CRÓNICAS DE #SITGES2015 (XXVII): THE SALVATION

El tercer western programado no es que mantenga el tipo frente a los otros dos, sino que refuerza el altísimo nivel de la inusual representación que ha tenido el género este año. De hecho, y no soy el único, me voy de Sitges con un subidón western de considerable. The Salvation es un western danés, aunque su reparto incluye actores nórdicos con otros ingleses, y más allá de su nacionalidad es una anomalía en sí misma, salida de una vieja sala de doble sesión y que, al mismo tiempo, muestra formas y detalles del cine contemporáneo. Historia de venganzas cruzadas, bandas de forajidos, ciudadanía cobarde y mezquina, sepultureros, compañías de ferrocarriles e intereses oscuros. Vamos, un armazón que aúna bolsilibro, clasicismo y, especialmente, tanto aroma de espagueti como ecos a Siegel o Eastwood, todo enriquecido con la frialdad propia del cine de los países escandinavos y sin que la suma de ingredientes chirríe en ningún momento. Violenta, áspera y entretenida, la recomiendo con entusiasmo, más si se es de los que disfruta de un género hoy no tan frecuentado como antaño.

CRÓNICAS DE #SITGES2015 (XVIII): GREEN ROOM

La entusiasta adicción que provoca Sitges se debe a múltiples motivos. Uno de ellos es que bien pasadas las dos de la madrugada uno sale del cine vitaminado tras la estupenda Bone Tomahawk y tras apenas cuatro horas de sueño hay que madrugar para lo que promete ser una nueva dosis de cine intenso. Y así es. En Green Room un grupo punk de gira por la América profunda se topa con una banda de peligrosos skins. Como bien indica John Tones en su crónica para Canino, de entrada el grupo punk y los skins no son impostados y actúan como tales. Aunque la etiqueta de Survival Horror no está mal puesta, se trata más bien de la clásica película de asedio, un subgénero que ha dado joyas como Río Bravo y El Dorado de Howard Hawks o Asalto a la comisaría del Distrito 13 de John Carpenter, película esta última con la que Green Room comparte ese aroma de puesta a punto del serie B de toda la vida. En estos tiempos la violencia es más explícita y directa, por ejemplo, y de eso aquí hay un buen surtido. Una de las cosas que me gusta, y que en mi opinión enriquece la película, es que los skins son unos hijos de puta muy peligrosos, pero eso no evita que su comportamiento sea muy de andar por casa y no actúen como un engrasado ejército según se van complicando las cosas. También conviene advertir del posible hype. La película es estupenda, sí, pero tan solo se trata de una honesta película de asedio y supervivencia, muy contundente pero también muy sencilla.

CRÓNICAS DE SITGES 2014 (XXXIII): CUB

Estupenda película belga de terror que aplica un torture porn de baja intensidad a un grupo de boy-scouts. Más allá del placer que, por defecto, supone para el aficionado que las víctimas sean menores de uniforme y acampada, así como sus odiosos monitores, la película tiene más virtudes: un bosque repleto de mecanismos mortales construidos sin tecnología y de hermoso diseño arbóreo; la presencia de un niño salvaje con máscara de gusto neopagano; y un desenlace definitivamente oscuro. Deja algún cabo suelto, pero eso es lo de menos.

CRÓNICAS DE SITGES 2014 (XXVI): ALLELUIA

Aunque me gusta esa longeva corriente del cine francés que se deleita en la violencia, lo cierto es que no he visto las anteriores películas de Fabrice du Welz (Calvaire y Vinyan), que aquí combina los modos de un cine de autor europeo algo viejuno con altas dosis de oscuridad, y el resultado no está nada mal. Historia de amor loco entre un seductor que vive de tomar el pelo a sus amantes y una enfermera que se entrega al placer criminal, no deja de ser la típica historia de parejas avocadas a una espiral de violencia enajenada; pero los detalles de humor negro, ese baile que se pegan desnudos ante el fuego, las veladas referencias a sortilegios y brujerías o ese plano final con las linternas me convencieron bastante, por no decir mucho. Mención especial merecen sus protagonistas: Laurent Lucas y la española Lola Dueñas.

SÉ QUE PROVOCO IMPACIENCIA, PERO...

MATARÉ A VUESTROS MUERTOS

En absoluta primicia para todos ustedes, la impresionante portada que ha realizado Kano para mi inminente novela Mataré a vuestros muertos, que se presentará en Sitges el próximo martes 7 de octubre. Edita Prosa Inmortal, que hoy ha hecho pública la ilustración con las siguientes palabras:

"Portadón inenarrable, zafio y vulgar para retrato descarnado y barriobajero de una Barcelona sucia, decadente y lovecraftniana. ¡El debut en la ficción pura y dura de Daniel Ausente, que llegará en octubre para inaugurar nuestra colección de novela, BESTIAS PARDAS!". 

Mi primera declaración sobre esta nueva obra:

"Me ha salido bastante salvaje la cosa".

Espero que todos ustedes la compren como locos y me hagan, por fin, millonario. De momento lo dejamos aquí. Seguiremos informando.

LA ENAJENACIÓN QUE DESAFIÓ AL MUNDO (LXXIX)

"Un artículo anónimo titulado The German Peril (El peligro alemán), publicado en julio (de 1908) por la prestigiosa Quarterly Review, advertía de que la invasión era probable, si Alemania y Gran Bretaña se enzarzaban en un conflicto. “Sus oficiales navales han examinado con sondas nuestros puertos, realizando esquemas y estudiado cada detalle de nuestras costas”. Según su autor (J. L. Garvin, editor del periódico dominical The Observer), unos cincuenta mil alemanes, disfrazados de camareros, se encontraban ya en Gran Bretaña listos para entrar en acción tan pronto recibieran la señal correspondiente." 

 Extracto de 1914 de la paz a la guerra de Margaret McMillan.

Me hace mucha gracia pensar que hoy, 100 años después, nosotros podríamos invadir Londres con nuestro ejército de camareros españoles, o los pakistaníes hacer lo propio con Barcelona, o los chinos con medio mundo civilizado. Pero más allá, si dejamos de lado etnias y naciones, está la idea de un ejército de camareros dominando el mundo. Un ejército secreto que ya adelantaba Palahniuk en El club de la lucha.

Como Google no miente y lo sabe todo, escribo "waiters army" en el buscador de imagen y me devuelve navajas suizas y textos en caligrafía árabe o similar. El escalofrío de pavor está ahí.

Señales del fin de nuestra civilización tal y como la conocemos.

CRÓNICAS DE SITGES 2013 (XIX): BORGMAN

Descubrí el cine de Alex van Wermerdam cuando Jordi Costa me encargó un texto sobre posthumor para el libro colectivo Una risa nueva. Buscando eslabones para enriquecer tamaño encargo di con películas como Los Norteños, Ober, De Jurk o De laatste dagen van Emma Blank y de inmediato me hice fan de una filmografía tan generosa en humor negro y crueldad absurda como beligerante con la clase media europea o la familia como núcleo social. Leo ahora que ya entonces establecí una comparación, muy frecuentada estos días, con la demoledora película griega Canino. Alex van Wermerdam llegó a Sitges para presentar su nueva película, Borgman, y recibir un merecido premio honorífico que honra al Festival; y se fue con el premio a la mejor película que sólo los vampiros de Jarmush podían haberle arrebatado. Y es curioso, porque Borgman también puede leerse en clave vampírica, con ese grupo de seres que duermen bajo tierra, que son perseguidos por un sacerdote armado o no pueden entrar en las casas si no son invitados. No teman, no es ningún spoiler sino los cinco primeros minutos de una película que se explaya en el derribo de la familia europea de clase alta. Pura subversión para uno de los grandes títulos de Sitges 2013.    

CRÓNICAS DE SITGES 2013 (XI): MACHETE KILLS

Hace tres años escribí por aquí un canto de amor a Machete. Un canto en el que me reafirmo, y más tras haber revisado el filme en un par de ocasiones. Es por eso que me duele especialmente que una sensación tan terrible como el aburrimiento, aunque leve, me haya acosado durante el pase de Machete kills. En realidad, no deja de ser coherente con elpropio mito de la serie bé de derribo que la secuela amplie espectáculo pero pierda fuelle por el camino. En un imaginario Machete de 1975 su secuela, estrenada en 1978, habría sido víctima del tsunami Star Wars, así que tiene mucho sentido que esta segunda entrega se acerca más a Moonraker que a cualquier otra cosa. Bueno, quizá la clave está en que, por puro exceso, acaba siendo más una parodia a lo Zucker, Abrahams and Zucker (aka ZAZ) cuando el Machete original era otra cosa, por muy festivo que fuera; también parecía festivo Speedy Gonzalez cuando cruzaba la frontera para robar queso a los gatos gringos. El problema es ese, que en su camino hacia la globalización bondiana (estilo Roger Moore) nuestro justiciero mexicano acaba domesticado por el sistema, que no hay un más allá subversivo del que había en la anterior, o peor, que éste se diluye y, al final, lo único revolucionario es que el presidente de los EEUU fume. La película tiene sus momentos, hay jamonas con metralletas, Mel Gibson está divertido y es una fiesta, pero, ai, yo me he sentado en el sofa en vez de bailar.

CRÓNICAS DE SITGES (VI): GREEN INFERNO

Al principio de este Infierno verde hay un chiste que resulta clave, un chiste sobre judíos cuya autora puntualiza luego: "soy judía, tengo derecho a hacerlo". A finales de los 70, como extensión del documentalismo mondo y del primer brote del cine de zombis, la explotación italiana se sacó de la manga un subgénero muy apreciado por los fans del gore sin escrúpulos: las películas de caníbales amazónicos. El subgénero tuvo obras maestras seminales del "celuloide encontrado" como la mítica Holocausto caníbal, películas tan salvajemente divertidas como Comidos vivos o Canibal feroz y hasta productos de vocación mainstream que acabaron en escándalo (La montaña del dios caníbal). Eli Roth, que ya mostró su cariño por esa época del cine italiano con Hostel, llevaba años queriendo llevar adelante un proyecto que rindiera tributo a esos caníbales amazónicos. La película empieza mal, con una estética casi de telefilme y un grupo de protagonistas bastante deplorable, pero cuando entra en materia, es decir, cuando irrumpe la tribu caníbal y empieza a hacer de las suyas, la cosa es tan excesiva y burra que uno acaba entregándose al festín con alegría. El tributo de Eli Roth reserva guiños para los clásicos del género y juguetea con desparpajo con la incorrección, lo zafio, el humor negro y, especialmente, la mezquindad ideológica; pero claro, eso resulta la mar de coherente porque el subgénero en sí ya era mezquino e inmoral por mucho amparo que buscara, algo que Green inferno también hace porque es un tributo sincero aunque gamberro. Eso sí, el tiempo no pasa en balde y aquí no hay maltrato animal y se refugia en el humor negrísimo, algo que la sordidez italiana nunca hizo. Como fan de aquel cine, he disfrutado mucho.

Zona de spoilers

Me gusta mucho esa sorna tremenda que supone que los activistas ecologistas, con sus camisetas de Salvemos el Amazonas, sean las víctimas de los caníbales (y al mismo tiempo de las multinacionales). También el accidente de avión, modesto en efectos pero muy bien resuelto. Y luego ese inteligente giro que supone, en un subgénero donde proliferaron las castraciones, llevar el tema al terreno de la ablación femenina.

EXPLOSIÓN INMINENTE DE GAS BUTANO

¿QUIENES SOMOS¿ ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿A DÓNDE VAMOS?

Grandes Verdades de la humanidad de Carlos de Diego, editado por ¡Caramba! es uno de los tebeos más sorprendentes e inauditos que me han arrojado encima en los últimos tiempos. Vaya por delante que sus páginas cuentan con mi participación y que por tanto, mi inexistente objetividad es aún más inexistente en este caso. Carlos de Diego me pidió que le presentara el tebeo, pero que lo hiciera no en vivo y al uso sino desde dentro del tebeo. Y ahí dentro estoy, congelado y presentando el tebeo para toda la eternidad. A Carlos también le entrevisté no hace mucho para Gencomics (leer entrevista), adaptando la entrevista radiofónica, como suelo hacer, y completándola con nuevas preguntas (escuchar audio).

Durante la conversación apareció el tema del humor, atributo algo inexacto para Grandes Verdades de la Humanidad. Al menos en el sentido de humor tradicional o estandarizado. Así que si no es humor sería más bien locura, le dije. La respuesta de Carlos fue la siguiente:

 “como una especie de angustia, ese estado que me gusta trabajar”

 Ahí está la clave de la cuestión. Carlos de Diego forma parte con Carlo Padial (y recientemente Didac Alcaraz) de Los pioneros del Siglo XXI, colectivo que factura videos tremendos, gestiona el caos de Go! Ibiza Go! Y ha estrenado su imprescindible (e indescriptible) largometraje Mi Loco Erasmus. Lo cierto es que Carlos se situa un poco en la sombra y uno no sabe donde acaba Carlo Padial y dónde empieza él, pero su obra es una extraña interzona de humor absurdo y sensaciones incómodas. La angustia del posrumor. A veces creo que se acercan al género del terror y, desde luego, al Apocalipsis interior. Pero no se asusten, que Grandes Verdades de la humanidad es un tebeo divertidísimo, una aventura loca y metafísica que, de nuevo en palabras de su autor:

"como si Hergé se hubiera caído por unas escaleras, dado un golpe muy fuerte en la cabeza y quedado muy tocado". 

Y luego está su arrebatado estilo gráfico, lleno de cabezas hipertrofiadas fruto del recorte de tebeos viejos. Algo muy loco, ya digo.

Grandes Verdades de la Humanidad se presenta el próximo jueves 13 en La Central del Raval de Barcelona. No se lo pierdan, seguro que hay sorpresas inenarrables.

EL GABINETE DEL DOCTOR MARTÍ (V). UNA CRONOLOGÍA (PARTE 1): UNDERGROUND 1975-1978

Siguiendo con mi serie de entradas dedicadas a Martí Riera con motivo de la edición de Atajos, comienzo con una cronología de su obra y lo hago, claro, por el principio, que no es otro que su etapa underground en las revistas marginales de los 70 que precedieron la aparición de El Víbora. En este caso concreto, dado que no están recuperadas en papel, he añadido el material escaneado con voluntad documental. Puede haber fechas erróneas y se sigue fecha de publicación (la de realización es imposible de conocer).

1. El Estómago Eléctrico (1975-1976).
Fanzine autoeditado por Rubiales. Martí dibuja dos historietas de una página cada una de ellas. De narración rupturista (acorde con el contenido de la publicación). La primera tiene marcada la influencia del underground USA y presenta un personaje protagonista que no tuvo continuidad, algo habitual en la obra de Martí, que abre series con la misma facilidad con que las cierra. En la segunda se adivina también algún rastro de la composición de viñetas que solía utilizar, por ejemplo, Mariscal en aquellos años, aunque el contenido ya muestra el gusto por la serie negra y el relato policial.

Pipo en: Vamos Pipi, desembucha

Enigma en el Flech Azul

2. Picadura Selecta (Iniciativas editoriales, 1976).
En esta publicación underground impulsada por Pamies junto a Max, Roger y Rubiales, publica dos historietas y una ilustración.

Pig Crazy in Spain supone ya una clara y directa referencia al Dick Tracy de Chester Gould, su gran referente gráfico. También coloca a un héroe reaccionario enfrentado a una banda marginal española y es es interesante como juega con el globo de bocadillo en la composición de viñetas de la primera página, un poco jugando a dos mundos diferentes y diferenciando los dos estilos: el clásico de Chester Gould y el propiamente marginal.

Curiosa historia sobre perros y gatos. Brutal historieta de 4 páginas donde ya deja ver su interés por el suburbio, la marginación y la represión policial desde una perspectiva urbana y de prensa de sucesos. Gráficamente hay una variación de estilo de una viñeta a otra y destaca la página tres con esa cuadrícula tan marcada de 7 viñetas de largo por 7 de alto; por cierto, en esa misma página se incluye una brutal sucesión de imágenes sobre la heroina en vena. Esta historieta se reedito en la imprescindible Antología española del Comix Underground que editó La Cúpula en 1981.

La ilustración está fechada en 1975 y tiene una evidente influencia de comix underground USA

3. Rock Comix Segunda Época núm. 0 (Gaspar Fraga, 1976)
Para la revista de Gaspar Fraga dibuja la portada y la segunda de cubiertas con un estilo que recuerda a Corben o Moebius.

4.  Rock Comix Segunda Época núm. 1 (Gaspar Fraga, 1976)
Con guión de Montesol dibuja Don Alberto Cuenta Corriente, historieta sobre la doble moral de la clase media con sello de costumbrismo gris. Esta historieta también formó parte de la Antología española del Comix Underground que editó La Cúpula en 1981.

5.  Rock Comix Segunda Época núm. 3 (Gaspar Fraga, 1976)
De nuevo con Montesol al guión, una historia sobre represión sexual de ambito costumbrista: Pili la calientapollas, muy explícita en lo sexual.

6. Revista Star núm. 21 (1977)

Para la mítica Star publica Domingo Cantamañanas en Que bien que se está en casa, otro caso de título que parece anunciar una serie protagonizada por un personaje pero que quedó sin continuidad.Humor absurdo claramente inspirado en los dibujos animados viejunos y en Crumb. La segunda página se completó con un juego sobre siete errores cometidos al copiar personajes o dibujos de Montesol y Mariscal.  

7. El Sidecar (Los Tebeos del Rollo, 1977).
En el primero de los cuatro cómics que formaron Los tebeos del Rrollo (y que continuaban, en parte, la mítica publicación underground barcelonesa), Martí publico esta tira vertical de sátira publicitaria.

8. A la calle (Los tebeos del Rrollo, 1977)
El otro de los tebeos del Rollo que tuvo a Martí entre sus páginas fue A la calle. Ya de entrada, se encargó de la portada y el resultado fue espectacular.

En el interior encontramos Mi chica, historieta en formato apaisado que cubre la parte inferior de dos páginas. Oscura, críptica y negra, resulta muy similar a Enigma en el Flech Azul.

9. Papel núm 0 (1978)
En el primer y único número de la revista Papael publica esta historieta sin título con clara temática de heroina, jeringuillas y caballo.

En anteriores entregas de El Gabinete del Doctor Martí:
Atajos
Antológica
La Muerte de Martí Riera
Dos Entrevistas

EL GABINETE DEL DOCTOR MARTÍ (II): ANTOLÓGICA

Esta segunda entrega de la serie de entradas que voy a dedicar a Martí es fruto de la necesidad que tuve, tras tener Atajos en mis manos, de saber qué historias tenía ya en otras antologías de su obra y cómo se repartía su contenido. Si me fue útil comparar e indagar, lo lógico es que lo comparta por aquí. Su obra larga, seriada en El Víbora, no plantea tantos problemas: Taxista se publicó en dos volúmenes por La Cúpula (1984, 1991) y luego en un único integral por Glénat (2004). El Doctor Vértigo también tuvo álbum de La Cúpula (1989) y la serie El cuarto poder contra los NADA pudo leerse entera en el número 30 de El Víbora Historias Completas (1990).

Con las antologías de historietas breves el panorama es todo lo contrario. Veamos. Hasta la fecha han aparecido cuatro títulos a lo largo de los años. En 1988 La Cúpula reunió un buen puñado de historietas en Monstruos Modernos. Al año siguiente, Editorial Complot hacía lo mismo con Terrorista (Colección Misión Imposible #16) y en 2002 Edicions de Ponent sacaba Historias de realismo sucio dentro de su colección Sol Y Sombra. A estas tres antologías hay que sumar ahora Atajos.

El problema principal, además de que ninguno de los cuatro álbumes indica procedencias y fechas originales de publicación, es que todos repiten historietas con al menos alguno de los otros y, al mismo tiempo, todos incluyen al menos un par que sólo están ahí (y en la revista donde se publicó por primera vez). En cierta manera, Monstruos Modernos y Terrorista son complementarios (no comparten material) y son los dos posteriores donde se produce las repeticiones. En el caso de Atajos se puede aducir que hacía más de una década que no se publicaba ninguna antología, y que la intención es hacer un recorrido por toda su obra (aunque nada se explique del proceso de selección).

A continuación detallo los contenidos y procedencias de cada uno de ellos, como ya hice con Atajos (y que por tanto no repetiré aquí, como tampoco la imagen representativa de cada historieta incluida allí).

Monstruos Modernos (La Cúpula, 1988)

Monstruos modernos
Publicada previamente en Star #47 (1979). También se puede leer en Atajos (2013)

Los Fuera de la Ley
Publicada previamente en El Víbora #16 (1981).
Áspero, directo y muy violento relato de un atraco a un pequeño comercio urbano. Brutal, no desentonaría en Crime does not Pay.

Un trabajo en la costa
Publicada previamente en El Víbora #7 (1980)
Thriller negro sobre bandas y robos en la costa española. No es el más contundente de Martí en el género.

Ley
Publicada previamente en El Víbora #78 (1986)
Historia simbólica protagonizada por la Ley, el Estado y la Democracia

Tienes un futuro en la policía nacional
Publicada previamente en El Víbora #27 (1982)
Con guión de Carlos Sampayo, una negra sátira parricida como sólo Martí podría dibujarla: explícta, violenta y llena de mala leche.

El asombroso mudo que habla
Publicada previamente en El Víbora #73
Sátira sobre bajos fondos, crimen y chivatos

Pistas
Publicada previamente en El Víbora #53
Una de esas maravillas que uno encuentra en la obra de Martí, confeccionada a partir de diferentes objetos que la policía guarda como pruebas del delito.

El mundo de Oscar
Publicada previamente en El Víbora #39 (1983) También se puede leer en Atajos (2013)

Romeo y Julieta 1981
El Víbora Especial Amor (1980) También se puede leer en Atajos (2013)

El gabinete del Dr. Martí
Publicada previamente en El Víbora #26 (1982) También se puede leer en Atajos (2013)

Calma chicha I
Publicada previamente en El Víbora #46 (1983) También se puede leer en Atajos (2013)

Calma chicha II
Publicada previamente en El Víbora #59
Una historia de amor trágico como sólo Martí puede contarla entre un ciego vendedor de cupones y una anciana jubilada.

El genio
Publicada previamente en El Víbora Especial Música (1982)
Podemos definirla como histriónica adaptación del Dr. Phibes en clave de música contemporánea experimental

La última película
Publicada previamente en El Víbora #8-9 (1980)
Con guión de Alicia Blanch y protagonizada por una periodista especializada en sucesos, la historia alterna el thriller con el delirio surreal. No es una maravilla, pero incluye ideas y viñetas muy poderosas.

 Terrorista 

(Colección Misión Imposible #16, Editorial Complot, 1989).

Repulsión
Publicada previamente en El Víbora #123 (1990) También se puede leer en Atajos (2013)

No oyes ladrar los perros
Publicada previamente en El Víbora #103 (1988). También se puede leer en Atajos (2013) e  Historias de realismo sucio (2002)

Fascinación
Publicada previamente en Rambla #1 (1982)
Con guión de G. Mora, una historia de amor con sorpresa final

Las manos, los pies y el estómago
Publicada previamente en Rambla #4 (1982)
Magistral pieza de humor negro, mutilación y solipsismo.

Sospecha Letal
El Víbora Especial Pasión (1987) También se puede leer en Atajos (2013)

M "El vampiro de Düsseldorf"
Publicada previamente en El Víbora #87 (1987)
Un Martí magistral pone imágenes a una escena que en el clásico cinematográfico de Fritz Lang se resuelve en elipsis. Hoy su publicación podría traer problemas.

Lo real
Publicada previamente en El Víbora #100 (1988) También se puede leer en Atajos (2013)

Babykiller
Publicada previamente en El Víbora #102 (1988). También se puede leer en Atajos (2013) e  Historias de realismo sucio (2002)

La guerra de los 6 minutos
Publicada previamente en El Víbora #77 (1986).
Fábula con enfermedad, amor materno-filial y bombas atómicas con un poderosísimo dibujo en blanco y negro.

Terrorista 
Publicada previamente en El Víbora #74 (1988). También se puede leer en Atajos (2013)

Historias de realismo sucio (Edicions de Ponent, 2002).

Formación profesional
Publicada previamente en El Víbora #143 (1991)
Crónica de una toxicomanía de suburbio con la crudeza y negrura habituales en Martí.

¿Culpable?
Makoki (2ª Etapa) #21 (1991). También se puede leer en Atajos (2013)

In secula seculorum
Publicada previamente en El Víbora #113-114 (1989). También se puede leer en Atajos (2013)

Día de cobro
Makoki (2ª Etapa) #28 (1991)  También se puede leer en Atajos (2013)

Babykiller
Publicada previamente en El Víbora #102 (1988). También se puede leer en Atajos (2013) y en Terrorista.

Orgasmómetro
Makoki (2ª Etapa) #29 (1992)  También se puede leer en Atajos (2013)

Mis queridos señores
Publicada previamente en El Víbora #138-139 (1991) También se puede leer en Atajos (2013)

No oyes ladrar a los perros
Publicada previamente en El Víbora #103 (1988) También se puede leer en Atajos (2013) y en Terrorista

Barcelona
Publicada previamente en El Víbora #126-127 (1990)
Cruel historia de timadores dedicada a la Ciudad Condal.

Angustias
Publicada previamente en Makoki (2ª Etapa) #26 (1992)
Coloreada y en contraportada, Martí explica una de sus historias habituales a partir de viñetas con un rostro en primer plano y su testimonio.