VIÑETAS CONTRA BURÓCRATAS

Santiago Garcia ha ido subiendo a Youtube muchas de las charlas acaecidas en Ucmcomic (no es el único, en Pepino News también también las están subiendo). Anoche le llegó el turno a la mía, un repaso generalista a algunos casos conocidos de censura, un poco de comparativa de leyes y un mucho de análisis de los tebeos que aterrorizaron a el mundo (no sólo EEUU) en los 50s. Aquí tienen los doce tutubos (ahí es nada, pero ya hay quien me ha dicho que enganchan) y embebo el primero de aperitivo.

VAQUEROS DESENMASCARADOS

Cuando inauguré el Blog Ausente, hace casi cinco años, empecé a jugar con las máscaras de luchadores mexicanos para ocultar mi rostro. Ya hacia años que utilizaba como avatares a Santo o a Mil Máscaras en los foros que visitaba, así que continué con ello. Decidí que sólo saldría en fotos con la máscara máscara puesta, que mi identidad sería secreta y mi aspecto facial jamás revelado. Un juego que aguantó bastante tiempo, al menos hasta que mi actividad pública fue aumentando. Incluso pedí en IcatFM que la foto que ilustra el archivo de la sección semanal me mostrara semi oculto. Pero en el último año ya he sido públicamente desemascarado en diversas ocasiones; pero aún así mi cara nunca ha aparecido en este blog (bueno, en realidad no es así, hay una foto mía por ahí dando cara a otra persona, pero eso es otra historia). De momento pienso sehuir con la costumbre, pero eso no quita que les invite a visitar el blog de Jordi Pastor dedicado a su Vaquero y en donde entre otras cosas encontrarán el video de la presentación, un acto en el que Jordi me honró pidiéndome ejercer el papel de padrino y al que les remito para que conozcan las muchas virtudes del tebeo y su autor. Entre el público asistente, por cierto, bastantes ilustres.

GORILA DANCE

CELTIBERIA SE DROGA: EL PLÁTANO COMO ALUCINÓGENO

Siempre pensé que lo de fumarse una vez secas las hebras del plátano, como droga accesible y doméstica, era una leyenda urbana. Reconozco que lo intenté en una ocasión, hace muchos muchos años, y el resultado fue nulo, así que enterré el tema como la experimentación mema adolescente que fue y que regresa ahora tras contemplar el tutubo que les dejo aquí abajo, descubierto por Maese Spaulding y procedente de la película española La dinamita está servida (Fernando Merino, 1968).



Encontrarán otro fragmento con estupefacientes procedente del mismo filme en el correspondiente post de Spaulding, y a mí no dejan de sorprenderme estas visiones pOp de la necia droga que poco a poco voy descubriendo en la cinematográfia más puramente celtibérica. Sin duda, estos plátanos de la droga forman junto a Manolo Escobar fumando marihuana y el megalisérgico fragmento de Crimen Imperfecto tres grandes momentos de la España toxicómana de los tiempos del desarrollismo franquista y yeyé. Don ddaa ya demostraba documentalmente el otro día que la verdadera leyenda urbana es que en aquella España no había droga.

HÉROE TURCO RESCATA JAMONA DE CÍRCULO VICIOSO

Delicioso fragmento de la fascinante Devler Geliyor (1973) , una pulpada turca más que recomendable. Fíjense en el juego de planos y contraplanos inicial, en el uso del círculo como símbolo pop, en ese villano perturbador o en la banda sonora tamboril ante la llegada del héroe. La belleza del subproducto en toda su extensión.

EL KAIJU EIGA Y EL SARCASMO ESCÉPTICO

La escena de arriba pertenece a King Kong contra Godzilla (1962). Como Kaiju Eiga (película de monstruos japoneses) supuso el segundo regreso del monstruo radioactivo Godzilla tras un paréntesis de siete años, un regreso a color y, elemento que nos interesa, a modo de coproducción con los EE.UU.; una coproducción necesaria dado el uso de un personaje como King Kong. Hay que indicar, aprovechando lo explicado en el reciente primer Repronto de la segunda Temporada, que es aquí donde se perfila por primera vez la conversión del saurio radioactivo en símbolo de Japón.

La película tuvo dos metrajes, el japonés y el estadounidense. Este segundo, que es el que se convirtió en internacional, añadía escenas nuevas pese a durar menos. Todas ellas informativos televisivos. Pienso ahora en la importancia de los noticiarios en las películas de monstruos gigantes. Resulta lógica: la destrucción y el caos necesitan ser comunicados por los medios (ya en tiempos de Jack el Destripador era así, como vimos ayer). Hay, pero, un elemento clave en los telediarios añadidos al filme. Un elemento que revela claramente su carácter no japonés: el sarcasmo escéptico del presentador, algo que nunca verán en un kaiju japonés, que como saben es cosa seria y trabajada, más de lo que algunos piensan. En el kaiju japonés verán extraterrestres ridículos y monstruos gigantes destrozando ciudades, pero nunca serán matizados por el sarcasmo irónico. Eso es un añadido cultural, más acusado en las culturas protestantes, quizá porque desconfiamos del sentido de la maravilla y de la fantasía, quizá porque hemos perdido la capacidad de fabular de manera pura y sin verguenza.

TUTUBOS AUSENTES: LA MÁQUINA DEL TIEMPO

El fragmento procede de Y Así la armaron los 3 superhombres en el Oeste (para mayor información, visiten la guía visual de la saga de los 3 Supermen). Les avanzo que el audio ha quedado un pelín desincronizado, pero no es algo que invalide el tutubo. El viaje temporal es un clásico scifi que ha permitido jugar con grandes paradojas y estupendos (o no) requiebros argumentales. En el pop de derribo la máquina del tiempo tiene una función más básica y primordial: por si sóla supone infinitos argumentos. Es la excusa perfecta. Si hay una máquina del tiempo, por cutre que sea, podemos situar a los personajes en cualquier contexto y acudir a los tópicos de cualquier género. Energía barata para la máquina. En el subproducto de donde procede el fragmento permite enviar a los 3 Supermen al Oeste, como bien indica el título. Aún así, no veran a los 3 eurohéroes en el tutubo, sino a los científicos inventores del artilugio. Actoralmente demuestran la clásica estridencia de la comedia mediterránea, pero prefiero centrar nuestra atención en dos aspectos:

1 - La mínima expresión tecnológica. Cosa propia (casi por definición) de la serie zeta. El Dr. Repronto lo explicaba muy bien aquí. Cuatro tuercas y un mínimo trabajo manual permite recrear uno de los más soñados artilugios scifi.

2 - El uso de materiales fílmicos de desecho. Si se fijan, el viaje en el tiempo consiste en: fragmentos documentales de volcanes, escenas (seguramente robadas) de una película de Gamera y escenas del peplum Los Últimos días de Pompeya (la versión italiana de 1959, con el cachas de Steve Reeves).

Pueden ustedes quedarse con que es cutre, que lo es, pero es más bonito pensar que con cuatro remedos uno puede entrener a la chiquillada, y hacerla disfrutar. Yo, al menos, me lo pasaba de puta madre cuando en el cine de mi barrio colocaban una de los 3 Supermen en el programa doble. Cultura popular. Y lo demás son tonterías.

CON LA CAÑA DE PESCAR

Les dejo un tutubo capturado por un ímpetu espontáneo. Comprobaba la calidad de la copia (ustedes me entienden) y me quedo prendado, embelesado, por ese uso casi marcial de las cañas de pescar, por esos monjes conspirantes en una abadía escocesa y hasta por el golpe de kárate en la garganta, tan pOpular entre los agentes secretos. No les digo de qué serie se trata porque empalma con los títulos de crédito (y el suspense siempre es divertido), pero son los primeros instantes del primer episodio de la reactualización de una serie mítica, clasicismo sixties reconvertido con animo setentero, sólo hay que oir ese crime-funk que tanto embellece, y con una jamona a la que cantaron, tambien con ímpetu, Siniestro Total. Y sí, la pista es grande.

POP ART GROOVES

Los títulos de crédito de 99,44% Muerto (John Frankenheimer, 1974) son una pequeña maravilla del pop art; y el score de Macini también ayuda lo suyo.

IMÁGENES DEL CAMPING CELTÍBERO

El miércoles estuvo en casa en Dr. Repronto. Estuvimos repronteando, a la búsqueda y selección de imágenes. Una de ellas es este fragmento de la excelente Una vez al año ser hippy no hace daño (Javier Aguirre, 1969). Lo cierto es que, con Tony Leblanc desatado en su papel de vigilante español de camping, nos dio la risa tonta; y el hecho de entrar en un loop continuado editando el fragmento no ayudó demasiado a dejar de reir, más bien al contrario. Como muy bien precisó el Dr. Repronto, la mayor parte de sus diálogos comienzan con un «¡Eh! ¡Eh!» que es 100% celtíbero, e inimaginable en una película norteamericana. ¿Se imaginan a Tom Hanks diciendo «¡Eh! ¡Eh!». Mención a parte merece esa visión del jipi como ente aletargado y morreante, o dos frases tan gloriosas como «¡Eh! ¡Tú, Jipi! ¡Ven aquí!» o «Muy bien, tú jipi buena».

LECCIONES DE SUBTERRÁNEA

Señoras y señores, sorprende saber todo lo que conocemos sobre la superficie de nuestro planeta. En los últimos 100 años, los hombres la hemos estudiado paulatinamente. Las exploraciones han llegado al Polo Norte y al Polo Sur. Quedan, relativamente, pocas millas cuadradas de la superficie del globo que nos son desconocidas. Durante este mismo período de tiempo el hombre ha estudiado las estrellas; estrellas tres veces más lejanas en el espacio de lo que el hombre ha sido capaz de llegar antes, estrellas tan lejanas que necesitaríamos toda una vida para alcanzarlas. Tenemos conocimientos sorprendentes de esto y aquello pero… ¿qué hay dentro del globo terrestre? ¿Qué hay más allá de la capa de la Tierra que pisamos? Nadie lo sabe, por supuesto. La ciencia reflexiona al respecto y el hombre siente curiosidad, pero nadie sabe nada. Los hombres prehistóricos se instalaron en cuevas, y avanzaron en su interior, cada vez más adentro, hacia las profundidades, preguntándose qué yacía en su interior, y aterrorizados huyeron de nuevo hacia la superficie y recordaron junto al fuego aquellos extraños gemidos y ruidos que escucharon. Vayamos a Mesopotamia, al principio de la civilización occidental, cuando el gran héroe Gilgamesh descendió mundo subterráneo. Y también con los griegos. En todas las épocas descendieron. Religiones del pasado han postulado la existencia de ese mundo subterráneo habitado. Durante la Edad Media la gente creía en algo que existiría bajo la superficie. Dante, el gran Dante, observó cavidades cónicas extendiéndose hacia el mismismo centro de la Tierra. No hay nada nuevo al respecto. Es tan vieja como el hombre la creencia de que bajo la superficie pueden existir áreas habitadas por el hombre. Y en nuestra época y en los últimos 100 años, han aparecido un buen número de teorías, curiosas y extrañas teorías, sobre lo que ocurre en el centro de nuestro planeta. Hay una muy famosa, interesante y extraña. Hubo un soldado, algo así como un héroe menor de la guerra de 1812, que se llamaba John Cleeves Symmes. Se le ocurrió la idea de que dentro de nuestro mundo, como en capas de cebolla, existían esferas, y en su interior más esferas; unas cinco capas en total, algunas de las cuales estaban habitadas, y que si se viajaba a través de las heladas estepas de nuestro mundo, por las tierras más al norte de Siberia, se podía descender a través de una cavidad e ir bajando, sucesivamente, por esas esferas. Desafortunadamente, se obsesionó con el tema, dio muchas conferencias y, por agotamiento, murió antes de poder hacer realidad su experimento. Existe otra teoría mucho más cercana a nosotros. Es de 1870, más o menos. Un joven físico americano llamado Cyrus Reed Teed tuvo una revelación: «Nn vivimos en el exterior del globo sino en el interior, por lo que cuando pensamos que estamos viendo un sol exterior, en realidad estamos mirando a un sol interior». Raro, muy raro. La cuestionada mente de un hombre que intenta buscar explicaciones a las cosas que no puede entender. Existió otra teoría, de Karl Neupert, en Alemania, en los años 20. De nuevo imaginó que estamos viviendo en el interior, más que en el exterior del globo. Así tenemos un sol real y una luna real, y además una especie de amorfa y nebulosa masa electromagnética que genera chispas brillantes, dándonos la sensación de que se trata de estrellas. En esta película que van a ver contemplarán la culminación de una larga lista de ansias por investigar el interior de la Tierra. Uno puede creer, filosóficamente hablando, que alguna antigua cultura, engullida por un grandioso y tremendo cataclismo de la naturaleza pueda permanecer en algún rincón de la Tierra. Esto es ciencia-ficción, por supuesto. Es una ficción. Pero es una fábula que va más allá de la ficción, y por ello creo que estudiarán esta película y meditarán sobre ella, y cuando termine se darán cuenta que es algo más que una simple historia. Es una fábula con un sentido y un significado para ustedes y para mí, que vivimos en el siglo XX. Gracias y hasta pronto.

El Dr. Frank C. Baxter, Profesor de inglés de la Universidad de California del Sur, introduce Subterránea en la estupenda The Mole People.

MATAR NAZIS E INFANCIA

"Aquí. Coger pistolas. Matar Nazis."

Lo dice Tarzán en El triunfo de Tarzán (1943), la peli en la que los nazis cometen el error de invadir la zona protegida por el rey de la selva. Boy, el hijo de Tarzán, no duda en seguir los consejos de su padre, como pueden ver en el tutubo. El detalle procede de Romita, responsable de Zumbarte, que lo comentó en una lista de correo. La idea de una película para todos los públicos en la que un niño mata a sangre fría es hoy descabellada. Antaño no. Al fin y al cabo es un nazi, qué coño.

LA IMPOSIBILIDAD DE WATCHMEN EN TRES MINUTOS (y en cinco, y en diez, y en ...)

Ahí arriba tienen el tutubo con mi aparición televisiva de anoche en L'hora del Lector. La primera vez que se ve mi rostro en el Blog Ausente (aunque ya corría por otros lugares y se me puede ver vía la webcam de la radio de cada martes). Tampoco es la primera vez que salgo por la tele, aunque de la última hacía mucho tiempo. Creo que el montaje visual con viñetas está chulo. Verme ahí, dentro del tebeo, me gusta. Otra cosa es cómo se recorta y recomprime todo lo dicho. Ojo, no es una queja, la tele es así, sólo dejo constancia de ello. Yo solté un rollo redactado con rapidez la noche anterior y luego me preguntaron un par de cosas (escena con mi personaje preferido y el significado del título). Por si quieren comparar, les dejo abajo el texto que escribí con prisas justo saber que al día siguiente debería decirlo ante la cámara. Lo he traducido al castellano y lo seguí batante al dedillo, con algún lápsus. Luego, la tele impone su férrea ley de tiempos. ¡Y gracias a Marina Espasa y al cámara, muy amables y simpáticos! ¡Y al Sr. Boix, claro!

Hace un par de años la revista Times publicó una lista con las cien mejores novelas de los últimos 80 años y allí podíamos encontrar el Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, la única listada que no era literatura en prosa sino un cómic, de la misma manera que fue el primer cómic ganador de un premio Hugo, el más conocido y prestigioso de la literatura de ciencia-ficción.

Watchmen se publicó por primera vez en 1985. Una serie limitada a doce tebeos de grapa mensuales, posteriormente recopilados en diversos formatos, que revolucionaron un subgénero como el de los superhéroes, tan divertido y despreciado a la vez. Un tratamiento oscuro, serio y verosímil de los justicieros enmascarados con un tratamiento narrativo brillante que demuestra las posibilidades de la historieta como lenguaje.

Watchmen es una ucronía distópica, ambientada a en los 80, en la que los EEUU ganaron Vietnam, no hubo Watergate, Nixon se ha perpetuado en el poder y donde la guerra fría parece abocar a una inminente guerra nuclear. También hubo justicieros enmascarados, obligados por ley a abandonar sus actividades de justicia paralela dada su impopularidad. La investigación del asesinato de uno de ellos, el Comediante, sirve de hilo argumental para descubrir las miserias, presentes y pasadas, de este grupo en retiro forzoso.

Conoceremos a Rorschach, que toma su nombre del famoso test psiquiátrico de las manchas de tinta, un justiciero trastornado y conspiranoico que todo lo ve en blanco y negro; Ozymandias, considerado el hombre más listo del mundo y quizás por ello convertido en un millonario ególatra; Buho Nocturno, que vive con frustración y conformismo su retiro; el fascinante Dr. Manhattan, el único con poderes sobrehumanos fruto de accidente atómico y verdadero eje de la ucronía; Espectro de Seda, heroína casi por obligación familiar y una mujer actualmente amargada; o el mismo Comediante, un cadáver muy presente gracias a numerosos flashbacks que lo describen como un sanguinario nihilista a sueldo del estado.

La narrativa gráfica hace de su lectura un placer. Bajo una estructura de viñetas fija de 3 paneles de 3 viñetas por página que sólo se rompe cuando la historia lo requiere, rechaza recursos clásicos como las onomatopeyas (el sonido de los cómics) o las líneas cinéticas, que marcan el movimiento dentro de la viñeta, porque éste último está plasmado en el tránsito entre viñetas, con un brillante uso de la cinemática entre ellas y de las acciones paralelas. La portada de cada número es un plano detalle de la primera viñeta que lo abre. Hasta encontraremos un capítulo de estructura simétrica, titulado “Aterradora simetría” en referencia a un verso de William Blake.

Y es que Watchmen, además, desborda detalles a cada página. El título de cada capítulo procede de una cita (Jung, Nietzche o Borroughs) que, completa, lo cierra y matiza. Está cargado de símbolos que se repiten: el Smiley manchado de sangre, el reloj que marca la hora final, el símbolo de la radioactividad. Incluso incluye un magistral cómic dentro del cómic, el Relato del Barco Negro. Dos secundarios importantes son un quiosquero y un adolescente que lee ese tebeo, una angustiosa historia de náufragos y piratas malditos. Un relato paralelo que da buena idea de la complejidad de los niveles de lectura Watchmen, un cómic que gana a cada relectura y que cambió a los superhéroes para siempre, ya que jamás podrán recuperar su inocencia perdida.

NOSOTROS SOMOS LOS WOOKIES

¿Qué? ¿Cómo? y lo que es más importante... ¿Por qué? La respuesta, en Elitevisión.

JOHN LIU Y LA DESTRUCCIÓN DE LA CERÁMICA TURÍSTICA

El TuTubo que tienen abajo procede de Made in China y reconozco que es una escena de enfrantamiento marcial que me fascina desde hace muchos años. John Liu se enfrenta a uno de los principales villanos del filme en el marco incomparable de una tienda de cerámicas de las muchas que jalonan la Costa Brava gironina y cuya clientela potencial son turistas despistados o miserables con enanitos en el jardín. La acción se sitúa, teóricamente, en Alemania (hay referencia fluvial) por mucho que veamos a los dos personajes con carteles anunciantes de corridas de toros, toallas de playa con el perfil costero de la zona o platos de pared con motivos flamencos. No. No es ese uso mágico y woodístico de la irreal geografía cinematográfica lo que tanto llama mi atención, aunque es cierto que realza y enternece la escena. No. Es la propia coreografía de lucha de artes marciales, toda ella planificada para la destrucción de jarrones, botijos, platos y macetas artesanas. Que va de eso, de destruir cerámica, queda claro desde la primera patada, ralentizada, repetida y sin sentido, pues ni siquiera apunta al villano en cuestión, sino directamente al tiro al plato. A partir de ahí, la mirada del espectador deja de centrarse en los personajes y se dirige a los diversos utensilios decorativos que rodean a los combatientes. Los personajes dejan de ser importantes y sí la alfarería turística. La mirada se centra en esos objetos inanimados y uno es capaz de avanzar, segundos antes, a cuál le toca saltar en pedazos. Una vez conseguido el desplazamiento del centro de atención visual, cosa que John Liu, también director, sabe, lo utiliza para una suspensión temporal que es pura lógica absurda. Cuando lleguen al minuto 1'40'' fíjense en ese jarrón que centra el plano y alrededor del cual danzan los dos contendientes. La patada que lo fulmina tarda en llegar mucho más de lo esperado, creando un curioso mcguffin inmediato, de cortísima duración, que se crea y muere en segundos, todo un rara avis cinematográfico. El mundo se detiene unas milésimas de segundo y todo el universo gira alrededor de ese jarrón. Nada importa más allá de su propia destucción y del tiempo en que tarda en llegar. Me fascina de la misma manera que la propia destrucción acaba por devorar la escena, convirtiendo el final de la pelea en un anticlimax nefasto, pues es una pelea entre bueno y malo que el espectador lleva más de una hora esperando y cuyo final parece no existir, pues las ganas de destruir artesanía se apoderan de Juanito Líos y la maceta final cobra más importancia que la patada en el careto del malo. Aunque tampoco es que destruyan tanta cerámica: en el marco de una explotación española de las artes marciales de muy bajo presupuesto, cada jarrón destrozado valen su peso en oro (o en pesetas).

En mis viajes a la Costa Brava busco localizar las Ceràmicas Anna, y creo haberlo conseguido, pero con dudas. Hay detalles que me hacen sospechar de S'Agaró (entre Sant Feliu de Guixols y Playa de Aro), pero en la carretera que une Palamós con Palafrugell hay una tienda idéntica que estoy casi convencido de que es donde Liu situó la acción. He pasado un par de veces por ahí, pero siempre sin cámara, pensando en que la próxima vez me detendré para hacer unas fotografías y preguntar si algún dependiente recuerda que hace veinte años se filmó allí una escena de una película de chinos. Por desgracia, es posible que ese reportaje ya esté condenado. En septiembre pasado se estaba ampliando la carretera para convertirla en una autovía. Esa mejora de las infraestructuras catalanas se va a llevar Cerámicas Anna por delante y las excavadoras acabarán por ser más efectivas que las míticas patadas de John Liu. Es el fin de una época. El último plató olvidado del cine de doble sesión y, al mismo tiempo, el último reducto del plato flamenco en la Cataluña del siglo XXI.

PIONERISMOS DE LA ACCIÓN 3D Y LA ANIMACIÓN

Las hijas de puta están siendo inclementes estos últimos días, cosa que me ofusca y desconcentra, ténganlo presente si me ven divagar en exceso. Dicho lo cual me dejo de lamentos. Una de las experiencias más excitantes de ver crecer a absencito es observar su educación audiovisual y cómo reacciona ante ella. Pero no crean que sólo es él quien aprende. Yo también. Con tres años ya ha realizado alguna reflexión que merecerá aparecer por aquí los próximos días. O, por ejemplo, también me ha servido para descubrir que los largometrajes (OVAS) de Doraemon son buenísimos o que Pocoyo luce una minimalista estética plástica que me seduce.

Como saben, los niños son adictos a la repetición, y en el último año y medio son muchos los dibujos animados que han pasado como cien veces por el reproductor, y es una pena que no esté exprimiendo por aquí tamaña inmersión. Ahora ya empieza a estar algo harto, pero la recopilación de Silly Simphonies de la Disney ha sido un clásico de la sala de la Mansión Ausente durante muchos meses. Uno de estos cortos, curiosamente abstracto, son las Melodias Egípcias de 1931. El director, sin acreditar, fue Wilfried Jackson, uno de esos casos de artesano olvidado y arrinconado por el peso de Disney. Y eso que su nombre sí constaría, años más tarde, como responsable de La Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan o el excepcional fragmento Night on Bald Mountain de Fantasía. Contemplando, por enésima vez, los cinco minutos de las Melodías Egipcias no dejo de pensar en El Bulevar de los Sueños Rotos de Kim Deitch y en esa visión bohemia de los primitivos de la animación, por un instante experimentadores totales de la creación y el placer audiovisual. Hay, en esta Sinfonía Tonta, todo un tratado sobre el pasado, el presente (de 1931) y el futuro de la animación. Breve, conciso, experimental, reflexivo y, al mismo tiempo, intuitivo. Intento explicarlo, a ver si soy capaz, y les dejo un par de Tutubos de muestra.



En las Melodías Egípcias una araña se introduce en la Esfinge de Gizeh, avanza por el laberinto de pasillos, descubre unas momias bailarinas (que imitan la exitosa Skeleton Dance que abrió la serie un par de años antes) y asiste a cómo las pinturas de la pared cobran vida en un espectáculo alocado que tiene mucho de homenaje a las técnicas primitivas de la animación anteriores al celuloide. Al final, las imágenes de panoramas móviles, lámparas, zootropos, flipbooks y otros juguetes ópticos se tornan un delirio de pesadilla que acaban por asustar del todo a la araña protagonista. El fragmento, pura alucinación audiovisual, lo tienen justo aquí abajo, pero fíjense que ya he introducido dos de las tres claves: presente y pasado. Jackson mimetiza el presente de la animación de la época con un formato de éxito (el baile de las momias) y nos aboca al delirio en un creo que voluntario homenaje a las precinematográficas imágenes en movimiento del siglo XIX.



Vale. Queda el futuro. ¿Es posible que un corto de animación de 1931 experimente con un recurso de la animación de finales del siglo XX? Sí, y de manera totalemente intuitiva por parte de Jackson. Aunqeu para ello es necesario saltar de medio. Del cine de animación al videojuego y la animación 3D, que aunque no son lo mismo sí comparten un tronco común. Uno de los recursos primitivos que nos hemos hartado de ver es el avance subjetivo por pasillos, presente en el 3D primitivo y en videojuegos tan memorables como el Wolfenstein, padre de todo un subgénero videojueguil. Pues bien, Jackson ya experimentó con la idea en las Melodías Egipcias de 1931. El paseo de la araña por los pasillos de la Esfinge es pura acción subjetiva 3D, pero sin joystick, claro. Un recurso que, más allá de la experimentación y del juego propio del creador, no encontró acomodo en la inmediata explosión industrial de los dibujos animados, por ser narrativamente abstracto o incomprensible para el espectador de la época, pero que, años más tarde, se convirtió en básico y habitual, primero como recurso para el desarrollo de la animación digital y luego como clásico del juego interactivo. Y ahí lo tienen, en un corto de 1931. El mismo corto que al final deliraba con el pasado de la animación. Detalles que convierten las olvidadas Melodías Egipcias en una obra maestra a reivindicar con urgencia.



ACTUALIZACIÓN. Crazy Japan me descubre la existencia de Hans Fischerkoesen y de un corto donde la intuitividad del 3D con tecnología artesanal 2D es exquisita, la Verwitterte Melodie. Además, la experimentación no se queda ahí y se amplia al campo sonoro. Una delicia.

WEEK END TRAILER

TUTUBOS AUSENTES: JAMONAS DEL ESPACIO Y ROBOTS DE CHATARRA

Tenía este fragmento en mi canal tutubo desde hace semanas. En realidad lo subí para un proyecto que don Raúl Sensato está preparando para el próximo curso bizacoril y con el que estoy colaborando de manera comparativamente humilde (y sepan que va a ser la bomba más gloriosa de la historia de la blogocosa hispana, no puedo decir más). El fragmento pertenece a esa obra cumbre del Mad Mex que es La nave de los monstruos: jamonas venusianas, sci-fi camp desvergonzada y un robot de serie zeta que nos define como "seres que no saben lo que quieren". Sí, soy cansino, pero las cosas son como son: la verdad está en el pOp de Derribo.

ABSTV: HACIA UNA CRÍTICA OLFATIVA DE LA NARRATIVA GRÁFICA

TUTUBOS AUSENTES: BLUE DEMON Y EL ROBO DE CADÁVERES

En domingo de resurrección me gusta hablar de zombis y cadáveres. No me pregunten por qué. El año pasado desgrané, entusiasmado, esa obra pionera del zombismo veloz que es La Invasión de los Zombis Atómicos. Por desgracia, y como saben, estos días ando con un cohete simpsónico en el trasero, por lo que mi aportación se limita a un modesto fragmento de La Invasión de Los Muertos en el que Blue Demon hace gala de sus enciclopédicos conocimientos sobre el robo de cadáveres. De Vesalio a los Burke y Hare de Stevenson. Por cierto, ¿esa historia no pasaba en Edimburgo?