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30.12.13
COMENTARIOS DE REPRONTO
Desde el primer día he dedicado atención inmediata a la divulgación de las geniales Reflexiones de Repronto. Esta temporada he fallado, y eso que suponía su regreso tras un año de ausencia. Tras anunciar el primer episodio, no hice lo suyo con los siguientes, básicamente porque estaba metido de lleno en otras cosas y este blog acusó el esfuerzo. Decidí esperar al siguiente para divulgar dos de golpe y quedé atrapado en un bucle diabólico, porque cada Repronto merece un comentario atinado y no encontraba el hueco. Como no estoy dispuesto a despedir el año de esta manera, ya es hora de cortar con lo sano y recuperar el tiempo perdido comentando, de repronto, las últimas entregas allá por donde las deje.
Capítulo 50 : Gatitos.
Antes que nada, véanlo.
Es quizá el más genial de los que llevamos de temporada. Esto lo digo ahora porque los estoy volviendo a ver cronológicamente y no dudo que cuando vea el siguiente piense lo mismo y haya un conflicto. Y no me refiero a ello porque tome una sorprendente señal de nuestro tiempo, los vídeos de gatitos, y para explicarlos acuda a algo tan asombrosamente equidistante como los… (EMPIEZAN LOS SPOILERS!) … dictadores. No, lo que me parece brillante de este Repronto es que lleva a los gatitos, epítome de Lo Mono, al terreno de Lo Monstruoso, que como saben es algo de mi máximo interés, uno de mis temas preferidos, entre otras cosas porque los monstruos encarnan, a su vez, los miedos del ser humano y al mismo tiempo le fascina (de ahí el éxito del terror como género) y porque toda sociedad tiene su monstruo. En la nuestra, hoy, el único rival de los gatitos serían los zombis. Muy monos ambos. Por acabar, está ese concepto de “nuestros monstruos” que no puedo dejar de relacionar con el “One of Us” de esa obra maestra de Lo Monstruoso que es el Freaks de Tod Browning.
Bola Extra: Edison, que era un villano, también se avanzó a su tiempo con sus gatitos boxeadores de 1894.
Capítulo 51 : La imagen real
Antes que nada, véanlo.
Aquí estamos ante otra pirueta de rabiosa actualidad con la Marca España, ese concepto que se torna irreal cuando choca con La Realidad. Esa existencia de realidades paralelas y contradictorias, ideales y verdaderas, es muy de Philip K. Dick y también muy de nuestro tiempo, con conceptos como la realidad virtual o el auge de la No Ficción, una etiqueta engañosa porque la No Ficción puede ser perfectamente una Ficción.
Más allá de este comentario, y entrando en lo que es la maquinaria con la que trabaja el Dr. Repronto, en esta ocasión el giro inesperado, aquello que irrumpe en mitad de su disertación como iluminación inaudita, y me refiero a los…. (EMPIEZAN LOS SPOILERS!) …musicales de los países del Este, tras el viejo Telón de Acero, era algo que estaba en manos del Doctor desde la primera temporada o casi. El tema salió repetidamente en los brainstorming a los que me somete y ahí estaba, dando vueltas buscando su Repronto, porque estaba claro que explicaban algo pero aún no sabíamos qué.
Capítulo 52: Dinero de Contienda
Antes que nada, véanlo.
En esta ocasión el Doctor se centra en el conflicto como elemento clave de la televisión moderna. El mal rollo es mediático y ocupa el prime time. El Doctor acude al fútbol como bisagra, pero desgraciadamente es dinámica faltona ha dado también el salto al debate ideológico, hoy inexistente porque utiliza las mismas monedas de cambio que se señalan en esta Reflexión de Repronto. Y luego está lo del Respeto, hoy tan en boga, un concepto que me hace mucha gracia porque yo lo descubrí con Aretha Franklin y los Blues Brothers.
Capítulo 53: Figuras y Princesas
Antes que nada, véanlo.
El Doctor Repronto se aproxima de nuevo a Lo Mediático y lo hace por la puerta grande, con su máximo exponente: Belén Esteban. Utilizando estas dos figuras dibuja un concepto que me resulta fascinante y que resume en la frase… (EMPIEZAN LOS SPOILERS!) … “porque si nuestro día a día es Tele 5, la reconstrucción de la historia tomará imágenes de La 2”. De ahí salta a lo que conocemos como Montaje del Director para desvelarnos eso que ya sabemos: que la Historia, como reconstrucción del pasado, es sólo reescritura, en una aplicación práctica del choque de realidades que vimos en el capítulo 51, comentado un poco más arriba. La grandeza del Doctor Repronto es que para explicarlo de manera clara acude a Belén Esteban y Marichalar, algo que ningún historiador se atreverá a hacer nunca.
Capítulo 54: Persona
Antes que nada, véanlo.
El gran hallazgo de este episodio es la exposición de lo que llama El conflicto Lois Lane y del uso de una figura de ficción y de la cultura pOp, la novia de Superman, para establecer un choque entre ética y moral que se resuelve por la vía del “todos somos humanos”, una idea que apela al sentido común pero que, ay, sirve para perdonarlo todo.
Especial Medieval
Antes que nada, véanlo.
Sobre este Repronto especial Navidad, con su violoncelo, su disfraz y el asombroso vínculo que traza solo puedo decir una cosa: ES UNA PUTA GENIALIDAD.
26.9.13
SADAKO CONTRA LOS TECNÓCRATAS
Tras un año sabático, el Dr. Repronto, nuestro mad doctor preferido, ha resucitado como lo hacen los monstruos del siglo XXI, emergiendo desde la estática de nuestras pantallas como si de la fantasma japonesa Sadako se tratara. La primera entrega está dedicada a otro monstruo contemporáneo que asola nuestras vidas: los tecnócratas. Pueden ver la estupenda primera entrega de esta quinta temporada haciendo clic de inmediato y recuerden que el próximo martes 1 de octubre se podrá ver ya la segunda.
En su análisis de los tecnócratas el Dr. Repronto realiza una de esas piruetas imposibles, que son marca de fábrica, al vincularlos con un inesperado fenómeno de la cultura popular contemporánea (que no desvelaré, claro, véanlo ustedes mismos). Inesperado porque hablar de La amenaza de los tecnócratas resulta de lo más evocador pero siempre en clave de tecnología robótica de serie bé. Yo mismo suelo jugar con la idea en mi tumbrl dedicado a la Sociedad Borderline. Ese vínculo es más añejo de lo que parece, y no se me ocurre mejor forma de celebrar el regreso de las Reflexiones de Repronto que rescatando una curiosa publicación aparecida en 1936: The Technocrats Magazine.
Bajo el aspecto de una revista pulp de ciencia ficción, esta asombrosa publicación divulgaba la tecnocracia en el contexto del New Deal y el crack del '29, que al demostrar que Wall Street y los hombres de negocios eran incapaces de dirigir la sociedad, ésta debía estar al cargo de ingenieros. La revista se puede disfrutar al completo en esta web. Lo cierto es que es una gozada que se mueve entre el panfleto ideológico, el retrofuturismo y la fe en la tecnología como garante del bienestar humano, todo ello envuelto en un diseño gráfico que va del corta y pega fanzinero a un uso visual del diagrama que hoy veo más moderno que nunca.
15.6.11
7.6.11
CON LOS OJOS DEL PROFETA
Desde la semana pasada tienen a su disposión la penúltima entregra de la cuarta temporada de Reflexiones de Repronto, que lleva por título Hecha la ley. Ya saben, clic y a verlo.
Dicho lo cual...
parte de la trama del 47º Repronto nace cuando, durante el visionado de la tremenda La Pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004) me percato de un detalle que me deja fascinado y meditabundo:
Un momento en el que Cristo se derrumba ante tanto azote, mira a un lado y ve los pies de su torturador.

La idea de que Mel Gibson decidiera utilizar la cámara subjetiva y compartir la mirada del sufrido protagonista, de ofrecer el punto de vista de Jesucristo al espectador, de que el actor y director australiano pensase "Cristo veía esto y tu lo vas a ver igual porque ahora eres él y compafrtes sus ojos"... Buf. Brutal. Y no es el único momento en que se utiliza ese recurso a lo largo de la peli. Sólo por eso la película ya me parece reivindicable. Bueno, en realidad, como fan del gore educado en la cultura católica que soy, la peli cuenta con todas mi simpatías. Pero continuemos.
Cuando hace un par de años se produjo el escándalo de las viñetas ofensivas con el Islam al reproducir la imagen de Mahoma, algo prohibido en esa religión, recordé la existencia de una película que vi (padecí) en el cine de mi abuelo cuando le llegó el turno: Mahoma, el mensajero de Dios (Moustapha Akkad, 1977). Akkad, sirio e islamista practicante, encontraba a faltar una gran producción sobre su religión como las que tanto abundaban referidas al cristianismo, y decidió hacer un biopic del profeta fundador.
Se enfrentó a dos problemas. El primero, la resistencia de Hollywood a financiar un filme de este tipo. Lo resolvió acudiendo a Gadafi, el dictador libio, que financió la película a cargo de los presupuestos del estado. El segundo gran problema era, claro, la prohibición de representar la imagen de Mahoma o su voz. Tras consultar a diversos islamistas ilustres, se obvió la imagen y la voz del profeta. En la película nunca le vemos ni oimos y siempre está en off. Y así se indicaba en los créditos iniciales.

Ya de entrada, la idea de un biopic sin la presencia del biografiado convierte el fime en un producto extravagante. Con la idea de La Pasión de Mel Gibson y su uso de la cámara subjetiva, enseguida me planteé... "Y sí..." ¡Bingo!
Arriba tienen a Anthony Queen, rostro visible como tío de Mahoma, en pleno monólogo sentado frente a la cámara, convertida en profeta del Islam. Para dejarlo más claro, lo del punto de vista subjetivo, el actor se levanta, se retira hacia atrás (siempre de frente) y luego se sienta apoyado en una columna. La cámara, que es Mahoma, se levanta, avanza hacia él y sigue escuchándole.

No es el único momento en que se utiliza el recurso narrativo y visual de la cámara subjetiva. De hecho, la película está repleta de cámaras subjetivas del profeta. Y cuando el profeta se levanta, la cámara lo hace. Abajo tienen otro momento en que los discípulos miran a cámara, es decir, a Mahoma.

Siempre me quedó la duda. Si representar al profeta es blasfemo según el Corán, la idea de tomar su persona y convertirlo en punto de vista, en una cámara al fin y al cabo, se me antoja aún más blasfemo. Pero no hubo quejas al respecto, quizá porque se les escapó ese detalle técnico.
Ojo, la película, aunque se estrenó con éxito en la mayoría del múndo árabe, si tuvo quejas airadas por parte del sector más ultra-ortodoxo del Islam, pero porque la sola idea de hacer una biografía filmada, aunque no se viera ni escuchara al profeta, ya les parecía irrespetuoso y reprobable. De hecho, a los pocos días del estreno, el 12 de marzo de 1978, una escisión terrorista de los Black Muslims norteamericanos secuetró a un centenar de personas en Washington DC y entre sus exigencias se contaba la prohibición del filme en los EEUU y su retirada de cartel. El asunto se resolvió en 38 horas cuando los secuestradores se rindieron.
La carrera de Moustapha Akkad, productor y director de Mahoma, el mensajero de Dios (estrenada en EEUU como The Message), no acabó aquí. Su siguiente producción se iba a convertir en un filme básico y clave del cine de terror: La Noche de Halloween (John Carpenter, 1978), con la que inauguró una saga de la que produjo múltiples secuelas hasta su muerte a finales de 2005. Podemos decir que el suceso fue una crueldad del destino: se encontraba en la recepción de un hotel de Siria, trabajando en una biografía sobre saladino, cuando un terrorista suicida de Al-Queda irrumpió en la sala y detonó una bomba que acabó con la vida de una decena de personas, Moustapha Akkad incluido.
Aún así, lo que más me sorprendente de esta historia que se inicia con cámaras subjetivas que ponen al espectador en los ojos de Mahoma o Jesucristo y que acaba con atentados terroristas en Oriente Medio es la presencia de ese inesperado invitado procedente del mundo de la ficción: Michael Myers, el sanguinario psicópata de Halloween. No está de más recordar que La Noche de Halloween se inicia con una larga secuencia en cámara subjetiva.
Dicho lo cual...
parte de la trama del 47º Repronto nace cuando, durante el visionado de la tremenda La Pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004) me percato de un detalle que me deja fascinado y meditabundo:
La idea de que Mel Gibson decidiera utilizar la cámara subjetiva y compartir la mirada del sufrido protagonista, de ofrecer el punto de vista de Jesucristo al espectador, de que el actor y director australiano pensase "Cristo veía esto y tu lo vas a ver igual porque ahora eres él y compafrtes sus ojos"... Buf. Brutal. Y no es el único momento en que se utiliza ese recurso a lo largo de la peli. Sólo por eso la película ya me parece reivindicable. Bueno, en realidad, como fan del gore educado en la cultura católica que soy, la peli cuenta con todas mi simpatías. Pero continuemos.
Cuando hace un par de años se produjo el escándalo de las viñetas ofensivas con el Islam al reproducir la imagen de Mahoma, algo prohibido en esa religión, recordé la existencia de una película que vi (padecí) en el cine de mi abuelo cuando le llegó el turno: Mahoma, el mensajero de Dios (Moustapha Akkad, 1977). Akkad, sirio e islamista practicante, encontraba a faltar una gran producción sobre su religión como las que tanto abundaban referidas al cristianismo, y decidió hacer un biopic del profeta fundador.
Se enfrentó a dos problemas. El primero, la resistencia de Hollywood a financiar un filme de este tipo. Lo resolvió acudiendo a Gadafi, el dictador libio, que financió la película a cargo de los presupuestos del estado. El segundo gran problema era, claro, la prohibición de representar la imagen de Mahoma o su voz. Tras consultar a diversos islamistas ilustres, se obvió la imagen y la voz del profeta. En la película nunca le vemos ni oimos y siempre está en off. Y así se indicaba en los créditos iniciales.
Ya de entrada, la idea de un biopic sin la presencia del biografiado convierte el fime en un producto extravagante. Con la idea de La Pasión de Mel Gibson y su uso de la cámara subjetiva, enseguida me planteé... "Y sí..." ¡Bingo!
No es el único momento en que se utiliza el recurso narrativo y visual de la cámara subjetiva. De hecho, la película está repleta de cámaras subjetivas del profeta. Y cuando el profeta se levanta, la cámara lo hace. Abajo tienen otro momento en que los discípulos miran a cámara, es decir, a Mahoma.
Siempre me quedó la duda. Si representar al profeta es blasfemo según el Corán, la idea de tomar su persona y convertirlo en punto de vista, en una cámara al fin y al cabo, se me antoja aún más blasfemo. Pero no hubo quejas al respecto, quizá porque se les escapó ese detalle técnico.
Ojo, la película, aunque se estrenó con éxito en la mayoría del múndo árabe, si tuvo quejas airadas por parte del sector más ultra-ortodoxo del Islam, pero porque la sola idea de hacer una biografía filmada, aunque no se viera ni escuchara al profeta, ya les parecía irrespetuoso y reprobable. De hecho, a los pocos días del estreno, el 12 de marzo de 1978, una escisión terrorista de los Black Muslims norteamericanos secuetró a un centenar de personas en Washington DC y entre sus exigencias se contaba la prohibición del filme en los EEUU y su retirada de cartel. El asunto se resolvió en 38 horas cuando los secuestradores se rindieron.
La carrera de Moustapha Akkad, productor y director de Mahoma, el mensajero de Dios (estrenada en EEUU como The Message), no acabó aquí. Su siguiente producción se iba a convertir en un filme básico y clave del cine de terror: La Noche de Halloween (John Carpenter, 1978), con la que inauguró una saga de la que produjo múltiples secuelas hasta su muerte a finales de 2005. Podemos decir que el suceso fue una crueldad del destino: se encontraba en la recepción de un hotel de Siria, trabajando en una biografía sobre saladino, cuando un terrorista suicida de Al-Queda irrumpió en la sala y detonó una bomba que acabó con la vida de una decena de personas, Moustapha Akkad incluido.
Aún así, lo que más me sorprendente de esta historia que se inicia con cámaras subjetivas que ponen al espectador en los ojos de Mahoma o Jesucristo y que acaba con atentados terroristas en Oriente Medio es la presencia de ese inesperado invitado procedente del mundo de la ficción: Michael Myers, el sanguinario psicópata de Halloween. No está de más recordar que La Noche de Halloween se inicia con una larga secuencia en cámara subjetiva.
24.5.11
LO ÚNICO PERFECTO ES LA IMPERFECCIÓN
Voy con retraso
Estoy ocupado y disperso
Nadie es perfecto.
La clave, en el nuevo Repronto, que es de la semana pasada, está estupendo y va perfecto.
Irreprochable
Estoy ocupado y disperso
Nadie es perfecto.
La clave, en el nuevo Repronto, que es de la semana pasada, está estupendo y va perfecto.
Irreprochable
7.5.11
SOY UN LIBRO ABIERTO
Soy lector compulsivo, lo he dicho muchas veces. Una muestra de ello es que soy incapaz de salir de casa sin algo de lectura que me acompañe. Nunca se sabe si voy a disponer de algunos segundos que invertir en ella. Así que si bajo a comprar pan, jamás lo hago en solitario, sino con letras bajo el brazo por temor al horror vacui que me produciría una posible espera sin nada que leer. Llevar un libro al lado hace que algunas personas busquen, queriendo o sin querer, saber qué es lo que leo (seguramente absorto, aunque siempre levanto la vista ante las féminas). Recuerdo, por ejemplo, cómo me miraban algunas personas en el metro cuando me plantaba allí en medio con El Sueño de Hierro de Norman Spinrad, ya saben, aquella bella ucronía metalinguística con Hitler en moto y con garrote. Una lectura peligrosa, a tenor de sus caras, me convertía en un tipo peligroso. Una opción para salvaguardarme de esas sorpechas (opción que soy incapaz de llevar a cabo porque en realidad me gusta ser sospechoso) sería forrar mis lecturas. El Dr. Repronto reflexiona al respecto en su nueva entrega: De Tapadillo.
21.4.11
REPRONTOS Y BUTANOS
Entre la inminencia del fin del mundo y el ajetreo que supuso el Salón del Cómic de Barcelona, el Blog Ausente ha estado unos días disperso y desatendido. Tanto que ni siquerea he podido anunciar con la debida inmediatex las nuevas entregas de Reflexiones de Repronto y mi columna en el Butano Popular.
El nuevo capítulo de Repronto lleva por título Creer en la Ciencia y parte de un post ausente bastante exitoso en su momento: el hombre sin estómago de Actimel. En su discurrir también toca un tema que me es grato: la ciencia-ficción como caldo New Age de donde nacen cultos pseudoreligiosos como la cienciología, el shaverismo (clave también para la literatura pOp paracientífica) o los kaotians goreanos.
Y la columna butanera acude a un lugar común de todo recuerdo juvenil autobiográfico: los escarceos sexuales de la niñez. Su título: La Pandilla y el Clítoris.
4.4.11
LA ECONOMÍA DE LA CANGREBURGER

En mis tiempos universitarios, en alguna asignatura de economía, el profesor nos explicó que The Economist publicaba en ocasiones una ratio por países de rentas per capita basada en el precio del MacMenú estándar. Dado que la multinacional de las hamburguesas esta instalada en casi todo el mundo y que el precio se ajusta a la economía de cada país, bastaba con calcular cuántos McMenús podían comprarse con el sueldo medio y ya estaba listo el ranquing de riqueza. El profesor afirmaba que probablemente fuera un método más fiable que muchos análisis estadísticos precocinados. Probablemente sea así. En el Laboratorio del Dr. Repronto hemos realizado un ejercicio más arriesgado pero no por ello menos empírico, y se llama Economía Sumergida. Visiónenlo y luego continuamos.
Como ven, partiendo de Zizek, analizamos la decadencia del mercado laboral a través de los dibujos animados, y así llegamos a Bob Esponja como icono del trabajador explotado del siglo XXI, es decir, del futuro. La idea parte del día que absencito escuchó a su madre decir que se tenía que reunir con los de Recursos Humanos. Absencito se preocupó mucho porque, a base de seguir fielmente las geniales historias de Fondo de Bikini, había aprendido una lección de oro: los de Recursos Humanos son malos. Muy malos.
21.3.11
DEL UN DOS TRES AL PRISIONERO
La semana pasada tocó una nueva entrega de Reflexiones de Repronto, dedicada en esta ocasión a una anécdota pOp: el poco conocido vínculo que une dos productos míticos de la televisión: el concurso Un, Dos, Tres, Responda Otra Vez y la serie El Prisionero. La respuesta: aquí.



3.3.11
SI TUS OJOS TE OFENDEN

Desde hace un par de días tienen a su disposición una nueva entrega de las Reflexiones de Repronto. En esta ocasión lleva por título: Llorar y Llorar. Disfrútenla como merece.
15.2.11
REFLE DE REPRÓ

En la base de operaciones del Dr. Repronto disponen de una nueva y muy fina entrega de sus Reflexiones. Lleva por título La falta y acomete un tema muy cercano, etimológicamente hablando, a este blog: La Ausencia.
1.2.11
EL INVIERNO MEDIÁTICO

Nueva entrega de Repronto en el aire: Amplia Cobertura. En ella se dan algunas claves sobre la importancia mediática de una buena nevada.
20.1.11
BUTANOS Y REPRONTOS
Ando tan escaso de tiempo que ni siquiera soy capaz de actualizar con agilidad Butanos y Reptontos. En fin.
1. BUTANOS
Hace un par de días se publico mi columna butanera quincenal: La Venganza de Visconti. Al final del post pueden deleitarse con un par de imágenes relacionadas con lo allí narrado: la portada del recomendable compilatorio punk We do'em our way (aquí lo encontré en descarga) y una foto que encontre en Facebook de los urinarios de mi colegio. Los de Austwitch eran menos siniestros seguro. Por otro lado, una curiosidad. Cuando redactaba La venganza de Visconti sabía que había un vínculo con una de mis escasas colaboraciones en los primeros días del primer Pegamín. Sabía que escribí sobre la importancia en mi adolescencia del primer ábum de Adam and the Ants pero no recordaba exactamente qué había escrito allí (era noviembre de 2005) y no lo releí hasta que la columna del Butano estuvo publicada. Ni siquiera recordaba su título: Yo fui una hormiga sexual adolescente. Pueden jugar a comparar lo escrito en uno y otro sitio.
2. REPRONTOS
Y desde el sábado que hay un nuevo capítulo de las Reflexiones de Repronto: Jaulas de lindo gatito, que demuestra qué tienen en común personajes tan dispares como Piolín e Ilsa, la Loba de las SS.
3. BOLA EXTRA BUTANERA


Anécdota infantil extra: un dia me puse al fondo y desde allí arranqué a toda velocidad mientras con un dedo de cada mano golpeaba todos los separadores de mármol. No me pregunten porqúé. Me fracturé el dedo.
1. BUTANOS
Hace un par de días se publico mi columna butanera quincenal: La Venganza de Visconti. Al final del post pueden deleitarse con un par de imágenes relacionadas con lo allí narrado: la portada del recomendable compilatorio punk We do'em our way (aquí lo encontré en descarga) y una foto que encontre en Facebook de los urinarios de mi colegio. Los de Austwitch eran menos siniestros seguro. Por otro lado, una curiosidad. Cuando redactaba La venganza de Visconti sabía que había un vínculo con una de mis escasas colaboraciones en los primeros días del primer Pegamín. Sabía que escribí sobre la importancia en mi adolescencia del primer ábum de Adam and the Ants pero no recordaba exactamente qué había escrito allí (era noviembre de 2005) y no lo releí hasta que la columna del Butano estuvo publicada. Ni siquiera recordaba su título: Yo fui una hormiga sexual adolescente. Pueden jugar a comparar lo escrito en uno y otro sitio.
2. REPRONTOS
Y desde el sábado que hay un nuevo capítulo de las Reflexiones de Repronto: Jaulas de lindo gatito, que demuestra qué tienen en común personajes tan dispares como Piolín e Ilsa, la Loba de las SS.
3. BOLA EXTRA BUTANERA


Anécdota infantil extra: un dia me puse al fondo y desde allí arranqué a toda velocidad mientras con un dedo de cada mano golpeaba todos los separadores de mármol. No me pregunten porqúé. Me fracturé el dedo.
3.1.11
DISFRUTE DEL NUEVO AÑO CON NUESTROS ASOCIADOS
Ante todo, ruego disculpen todos ustedes los súbitos parones que últimamente sacuden este blog. La familia, los trabajos, las gripes A o la pérdida de rutinas son algunas de las causas. Me gusta actualizar a diario y miren ustedes qué desastre de propósito. Ni siquiera he hecho entradas de cosas que me atañen y corren el riesgo de perder actulidad, así que vamos con ello para sacarme el sopor de encima.
1. MENSAJE A LA E-NACIÓN
El Dr. Repronto se ha sacado de la chistera un homenaje navideño al primer videoblog conocido que, además, plantea algo que se palpa en el ambiente: el salto democrático que suponen las redes sociales. Su mensaje no puede ser de más actualidad en estos días que Facebook se llena de grupos como Señoras que rechazan la ley Sinde. Pueden verlo aquí.
2. NARANJITO Y EL PRECIO DEL PODER
En El Butano Popular, ese proyecto que me tiene implicado a tope, se publicó hace unos días un nuevo texto ausente, Naranjito y el precio del poder. Pueden leerlo aquí. La columna está llena de claves, entre ellas que Naranjito es en realidad La Pantera Rosa. Todo lo narrado es real y en este excepcional documento pueden profundizar al respecto.
3. SARK DE ORO 2010
Para acabar, una de las tradiciones de los primeros días del año es el modesto premio que Jonatan Sark otorga a las que han sido sus lecturas del año. Yo suelo hacer caso de sus consejos y nunca me defrauda. Así que aquí tienen unas recomendaciones literarias que siempre hay que tener en cuenta.
Feliz año a todos.
1. MENSAJE A LA E-NACIÓN
El Dr. Repronto se ha sacado de la chistera un homenaje navideño al primer videoblog conocido que, además, plantea algo que se palpa en el ambiente: el salto democrático que suponen las redes sociales. Su mensaje no puede ser de más actualidad en estos días que Facebook se llena de grupos como Señoras que rechazan la ley Sinde. Pueden verlo aquí.
2. NARANJITO Y EL PRECIO DEL PODER
En El Butano Popular, ese proyecto que me tiene implicado a tope, se publicó hace unos días un nuevo texto ausente, Naranjito y el precio del poder. Pueden leerlo aquí. La columna está llena de claves, entre ellas que Naranjito es en realidad La Pantera Rosa. Todo lo narrado es real y en este excepcional documento pueden profundizar al respecto.
3. SARK DE ORO 2010
Para acabar, una de las tradiciones de los primeros días del año es el modesto premio que Jonatan Sark otorga a las que han sido sus lecturas del año. Yo suelo hacer caso de sus consejos y nunca me defrauda. Así que aquí tienen unas recomendaciones literarias que siempre hay que tener en cuenta.
Feliz año a todos.
1.12.10
16.11.10
PROXIMAMENTE EN SUS PANTALLAS
Deliciosa promo de la nueva temporada de Reflexiones de Repronto. En el laboratorio se lo han currado de lo lindo y les ha salido una maravilla. La Sra. Señal es una auténtica crack. Más info aquí.
8.9.10
MÁS TRISTE ES ROBAR
Anoche se dio inicio a los premios Bitacoras.com, así que como cada año me tienen aquí pidiendo el voto, y no se me quejen que éste les he y me ahorrado lo de 20 minutos y su merienda de negros habitual, y eso que he sido finalista tres años seguidos. A lo que iba, el de Bitácoras es un premio importante, y lo sé porque gané inesperadamente el 2008 en la cateoría de blog cultural, cosa que me hizo muy feliz. Y pueden volverme a votar, claro, pero como ya dije el año pasado, a mi lo que me gustaría es que Reflexiones de Repronto quedara entre los tres finalistas que pasan a la ronda final en la categoría de Videoblog. El año pasado ustedes y nosotros casi lo conseguimos, así que hay que darle el empujón definitivo. Reflexiones de Repronto es un proyecto único, original, con mucho curro detrás y que el laboratorio del Dr. Repronto hace por amor al arte. Motivos más que suficientes para registrarse (si no lo hiciste el año pasado) y votar. Quién sabe, igual si lo conseguimos nos animamos con una cuarta temporada y todo. Muchas gracias.
15.4.10
EL ÚLTIMO REPRONTO

Según la RAE, la analepsis es un "pasaje retrospectivo que rompe la secuencia cronológica de una obra literaria". Es, pues, un flashback. Dicho así suena como lo que es: la analepsis es el pasado del flashback, porque el presente es flashback. El Dr. Repronto se lo explica mucho mejor que yo, en un episodio de despedida que es un impresionante tour de force tanto técnico como de concepto.
3.4.10
CONTRACULTURA
¿Qué es la contracultura? ¿Por qué algo que se denomina con el prefijo contra acaba formando parte de su contrario? El Dr. Repronto tiene la respuesta.
16.3.10
CULTURA DEBAJO DE LA ALFOMBRA

Arriba tienen la portada del primer Amadís de Gaula, el más célebre de los caballeros que protagonizaron la moda de las novelas de caballería durante el siglo XVI, una de las primeras eclosiones de cultura popular tras la invención de la imprenta. Estas novelas de evasión fueron masacradas por la alta cultura dominante de su época. Alta Cultura y Baja Cultura. El Dr. Repronto les ilustra al respecto en su nueva Reflexión.
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