerdo que se giró muy nerviosa y me dijo “Quita, quita, que eso es cosa de mujeres”. Toda esa historia se me quedó dentro, me inspiró y quise volcarla en Olimpita.

Cabaret: Lo cierto es que me ha sorprendido. A ver, las cosas tuyas que había leído, Hernan, eran más coñonas. Leyendo Olimpita hubo un momento en el que me alcanzó la dureza de la historia, me tocó, un tipo de reacción muy poco habitual en mí y a la que no estoy acostumbrado.

Hernán: He intentado dar una visión que no fuera la oficial, simplista y esquematica de buenos y malos. He intentado que el lector comprenda a todos los personajes, aunque despues los condene. Tanto Joan como yo hemos intentado ser limpios con ellos.


Cabaret: Y a ti Joan, ¿Qué te pareció ese guión duro y poco habitual?

Joan: Desde el principio la tarea era dura de por sí; para un dibujante 150 páginas supone un trabajo duro. Dejé de lado las ideas preconcebidas que se pueden tener al tratar este tipo de temas y comenzamos a hablar sobre la obra, sobre el tebeo. De repente decubrimos que en ese momento lo más importante no era no era la temática sino que ambos entráramos en sintonía para tratar de explicar lo mismo. La historia me ha gustado muchísimo. Hernán ha hecho su trabajo muy muy bien y hemos trabajado muy a gusto juntos. Toca temas duros y he tratado de reflejarlo en el dibujo. Hacerla en blanco y negro ha sido muy útil para tratar la historia de manera dura y contundente pero no... no sé com decirlo... no entrando en...

Hernán: En tremendismos.

Cabaret: Joan, formaste parte de 7 Monos, un colectivo que destacaba en el modesto panorama alternativo de los 90, pero luego desapareciste.

Joan: Entré en Bellas Artes para aprender a dibujar mejor, soy muy perfeccionista, y dejé los cómics de lado para dedicarme a la pintura y la fotografía.

Cabaret: Y ahora regresas con Olimpita.

Joan: Fue curioso. En el mundo del cómic conoces a mucha gente, pero lo convertí en vía secundaria de creación. Hacía cosas, pero en el ámbito personal e íntimo. Entonces Óscar Valiente (editor de Norma) se puso en contacto conmigo a través de mi página web, hicimos una prueba y mira.

Cabaret: Me ha gustado mucho el dibujo. Luego busqué en mis estanterías Martín, el comic book que realizaste para Dude hace ya unos años.

Joan: En el pleistoceno.

Cabaret: En Martín la influencia de los Hermanos Hernández es evidente.

Joan: Los Hmnos. Hernandez son dos de mis referentes básicos, dos artistas maravillosos desde el punto de vista gráfico pero tambien por el contexto social que explican.

Cabaret: Supongo que si Olimpita me ha gustado tanto no sólo es porque hay una buena historia, sino también porque el dibujo transmite muy bien la historia.

Joan: Encontrar el punto gráfico exacto para contar la historia de la mejor manera posible supuso un duro trabajo. Es algo que tengo muy claro: las historias han de tener su forma de contarse. No sirve tener un estilo para toda la vida, el estilo se ha de adaptar siempre a lo que estás contando, y en Olimpita eso era muy importante. Hernán se llevaba las manos a la cabeza porque tarde dos o tres meses en conseguirlo.

Hernán: O más. De hecho, el storyboard lo adaptamos juntos. Antes de saber quién sería el dibujante había hecho un storyboard primerizo. Creo que soy de los pocos guionistas que trabajan haciendo storyboard, un poco a la manera de Frank Miller. Necesito integrar mucho la imagen con lo que estoy explicabdo. Luego Joan fue super creativo redibujando todo eso, adaptándolo a su estilo. Ha sido enriquecedor en dos direcciones.

Joan: Sí, es lo que decía antes de no es que uno haya escrito y el otro dibujado, hemos participado ambos en las dos cosas. Mis dibujos han sido suyos de la misma manera que yo he hecho mío su guión, y creo que eso se nota mucho en el cómic.

Cabaret: Hernán, la puesta en escena forma parte del guión i puede parecer extraño que haya quien pueda pasar éste como si fueran diálogos de una película.

Hernán: Si, de hecho uno de los tebeos de superhéroes actuales que más me gustan es el Puño de Hierro que dibuja David Aja. Me sorprendió ver el guión de Ed Brubaker, publicada una parte como extra de la edición española. Me asombró la poca cantidad de información que había y que lo que más interesante me parecía del cómic fuera cosa del dibujante, interpretación propia de David Aja. Me sorprende porque a mí como guionista me parecería estar haciendo sólo la mitad de mi trabajo; con todos los respetos para Brubaker, que es un guionista sensacional, es sólo la manera de trabajar.

Cabaret: ¿Trabajareis juntos de nuevo?

Joan: Si, tenemos otro proyecto.

Hernán: Norma nos ha hechado el lazo y es la primera vez que me encuentro verdaderamente arropado por una editorial, sé que quizá está feo decirlo, pero en mi trayectoria es la primera vez que estoy contento al 100%, a todos los niveles, de cómo nos están llevando, así que antes de que se publicara Olimpita ya habíamos firmado para otra novela gráfica. Creo que hay équipo para rato.

Cabaret: Eso es todo, muchas gracias.

Nota: si se han quedado con ganas de más, en Zona Negativa publicaron hace poco una excelente entrevista en dos partes.

23.12.08

ENTREVISTA A RAMÓN BOLDÚ


Ramón Boldú es grande, muy grande, y su regreso con El arte de criar malvas (Astiberri, 2008) la mejor sorpresa que me ha dado en tebeo patrio este año. Pionero de la autobiografía gamberra, en Bohemio pero abstemio (La Cúpula, 1995) explicaba su infancia y sus hilarantes anécdotas trabajando para la revista LIB, además de los entresijos editoriales de la editorial Zeta de la transición; y en Memorias de un hombre de segunda mano (Glénat, 1998) su primer divorcio. Ambas series se publicaron previamente en El Víbora por entregas y recuerdo que era lo primero que leía de la revista, nada más comprarla, y es que con Boldú disfrutaba muchísimo y era casi mi favorito (y tengan en cuenta que estamos hablando de una época particularmente dulce de la revista) .


Pero El Víbora cerró y poco antes Boldú ya había desaparecido de sus páginas, y yo, que era fan incondicional, a lo largo de una década me fui olvidando poco a poco su existencia hasta que hace unas semanas me enteré de la inminencia de un nuevo álbum, completamente inédito, en el que proseguía con sus peripecias autobiográficas, en concreto narrando su segundo divorcio. La impaciencia se apoderó de mí, me abalancé sobre la novedad editorial nada más aparecer y la disfruté de inmediato. El arte de criar malvas es Boldú en plena forma, narrativamente menos caótico, menos brusco, pero sin perder ese demoledor descreimiento para consigo mismo y quienes le rodean. Me lo pasé tan bien con la lectura de las nuevas aventuras de Boldú que fue cerrar el álbum y ponerme a releer su obra anterior con las mismas ganas que antaño.

Dejo a continuación una trascripción de la entrevista que hace unos días Txell Bonet y yo le hicimos en directo en la sección dedicada a la historieta del Cabaret Elèctric; la original es en catalán y pueden descargar la versión audio aquí. Es una entrevista breve, ya que le hubiera preguntado un porrón de cosas más, pero fue un placer conocerle y hablar un rato con él.

Cabaret: Hola Ramón, leyendo tus historias autobiográficas una pregunta surge de inmediato: ¿Cómo reacciona la gente que aparece en tus historietas?

Ramón Boldú: Reacciona diferente. Los hay que no se enteran porque no leen tebeos. Esto, con los primeros, era lo más frecuente, y aún así tuve casi una veintena de querellas. En este nuevo álbum he cambiado nombres, y aunque hay personas que se han reconocido, si ponen una querella todo el mundo sabrá que son ellos. Pero también tengo que decir que hay quien me ha comentado que tiene Memorias de un hombre de segunda mano como libro de cabecera. “Me ha pasado lo mismo”-me dicen-, “me separé, el chaval se quedó conmigo y yo me lo tomaba en plan depre, pero cuando leí el cómic decidí tomármelo como tú”. Eso me lo ha dicho más de uno y me gusta porque veo que ha servido para algo. Es curioso, porque luego la gente de los medios, los periodistas, prefieren Bohemio pero abstemio.

Cabaret: El humor con que afrontas tu autobiografía es impresionante. Dices ser un hombre sin imaginación y que eso te obliga a basarte en hechos reales, pero claro, te pasan unas historias sorprendentes e incluso hay quien pensará que tienes una vida interesante.

Ramón Boldú: Una vida interesante es la del científico que descubre una cura para el sida. La gente me dice “cómo me he reído con tu cómic”, pero luego profundizan y se dan cuenta de que en el fondo es un drama. Hacer comics me sirve para sobrellevar ese drama; primero fue sin querer y ahora que ya sé de qué va lo utilizo, es como si tuviera una cámara a mi al lado y, pase lo que pase, sé que estoy siempre acompañado y, por malo que sea lo que me suceda, pienso que al menos me servirá para explicarlo y que me lo tengo que tomar lo mejor que pueda.

Cabaret: Pero a tu alrededor se congregan una serie de personajes un tanto especiales.
Ramón Boldú: Creo que son personajes bastante normales.

Cabaret: Hombre, conocer unos fans que para celebrar su despedida de soltero te propongan participar en un trío...

Ramón Boldú: Bueno, es que habían leído los álbumes anteriores y sabían de qué iba la cosa.


Cabaret: ¿El tipo de lectores te llegaban de El Víbora?

Ramón Boldú: A "El Víbora" lo que me llegaban eran querellas por fax. Ahora que estoy trabajando en la reedición de ese material alucino cuando veo las cosas que explicaba. ¿Cómo pude explicar todo eso? Y claro, me encuentro con que no puedo bajar el listón. Los años, la edad, hacen que tenga el impulso de reservarme un poco más, pero luego me digo “No tío”. Cosas que hace un siglo producían escándalo hoy nos parecen normales, así que creo que lo que yo pueda explicar hoy, cuando se lea en el futuro parecerá una tontería.

Cabaret: Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano son difíciles de encontrar, especialmente el segundo, y por eso Astiberri los reeditará el año que viene; pero quien no conozca tu obra debe saber que El arte de criar malvas se puede leer y disfrutar perfectamente sin conocer tus autobiografías anteriores.

Ramón Boldú: Lo que se explica en Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano llega hasta 1982, y lo conté quince años después. Ahora ha sido la primera vez que he trabajado con hechos más recientes. Antes me miraba con más distancia y me era más fácil reírme de lo jipi que era y de las cosas que hacía. Con El arte de criar malvas he explicado sucesos de 2000-2002 y me ha costado más porque la distancia es menor. No sé si es nota. He intentado criticarme y reírme de mí mismo pero por una cuestión de edad me ha costado más.

Cabaret: En El arte de criar malvas la forma de afrontar el guión es otra y juegas incluso a incluir un cómic dentro de un cómic, Hasta que la muerte nos separe, donde cambias un poco el estilo de dibujo y todo.

Ramón Boldú: Y el color. Es la primera vez que publico un álbum a color. Me ha servido para diferenciar la historia central, en la que a mis cincuenta años me veo obligado a instalarme de nuevo en casa de mis padres acompañado de mi hijo, de la historieta que estoy haciendo en esos momentos, y que he incluido dentro del álbum, en blanco y negro.


Cabaret: ¿Lo haces todo a mano o utilizas el ordenador?

Ramón Boldú: El coloreado está realizado con ordenador, el resto a mano, incluso los textos. Probé cientos de tipografías diferentes pero no era lo mismo, así que al final los escribí como siempre. Mezclo mucho el texto con el dibujo.

Cabaret: Se hubiera notado porque incluyes mucho texto, sobre todo en los dos álbumes anteriores.

Ramón Boldú: En los antiguos era más gamberro, y cuando comenzaba una página lo hacía sin preparar nada, partiendo de cero. Ahora lo he planificado todo previamente, como si fuera si fuera una película. Y todo lo que explico es real en un 90%; el otro 10% también, pero son modificaciones que sirven para ligar secuencias, para narrar mejor.

Cabaret: No todo es sexo y desventuras personales. Explicas que de pequeño te plantaste un buen día en la redacción del TBO.
Ramón Boldú: Nadie de mi familia pintaba ni dibujaba ni nada, pero yo siempre tuve un lápiz en las manos. De pequeño sacaba malas notas en literatura, pero me parecía muy sencillo explicar cosas mediante dibujos. Con doce años fui al TBO y me dijeron “mira, tú de momento ponte a estudiar que cuando seas más mayor ya verás su te puedes dedicar a esto”. Y fui dando tumbos hasta que a los veinte comencé a publicar en el LIB.

Cabaret: Del TBO a una revista erótica como el LIB hay un buen salto.

Ramón Boldú: Durante siete años publiqué una historieta semanal, Los sexcéntricos, en la contraportada de LIB.

Cabaret: Eso son muchas páginas. ¿Nadie se ha interesado por ese material?

Ramón Boldú: En Internet hay alguna página. (nota ausente: aquí)

Cabaret: En El arte de criar malvas encontramos algunas de tus constantes: sexo, humor bestia, una visión crítica de ti mismo; pero también eres detallista. Te dibujas leyendo El Hombre Enmascarado o, en profundidad de campo, aparecen parejas que se besan.

Ramón Boldú: Es para contrastar con lo que me pasa: mientras busco una vida normal, por la calle veo gente que tiene esa vida. A mi alrededor veo parejas que se quieren e inconscientemente aparecen, por contraste.



Cabaret: También explicas un poco esa faceta tuya como actor de anuncios televisivos, que era algo que cuando se comentaba en El Víbora llamaba mucho mi atención. Además de los de Ikea que se mencionan en el álbum, ¿hiciste muchos más?

Ramón Boldú: Como una veintena. En el primero que hice entraba un gordo en una sauna y luego salía yo, que soy delgado; se suponía que éramos la misma persona, y nos raparon al cero porque consideraron que era como más nos parecíamos. Cuando llegué calvo a casa hubo mucho cachondeo.

Cabaret: Eso es todo, gracias Ramón.

Ramón Boldú: A vosotros.

Antes de entrar en directo Ramón Boldú me comentó algunos detalles más de la reedición de Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano, una edición remasterizada, ya que lo explicado en ambos álbumes es paralelo en el tiempo, y ha creído onveniente reordenarlo cronológicamente en un único volumen. También puso mis dientes largos cuando me explicó que incluirá extras jugosos, como por ejemplo algunas de las fotos de sus reportajes eróticos para LIB, aquellos que se aparecen expresamente en la historieta. Y también que está preparando una nueva entrega autobiográfica en la que explicará sus aventuras laborales en Private. Así que parece que el regreso de Boldú va en serio, y yo como lector me alegro un montón. Si os habéis quedado con ganas de más declaraciones, dejo el enlace aun par de entrevistas más: la de Soitu y la realizada por Compañía perfecta. Pero, sobre todo, si quieren saber más sobre Boldú lo suyo es leer sus tebeos: son buenísimos.