Ya hacía tiempo que quería subirlo, y de hecho lo tenía más o menos programado, así que hay que aprovechar la sincronía en todo su esplendor. Si hace un par de días recorríamos la obra de horror precode del gran Basil Wolverton, hoy me acerco a una faceta al mismo tiempo cercana y en las antípodas: su apocalipsis bíblico. Wolverton, por mucho que participara en tebeos de esos que, según un célebre psicólogo de la época, impulsaban a la juventud a la delincuencia (los de la Key eran particularmente salvajes), o por mucho que su influencia gráfica en la gestación del comix underground sea impepinable, era un hombre profundamente religioso, seguidor de la cristiana y baptista Worldwide Church of God del reverendo Herbert Armstrong, predicador propietario de una de las primeras emisoras de radio especializadas en la materia y, por tanto, pionero de la teleprédica actual. Wolverton, entre portadas para Mad y caricaturas de rostros desencajados y deformes, se dedicó a ilustrar la Biblia para el magazine cristiano de Armstrong, The Plain Truth. La labor, iniciada en 1958, le dió para ser compilada en seis volúmenes, pero la colaboración entre predicador y dibujante se había iniciado unos años antes, justo cuando nuestro hombre había dejado de hacer historietas de fantaterror y sci-fi por culpa del comic code. En 1956 ilustró el Apocalipsis con dieciseis bellas estampas de destrucción que, impresas en un folleto bautizado como 1975 in Prophecy, se repartían gratuitamente a los oyentes de la emisora. Las imágenes se realizaron y publicaron originalmente en blanco y negro, y años más tarde el hijo de Wolverton las coloreó estupendamente. Ni que decir tiene que estas estampas del fin del mundo son una maravilla en la que Wolverton prosiguió y reutilizó el tremendo universo de horror gráfico forjado en años anteriores (de hecho, en 1951 ya dibujó un apocalipsis, The End of the World, en el Marvel tales 102), una interpretación del apocalipsis bíblico tan magistral como oscuro, puro impacto fechado para 1975 y realizado en pleno auge de la guerra fría y la paranoia atómica. Los viejos lectores del Blog Ausente ya saben de mi fascinación por estas imágenes de Wolverton, dado que en un par de ocasiones ya utilicé alguna de ellas para ilustrar entradas de tono apocalíptico. Por cierto, hablo de dieciseis y abajo sólo tienen quince. La que falta, por alguna razón que desconozco, no se incluye en el lote.

Y salió otro caballo, bermejo; y al que lo montaba le fue dado poder de quitar de la tierra la paz, y que se matasen unos a otros; y se le dio una gran espada. (Apocalipsis 6:4)


Miré, y he aquí un caballo amarillo, y el que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades le seguía; y le fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad, y con las fieras de la tierra. (Apocalipsis 6:8)


Cuando abrió el tercer sello, oí al tercer ser viviente, que decía: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo negro; y el que lo montaba tenía una balanza en la mano. Y oí una voz de en medio de los cuatro seres vivientes, que decía: Dos libras de trigo por un denario, y seis libras de cebada por un denario; pero no dañes el aceite ni el vino. (Apocalipsis 6:5-6)


desfalleciendo los hombres por el temor y la expectación de las cosas que sobrevendrán en la tierra; porque las potencias de los cielos serán conmovidas. (Lucas 21:26)


Miré cuando abrió el sexto sello, y he aquí hubo un gran terremoto; y el sol se puso negro como tela de cilicio, y la luna se volvió toda como sangre; y las estrellas del cielo cayeron sobre la tierra, como la higuera deja caer sus higos cuando es sacudida por un fuerte viento. Y el cielo se desvaneció como un pergamino que se enrolla; y todo monte y toda isla se removió de su lugar. (Apocalipsis 6:12-14)

Entonces habrá señales en el sol, en la luna y en las estrellas, y en la tierra angustia de las gentes, confundidas a causa del bramido del mar y de las olas; (Lucas 21:25)


El segundo ángel tocó la trompeta, y como una gran montaña ardiendo en fuego fue precipitada en el mar; y la tercera parte del mar se convirtió en sangre. Y murió la tercera parte de los seres vivientes que estaban en el mar, y la tercera parte de las naves fue destruida. (Apocalipsis 8:8-9)


Y cayó del cielo sobre los hombres un enorme granizo como del peso de un talento; y los hombres blasfemaron contra Dios por la plaga del granizo; porque su plaga fue sobremanera grande. (Apocalipsis 16:21)


Por estas tres plagas fue muerta la tercera parte de los hombres; por el fuego, el humo y el azufre que salían de su boca. (Apocalipsis 9:18)


Oí una gran voz que decía desde el templo a los siete ángeles: Id y derramad sobre la tierra las siete copas de la ira de Dios. Fue el primero, y derramó su copa sobre la tierra, y vino una úlcera maligna y pestilente sobre los hombres que tenían la marca de la bestia, y que adoraban su imagen. (Apocalipsis 16:1-2)


El cuarto ángel derramó su copa sobre el sol, al cual fue dado quemar a los hombres con fuego. Y los hombres se quemaron con el gran calor, y blasfemaron el nombre de Dios, que tiene poder sobre estas plagas, y no se arrepintieron para darle gloria. (Apocalipsis 16:8-9)


El primer ángel tocó la trompeta, y hubo granizo y fuego mezclados con sangre, que fueron lanzados sobre la tierra; y la tercera parte de los árboles se quemó, y se quemó toda la hierba verde. (Apocalipsis 8:7)

El quinto ángel derramó su copa sobre el trono de la bestia; y su reino se cubrió de tinieblas, y mordían de dolor sus lenguas, y blasfemaron contra el Dios del cielo por sus dolores y por sus úlceras, y no se arrepintieron de sus obras. (Apocalipsis 16:10-11)

El séptimo ángel derramó su copa por el aire; y salió una gran voz del templo del cielo, del trono, diciendo: Hecho está. Entonces hubo relámpagos y voces y truenos, y un gran temblor de tierra, un terremoto tan grande, cual no lo hubo jamás desde que los hombres han estado sobre la tierra. (Apocalipsis 16:17-18)

porque habrá entonces gran tribulación, cual no la ha habido desde el principio del mundo hasta ahora, ni la habrá. Y si aquellos días no fuesen acortados, nadie sería salvo; mas por causa de los escogidos, aquellos días serán acortados. (Mateo 24:21-22)

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«Los dos grandes logros de mi país desde la caída del comunismo son el ingreso en la Union Europea y el ingreso en el Festival de Eurovisión».

Gueorgui Parvanov, presidente de Bulgaria.

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En el lapso de tiempo que estuve viviendo en el Japón fui usado con la tecnología cibernética mas avanzada, a través de implantes de microchips cerebral en contra de mi voluntad, sin mi consentimiento. (...) Esto significa que he sido usado como conejo de laboratorio y ahora estan tratando de destruir mi cerebro usando armas de radiación electromagnética que es tortura cerebral, formando grupos de personas para hostigarme día y noche tratando de acallar y que este crimen quede impune. Estos criminales viven, trabajan solo para destruir a los seres humanos. Estos actos inhumanos no tienen excusas, son sin Dios ni ley.

Lo dice el señor Arakaki en los comentarios al texto sobre infartos inducidos por electromagnetismo del que hablábamos ayer, como muy bien nos hizo notar Fuzzylogic mientras Crazy Japan también se hacía eco. Y claro, nosotros mucho jajaja y jijiji, pero hago una llamada a la reflexión: ¿y por qué no? Si algo he aprendido en los casi cuatro años que esto está en marcha es que un género como el realismo en realidad enmascara la realidad. Suena un poco raro, amén de reiterativo y cacofónico, pero es así: la realidad es una explotación de bajo presupuesto. ¿Pruebas? Ninguna, pero prosigamos.

Cuando el mega acelerador de partículas Large Hadron Collider (LHC) entre en funcionamiento (se prevé que en mayo de 2008) podría crear un agujero negro que literalmente se tragara al planeta y podría originar una "materia extraña" que convertiría la tierra en una estrella de neutrones sin vida.

Lo dicen dos de los científicos implicados en el proyecto (llegué a la noticia vía Flora y Fauna hace ya unas semanas). Más allá de que se trate de un estado de catastrofista pajerez transitoria, la noticia que me parece tremandamente inquietante porque me recuerda algo. Verán ustedes: cuando yo era un adolescente virgen (o casi) en desesperada (e infructuosa) búsqueda de toqueteos con el sexo opuesto (no, no está traido por los pelos: el sexo es parte primordial de la explotación de serie bé) me conformaba pensando que en esos mismos momentos de desesperación, en algunos lugares del mundo miles (millones) de seres humanos se estaban provocando orgasmos (en pareja o en grupos). Y casi intuyendo, sin conocer, las teorías orgónicas de Wilheim Reich, pensaba en toda esa energía de la que habitualmente yo sólo formaba parte en solitario. Con los años, uno se vuelve más cínico, y así me descubrí con el tiempo fabulando con una perversión de esa idea, maldad humana mediante: en estos momentos, en muchos lugares del mundo, hay muchos seres humanos, colgados o no, haciendo el mal. En definitiva: que de la misma manera que la gente hace el amor, construye sótanos austríacos. Y ahora es cuando retomo el hilo del asunto: la notícia del acelerador de partículas me llevó a una inquietante revelación: en estos momentos, en algún lugar del mundo, hay mad doctors construyendo aparatos y rayos de la muerte que causarán el fin del mundo, incluso sin quererlo.


La pirámide iluminati del dólar, símbolo de toda conspiración en la sombra. Jijiji y jajaja. Mi fascinación por las conspiranoias viene dada por ser el reflejo de una frase dicha mil veces: la realidad supera la ficción. En toda conspiranoia subyace implíto el deseo de convertir la realidad en una novela de bolsillo. El error del conspiranoico estriba en que esto ya es así, no hace falta imaginarlo. Sentimos fascinación por los acrónimos del mal y por las bases secretras de HYDRA o SPECTRA por un puro mecanismo de defensa: así nos olvidamos de que en un desolado páramo de Dakota del Norte Nixon mandó construir una pirámide de hormigón, hoy abandonada, que lanzaba misiles y rayos por su ojo frontal para desviar bombas atómicas.

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Lo primero que iba a hacer era pedir excusas a Entrecomics por adelantarme a algo que ellos suelen hacer: tenernos al día de las actualizaciones de Datajunkie; pero mientras andaba preparando la entrada veo que las disculpas ya no son necesarias. Y es que la recuperada e indispensable web de Hyperdave ha subido uno de los mayores tesoros de la cultura pop: tres pedeefes con los tres números de WeirdAss Tales of the Future donde se recopilaban las historias de horror precode del gran Basil Wolverton. Una delicia para la vista y el cerebro que deben ustedes almacenar en sus discos duros y contemplar a diario. Wolverton fue grande, muy grande, y en estas historias recreó mundos y seres con un impacto gráfico tal que aún no ha sido superado (y cuya influencia en el underground norteamericano resulta crucial). Les dejo a continuación una galería con las viñetas introductorias de cada una de las historias, ordenadas cronológicamente por fecha de publicación (que no neceariamente coincide con la de realización) y con referencia a la cabecera original en la que se produjo. Como verán, la obra de relatos cortos fantaterroríficos de Wolverton se concentró en tres años (1951-1953) y para dos editoriales: la Key y la Atlas. Por cierto, les recuerdo que subí por aquí la versión en castellano de una de ellas, El Ojo de la Muerte, escaneada del tebeo de Vértice en la que apareció como complemento, y esto me recuerda que algún día tengo que ponerme a buscar otra de ellas, Gateway to Horror, que me consta tengo por ahí. Por cierto, es una pena que tengamos que recurrir a escans y pedeefes: todas estas historietas merecen una edición de lujo forrada en piel.

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Anoche, la inesperada muerte del magistrado del Tribunal Constitucional García-Calvo me llevó de inmediato a los comentarios de Escolar y a recorrer el Libelo Digital en busca de muestras de sospecha. El fallecido era el más polémico de los miembros del máximo intérprete de nuestra constitución y su muerte repentina rompía el empate técnico entre "progresistas y conservadores", eufemismo para dividir entre jueces nombrados por el PP y jueces nombrados por el PSOE (más alguno de CIU). A los pocos minutos de conocerse la noticia hizo acto de presencia la expresión de sospechas conspiranoicas : «no me vale parada cardiorrespiratoria como causa del fallecimiento», «mucha casualidad justo antes de la aprobación del statut (sic)» o incluso la constatación de poderes sobrenaturales («comenté a mis compañeros que presentía la muerte inminente y de “forma natural” de un personaje importante que afectaría a la situación política actual»), sin contar las llamadas a la necesidad de una buena autopsia. Pero lo más maravilloso fue que alguien enlazó el tratamiento de la noticia en la web paz-digital.org. Arriba tienen la captura de pantalla del encabezado, pero si se escrolleaba hacia abajo, al final del texto se recomendaba la siguiente noticia relacionada: "El infarto inducido por ondas electromagnéticas de baja frecuencia: Datos para la reflexión".

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Qué duda cabe que uno de los grandes aciertos de George A. Romero en La Noche de los muertos vivientes fue la introducción del canibalismo como elemento del zombi moderno, quizá el más importante en cuanto a enriquecedora modificación del concepto de zombi que se tenía hasta la fecha, tan exótico como gótico... pero también social (por ser grupo y por ser esclavo). Tampoco hay que olvidar que el espectro (o incluso el muerto) que se alimenta de cadáveres es un monstruo icónico de leyendas y cuentos de horror desde los albores de la humanidad, de la misma forma que lo es el canibalismo. Porque esta es otra, claro: que antes que el muerto que se comía al muerto estaba el vivo que se comía al vivo. Y así, por citar, los jesuítas que se fueron a Brasil a mediados del siglo XVI reportaron casos de canibalismo en alguna tribu aborigen de la misma forma que se puede rastrear la leyenda de Sawney Bean, el endógamo caníbal que vivía en una cueva y se zampaba transeuntes, originada en Escocia de un siglo antes, hay quien dice que por ingleses con ganas de crear una mala imagen de los habitantes del frío norte, en clara muestra de que el Agit Prop no se inventó ayer. Y no olviden a la bruja de Hansel y Gretel.


Les digo esto porque hacía tiempo que tenía en mente ordenar estas cuatro ideas dispersas sobre el tema caníbal a cuenta de Sweeney Todd, el musical de Stephen Sondheim resucitado (de manera bastante aceptable) por Tim Burton. Lo mejor de todo es, pero, esa idea tan bellamente bizarra de hacer un musical con tales mimbres, todo un homenaje de Broadway (a menudo tan apolilado) al teatro de sangre y al grand guignol parisino. La historia del barbero asesino y la posadera que convierte en pastelitos los cadáveres ya tuvo una versión fílmica (ajena a toda opereta cantada) en 1936. La leyenda de del barbero diabólico nace a mediados del siglo XIX en The People's Periodical, un periódico amarillista, y por tanto siniestramente pOp (como bien demuestra el título de la publicación), que relataba los hechos como si fueran reales y acaecidos en la calle Fleet cincuenta años antes (es decir, en 1808) y que rápidamente se convirtió en un folletín por entregas.


Sweeney Todd, como tal, era pura invención, pero presentaba un tipo de canibalismo muy del gusto popfolk, es decir, lleno de la picaresca de las gentes del pueblo: la del gato por liebre. «Mira, esto que te estás zampando no cerdo: no ves ese trozo de uña». El cine de derribo también lo ha utilizado en ocasiones, en pelis como Bloodthirsty Butchers (1970) o Motel Hell (a la que se guiña en Planet Terror), porque el bajo presupuesto si algo es es caníbal. Me lanzo a decir esto porque el abuelito ha encontrado en su desván (un desván que hace palidecer los archivos de la Mansión Ausente) una muestra popular madrileña (sin fechar, aunque del siglo pasado) que sitúa la historia en el París de 1415. Y eso concuerda con el medieval Espill o Llibre de les dones de Jaume Roig (escrito en 1460), una de las primeras muestras escritas en lengua valenciana medieval y cuyo protagonista, el propio escritor, relata al principio anécdotas de su periplo europeo. En Espill no hay barbero pero sí una posadera parisina que sirve a sus clientes pastelitos de carne humana. El cambio a mujer, cierto o no, pero mantenido en el desdoblamiento barbero y pastelera, tiene todo el sentido a una obra toda ella muy misógina. No puedo resistirme a ponerles por aquí el fragmento entero, procedente del final del pirmer libro. Como sé que algunos de ustedes pueden tener problemas con el valenciano medieval, a continuación lo traduciré muy libremente, saltándome trozos que me compliquen la vida y cosas así. Pero tengan en cuenta que en el original todo rima.

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El Dr. Malarrama dedica una interesante entrada a William Hogarth, el dibujante de cómics más pop del barroco y pionero de los derechos de autor.

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Durante el Saló del Còmic tuve la oportunidad de entrevistar a Liniers, el genial autor argentino creador de una de las mejores tiras de prensa de factura reciente, Macanudo. Liniers nos visitaba para presentar en persona Conejo de Viaje (Reservoir Books / Mondadori), un álbum que recoge parte de sus diarios personales, cuadernos que dibuja durante sus viajes. La entrevista, al igual que las realizadas a Ray Harryhausen o Melinda Gebbie, tenía como destino IcatFM, pero a diferencia de esas dos (breves por diversas razones) aquí dispuse de más tiempo y la facilidad de compartir el mismo idioma. Eso hace que la versión íntegra, que es lo que les dejo a continuación, sea bastante más amplia que lo que se emitió en su momento.


Lo cierto es que Liniers es un tipo feliz, simpático y la mar de accesible. Sus risas son frecuentes (tanto que indicarlas en el texto sería repetitivo en exceso) y de vez en cuando imita el acento castellano con voz engolada. Su carácter extrovertido hizo que muy rápidamente la entrevista tomara forma de una charla amigable que se hubiera prolongado más si no fuera porque yo tenía que salir pitando para la emisora. Les dejo con Liniers.

ABS: Hola Liniers, lo primero felicitarte pues has sido padre hace muy poco.

LINIERS: Recién recién. Todavía me cuesta estar acá y no con Matilda. Era lindo venir e hice el esfuerzo, pero es más linda Matilda.

ABS: Se llama Matilda.

LINIERS: Sí.

ABS: Como el personaje...

LINIERS: … de Roald Dahl.

ABS: Matilda va a reducir la capacidad del conejo para viajar.

LINIERS: Sí. Por lo menos van a ser viajes más cortitos, así que aprovecharemos para ir a lugares más caros, donde uno se pueda gastar la plata... bueno, no creo. Me parece que no iré a ningún lado.

ABS: Por experiencia sé que viajar con niños supone ir muy cargado.

LINIERS: Sí, es una mudanza, no un viaje. Me estoy empezando a dar cuenta.

ABS: Me llama la atención que un autor que tiene la obligación de hacer una tira diaria encuentre el hueco para hacer un diario en forma historieta.

LINIERS: Lo que pasa es que generalmente, cuando hago un viaje como este, en el que estaré diez días fuera, adelanto el trabajo y entrego todas las tiras y así los días que estoy viajando, a la hora de comer o por la noche antes de quedar dormido, anoto lo que me pasó durante el día. Son pequeños bocetos directamente a tinta, sin lápiz previo y sin tener que escribir de manera profesional, con la responsabilidad de que estén realmente bien, sino como salen. Y de esa actividad nacieron estos cuadernos.

ABS: La idea del dibujante que viaja con el cuaderno en la mochila y se detiene a dibujar lo que tiene ante sí es muy romántica, me recuerda a los naturistas de la botánica o la fauna.

LINIERS: El ratito que tenés para sentarte a dibujar una viñeta en el cuaderno, como puede ser copiar un paisaje durante quince o veinte minutos, te lo guardas de una manera que no te lo guardarás si le sacas una foto.



ABS: ¿Y por qué se decidió publicar estos cuadernos? Porque esto en principio era una cosa que tú hacías para ti.

LINIERS: Sí, la verdad es que ya tenía varios cuadernos cuando los vio mi editora acá, en Barcelona. Y me dijo «tío, esto hay que publicarlo» (imitando el acento español). Me pareció muy simpático su entusiasmo, pero primero sospeché que quizá fuera porque ella aparecía en el cuaderno. Pero efectivamente, se entusiasmó tanto que ha acabado publicado en una edición muy linda.

ABS: Una de las cosas de Macanudo que más me gustan es como rompes estructuras habituales de un formato aparentemente rígido como es el de la tira. Demuestras tener un control, o eso parece. Conejo de Viaje se sale de tu habitat natural. ¿A partir de aquí te planteas la idea de un álbum, una historieta larga, de salir del marco de la tira?

LINIERS: Me gusta mucho la novela gráfica. Soy un gran consumidor del formato. Me gustaría, cuando sea grande, poder hacer eso, aunque por ahora no me sale; lo que sí tengo, en Buenos Aires, es una historieta larga que se publica en una revista que vende gente que vive en la calle. Me pidieron si podía hacer algo e inicié esa historieta continuada. Así que cuando acabe será una especie de novela gráfica, pero muy rara (se trata de Posters y se pueden ver algunas páginas buscando por aquí). En algún momento me gustaría mucho hacer algo así, lo que pasa es que la tira diaria te exige tanto tiempo de trabajo que luego es muy difícil disponer de la concentración que requeriría una obra de ese tipo, pero ya se dará el momento.

ABS: Aunque lo que se explican son viajes, aparecen tus amigos, tus lecturas. Revelas parte de tu intimidad, aunque lo que expliques sea tenue. ¿No te da pudor, vergüenza?

LINIERS: Hay un nivel, no tanto de vergüenza sino que te da como media impresión tener que mostrarte, y sobre todo que salga, porque la verdad es que aparecemos mi mujer Angie y yo porque los cuadernos los hacía para mí, para quedármelos, poder leerlos dentro de diez años y divertirnos haciendo memoria; pero en ningún momento he pensado, porque me costaría mucho, llegar a mostrarme al nivel de dibujantes como Jeffrey Brown o James Kolchalka, por ejemplo, autores que realmente ponen toda su vida en el papel. Yo mismo acabo de tener una hija y me cuesta mucho dibujarla, trato de dibujarla lo menos posible porque me da que es algo mío.

ABS: De hecho, al hacer la selección habrás descartado cosas por alcanzar ese nivel de intimidad.

LINIERS: Sí, hay un montón de cosas que saqué, muchas cosas que me quedo para mí; al fin y al cabo yp me uso en la tira de la misma manera que uso personajes que invento. Cuando Enriqueta dice algo, lo estoy diciendo yo, que soy el autor, de la misma manera que cuando dice algo Mafalda, lo dice Quino. Cuando digo algo como Conejo también es como si fuera un personaje. Y generalmente no muestro demasiado, hay un montón de cosas que me han pasado en los últimos años que no aparecen en las viñetas porque no tengo ganas de mostrarlas, sobre todo el dolor, cuando hay una pérdida en la familia y cosas así, que protejo.

ABS: La única cosa relativamente dolorosa que aparece en Conejo de Viaje es algún momento de la aventura en la Antartida en la que pasáis por condiciones climáticas duras y mucho frío.

LINIERS: Se puso fresquito. Pero ese viaje, en realidad, fueron 21 días con una sonrisa de oreja a oreja pensando «no puede ser que esté acá, en este lugar».
ABS: A mi me daría miedo, supongo. Estoy muy obsesionado con los relatos de horror que pasan en ambientes nevados.

LINIERS: Así te dará miedo El Resplandor.

ABS: También. Hay algo inquietante en estar sólo en medio de la nieve.

LINIERS: Es muy impresionante, porque son miles y miles de kilómetros en donde sabés objetivamente que no hay un solo cartel de publicidad, no hay un solo McDonald’s, no hay una sola persona. No hay nada excepto 200.000 pingüinos.

ABS: Y estaciones abandonadas.

LINIERS: Se las come la Antártida. Pasas por lugares y en algunos están los tipos ahí, pero hay un montón de estaciones abandonadas; es como que los echó la Antártica, que es tan árida como genial, pero como una persona que no aguanta las visitas y al par de días te dice «¡ándate!».


ABS: Siempre viajas acompañado de lectura. Qué has traído en esta ocasión.

LINIERS: Antes de coger el avión justo acababa de terminar la tercera entrega de Alatriste. Venía como aventurero español, como Alatriste (imita el acento castellano), y llegué muy contento porque tenía que comprar cómics por necesidad, para tener algo que leer. Me he comprado la biografía de Kikí de Montparnasse, buenísimo, y uno de Joann Sfar: El valle de las maravillas.

ABS: ¿Te gusta Sfar?

LINIERS: Sí, es una bestia. Me gusta mucho lo que están haciendo ese grupito de franceses: Sfar, Blain, Trondheim. Es como la nouvelle vague en cómic.

ABS: Par acabar, y con tanto viaje… ¿cómo afecta el jetlag a un dibujante?

LINIERS: Se pone más interesante. Siempre es bueno trabajar con el cerebro medio descolocado. Por lo menos hay más sorpresas, aunque no siempre buenas.

Nota: parte del material gráfico está pillado de aquí y de aquí, claro.

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Hace un par de semanas, o quizá más, el Dr. Max dejaba por aquí un enlace cargado de joyas: el Hunter's Planet of the Apes Archive. Es seguro que ya ha sido linkado en otros lugares con anterioridad, pero yo no había reparado en él. Y me extraña, pues todo los relacionado con la saga simiesca por excelencia ejerce un poderoso influjo en mi persona. Me lo explico, en el ámbito de lo personal, por un cúmulo de circunstancias: siempre quise el muñeco del soldado simio que se anunciaba en las contraportadas de Vertice y la primera secuela, Regreso al Planeta de los Simios, me aterró cuando me llevaron al cine siendo pequeño. La imagen de los gorila soldado tiene par a mí un estatus de monstruo mítico paralelo al de otras grandes criaturas del fantaterror; además, la colección de magazines de Marvel me encantaba (en especial, la serie Terror en el Planeta de los Simios, firmada por Doug Moench y Michael Ploog y sobre la cual no hace mucho se discutía en los comentarios de no sé ya que entrada) y la saga fílmica fue la primera paradoja temporal que comprendí en toda su sencilla grandeza. Escarben en Hunter's Planet of the Apes Archive porque hay muchas cosas que merecen la pena, aunque a mí me gustaría destacar un par de cosas: el pedeefe de un tebeo de origen húngaro (la portada es bellísima) y, especialmente, el apartado de coloreables y pasatiempos, que dulcifica el evidente impacto terrorífico de la película a partir de la simplicidad de la línea de lápiz, la imagen que dejo abajo, por ejemplo, es pura subversión: transmite paz donde en realidad hay un símbolo del apocalipsis. Lástima que no haya nada parecido con la adoración de la bomba atómica de la secuela. Yo, para celebrar el hallazgo, no puedo dejar de pinchar uno de mis temas musicales favoritos. Se trata de Ape Shuffle, una composición del gran Lalo Schiffrin para la banda sonora del piloto de la serie de televisión de 1974 que engrandecía como Cara Bé el single de la sintonía principal. Disfruten, bailen y hagan el mono.

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«Comparado con la industria del comic Hitler era un principiante»

El siempre enajenadamente lúcido Fredric Wertham, un tipo muy querido en estos lares. La frase la he encontrado en esta noticia de ADN, a la que llego a través de Culpable y Perdedor. Habrá que estar atentos a de The Ten-Cent Plague de David Hajdu.

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Ayer tarde, sorteando la furia de los elementos, me llevé a absencito a ver Speed Racer, la adaptación de los Wachosky del mítico animé televisivo, previamente manga, realizado por Tatsuo Yoshida en 1967-1968. Ambos disfrutamos de lo lindo con un espectáculo, conviene tenerlo presente, pensado para toda la familia y absolutamente intrascendente. Seria un error comparar Speed Racer con otra cosa que no sean las adaptaciones fílmicas de Los Picapiedra o Scooby Doo, por citar las primeras que me vienen a la cabeza y quizá porque el tipo de animación de Hanna y Barbera no estaba tan lejos de la practicada por los pioneros del animé televisivo. Y desde esa comparativa hay que decir que la película resulta muy beneficiada en su delirio multicolor y en el fantástico dominio que muestra del uso de las nuevas tecnologías digitales, pero también de determinados usos narrativos y de la fusión de lenguajes hoy tan relevantes como los de la animación japonesa o los videojuegos (por otro lado bastante hermanados). Hay quien puede pensar que la película no tiene alma, que quizá, aunque yo más bien apunto que la tiene, pero pensada para emocionar a niños de seis-ocho años (absencito tiene casi cuatro, por lo que sólo se emocionó bastante a ratos). Y hay quien lista bien muchos de los referentes, yo sólo añadiría esa joya del derribo setentero que es La Carrera de la Muerte del Año 2000: el look de Racer X, siendo fiel al original, es clavado al de Frankenstein/Carradine. Pero, por encima de todo, el referente total es el propio animé, incluso en esa revolución visual con que se promociona la película, y que no lo es tanto, auqnue sí muy interesante por lo que tiene de fusión entre animé primitivo y estética de videojuego. Probablemente un acto de justicia y de amor por parte de los Wachosky.

Yo, como saben, soy en parte un señor mayor. Uno de los hechos que lo demuestran es que fui uno de los niños fascinados por Meteoro, que así se llamaba el animé cuando se televisava por las tarde de un lejano 1971. Tendría unos cinco años y acabó por conformar uno de mis más añejos recuerdos televisivos. En concreto, había un episodio que quedó grabadoa fuego en mi por entonces tierna memoria. Era aquel en el que se enfrentaban a un camión gigante de carreras de 150 metros de longitud. Enésima muestra de que el gusto de la ficción nipona por el gigantismo siempre me impacto. La imagen del camión enroscandose como una serpiente alrededor del recorrido del Match 5 acabó por ser una imagen llena de tensión que imprimió por siempre su recuerdo.


Les explico esto porque me considero por ello capacitado para afirmar la tremenda fidelidad del filme al animé original. Casi todas las escenas vienen inspiradas por cosas que pasaban en la serie. Y a continuación tendrán un puñado de imágenes que así los demuestran. Sí, pese a todo el rollo escrito este es otro post visualmente abusivo. Pero es que además de esa fidelidad a la historia y personajes, con algunas variaciones en lo que respecta a la figura del corredor enmascarado Racer X y el diseño de un villano de disneyana raigambre, quizá la traición más usaca (con ese idealismo del capitalismo emprendedor y familiar enfrentado a las grandes corporaciones) junto al papel desempeñado por la escudería japonesa. Pero como les digo, además de esa fidelidad está el acto de justicia de las nuevas tecnologías para con el animé original, que no por añejo (¡cuarenta años!), primitivo y poblado de rasgos atezukados dejaba de estar poblado de hallazgos visuales en su curiosa lucha entre estaticidad presupuestaria y velocidad contextual. Meteoro (aka Mach 5 GoGoGo en Japón y Speed Racer en EEUU) estaba plagado de planos imposibles, de transiciones hipercolóricas, de explosiones exageradas, de circuitos retorcidos, de planos cenitales, de visiones subjetivas. Muchos de esos hallazgos fueron utilizados y evolucionaron hacie el anime actual, pero muchos otros coincidían con el de los primeros videojuegos de carreras, que aparecieron un poco más tarde. Es por eso que les digo que aplicar las nuevas tecnologías a la reformulación de Speed Racer es un acto de justicia y amor. Y ahora les dejo con la galería de imágenes. Los que vean la película reconocerán muchas de ellas.










Corriendo entre ciervos y jirafas, un momento que siempre me ha llamado la atención en los créditos originales y del que he encontrado a faltar algún guiño en la versión actual. Lo mismo me pasa con los créditos del final, que proponían un recorrido por la historia del diseño de automóviles, muchísimo mejor que ver las tonterias de Chim Chim al volante. Veanlo ustedes mismos.











Y para acabar, la genial cabecera original. Cantemos todos Match Go ¡Go Go Go!

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