MISTER DIXAN

De cuando la tele era pOp y hasta los anuncios de detergentes podían permitirse homenajear el pulp de bajo presupuesto. El enmascarado héroe se inspira en Mister-X, uno de los muchos émulos de Diabolik que nació en los fumetti populares y tuvo hasta una película en coproducción con España.

EL MIEDO COMO SERVICIO PÚBLICO

Atentos al primero del corte. Luego también es disfrutable, claro, como esa especie de Dr. Repronto futurista que alerta de los peligros de cruzar la calle sin prestar atención. Tutubo posteado por Miguel SOler en la lista brutta.

LA TAUROMAQUIA

Fragmento de Alien Terminator (aka Top Line), explotación italiana que también acudía a Indiana Jones. Visto en Puños Fuera, curioso blog subcultural que acaba de inaugurar El Correo Digital. (Gracias Sark).

MICROAUSENTE (II)

Frunobulax, en su indispensable blog dedicado a los tebeos de los Simpsons, recupera hoy una vieja entrada ausente y sube la apuesta con un personaje clásico que no tuve en cuenta: Barney Google. Y eso que de pequeño me tragué un montón de las animaciones de la King Features que coprotagonizaba junto a Snuffy Smith.

PUNK

(vía dafizz y la lista brutta)

VAZQUEZMANIA

Vía el Facebook de Óscar Aibar descubro dos tutubos con sendas apariciones del gran Vázquez en el cine. En el primero le vemos en Gritos en la noche (Jesús Franco, 1961), trajeado y con perilla, haciendo dibujos robot en una rueda policial con los testigos. (Jesús Franco y Manuel Vázquez, menudo encuentro). En el segundo, en vistosa camiseta imperio colorada, le vemos presentar uno de los episodios animados de la muy reivindicable Historias de Amor y Masacre (Já, 1979). Como bola extra les dejo uno de esas páginas de pasatiempos locos locos que de vez en cuando aparecían en la segunda época de Din Dan y, ya de paso, les recomiendo un paseo por la versión 2.0 del blog El Gran Vázquez, dedicada a recopilar todo tipo de imágenes y textos sobre uno de los grandes de nuestra historieta.

EL EJECUTOR MANCO

Da igual todo el tiempo que hayas dedicado a la búsqueda e inmersión, todo lo que leas, todo lo que indagues, todo lo que almacenes... Todo eso da igual. Uno de los placeres del cine de derribo es que siempre hay algo más, una nueva vuelta de tuerca en la repetición del concepto. One Armed executuioner es la enésima demostración de que el pOp de explotación es una fuente inagotable. Así que griten conmigo ¡Viva el cine filipino!

GODZILLA ES UN ÁRBOL

El enlace al tutubo me lo pasa Tones y es fantástico. Dos cosas: una, me suda la polla que sea o no un fake; dos, inmediatamente he pensado en Jacarandá, el alucinado manga de Shiriagari Kotobuki editado por Dólmen.

Bolas Extras: aprovecho para enlazar la espledorosa galería que, a estas alturas, ya ha visto todo el mundo y que incluye interesantes anatomías kaiju, así como una imagen que me tiene cautivado: Godzilla en triciclo a cuerda.

LO ZOMBI Y EL DESPERTAR SEXUAL

La Crónica de Juan Carlos Paredes de la XIX Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian me ha recordado un cortometraje que también pudo verse en Sitges: I Love Sarah Jane, de visionado imprescindible para los aficionados a Lo Zombi. En sus 10 minutos plantea de manera eficaz algunos conflictos típicamente preadolescentes en el marco de un Apocalipsis Zombi. Les dejo el tutubo, en versión original subtitulada al italiano, y recomiendo no demoren mucho su visión, ya que me da que no durará mucho.

LA LLAMADA DEL HORROR

Niñas, risas y muñecas. Tan impresionante como causa de mil y una inquietudes.

NUNCHAKU POWA

(Vía twitter de Rinzewind)

LO DEJO TODO

Disfrutando de El arte de criar malvas, el genial regreso de Ramón Boldú al tebeo autobiográfico, me ha dado por buscar los tutubos de los anuncios de Ikea que protagonizó (y que se nombran en el tebeo). La caza ha dado resultado.

EL RETROFUTURO ERA DE CARTÓN

Bella promoción del casco de la Space Patrol que se regalaba con los cereales patrocinadores del show televisivo. No se pierdan los planos de visión subjetiva del asunto.

ICONO POP COMO ZOMBI DE EXPLOTACIÓN

La explotación de derribo aúna engañifa con envidiable y sana simplicidad. No está para hostias (aunque la película pertenezca al subgénero de las hostias). Buena prueba de ello es Bruce Lee lucha desde su Tumba (Bruce Lee Fights Back From the Grave). El título es pura poesía bé, en especial el internacional inglés. Analicemos los 22 segundos de tutubo:

1- zoom a la (falsa) tumba de Bruce Lee;
2 - rayo tenebroso que corta el cielo seguido de efecto de sonido eléctrico (para hacernos creer que el rayo ha caído sobre el objeto de zoom);
3 - resurrección desde la tierra sepulcral del finado, una de las más veloces de la historia: estas cosas suelen ir poco a poco y con mano saliendo, pero claro, estamos ante... fiu fiu... Bruce Lee, elemento diferencial que se antepone a la tradicional lentitud del muerto viviente porque dos más dos son cuatro;
4 - título del filme, que como dije antes es pura poesía;
5 - imágen estática del cartel de la película (con, de nuevo, sonidos eléctricos de fondo), un recurso muy poco habitual (el cartel, además, merece comentario propio un poco más abajo) que resulta llamativo por su ruda simpleza;
6 - plano de avión aterrizando con cambio brusco de la banda sonora (un trhiller funk mangado de cualquier otro filme), hace evidente el pegote pero eso da lo mismo: en realidad la engañifa no engaña;
7 - para remarcar la anterior afirmación, la siguiente secuencia (no incluida en el fragmento) nos revela la verdad al mismo tiempo que destrempa:


Dudo que alguien tuviera la esperanza de que Bruce Lee regresara de la tumba para protagonizar un nuevo (y esperado) filme. En realidad tenemos a uno de sus clones más sosos, Bruce K. L. Lea. Pero mejor pasemos a analizar el fabuloso cartel original.

Un mensaje: "¡No se puede someter a un buen hombre!", un cementerio, Bruce Lee saliendo de su tumba en presta actitud marcial (vamos, a juego con el título), jamona ligera de ropa y un extraño híbrido de murciélago gigante y chino chungo calvo. Si alguien tiene la esperanza de ver aparecer a tamaña criatura durante el metraje, que se vaya olvidando: en realidad se trata de la sublimación de algo que a estas alturas tenemos claro: una de las características de la explotación de derribo es que los carteles son casi siempre mejores que las películas. No puedo dejar de poner en paralelo esta afirmación a otro bastante común: estas películas son mejores contadas que visionadas (cosa que también sucede con el cine de arte y ensayo). La síntesis es mejor que el desarrollo, y si además se colorea con bichos calvos de arriba y peludos de abajo, mejor.

Por cierto, para mayor disfrute y regozijo (con zeta) reciclante, el cartel tiene una inspiración clara y evidente: Annie Christian lo demuestra aquí.

A estas alturas, sin duda una duda nos atenaza: ¿qué hace un Bruce Lee zombi? ¿Muerde a alguien? Pues no. Casi como sucedía en la francesa Les Ravenants, aquí el zombi busca reintegrarse con normalidad en la normalidad, como tomar un avión e irse a buscar a un amigo desaparecido en Los Ángeles. Eso sí, al Bruce Lee zombi le pasarán las cosas que (normalmente) le pasaban al Bruce Lee real, que no podía ni pillar un taxi sin verse metido en un problema.



En realidad, Bruce Lee Fights Back From the Grave es pura engañifa y puro pegote, y al mismo tiempo muestra de la diáfana honradez de toda bruceploitation en su patraña. El 99% del metraje corresponde a una oscura subproducción (posiblemente coreana) titulada The Stranger, comprada de saldo en cualquier mercadillo asiático por un distribuidor europeo que, ante la falta de chicha y consciente de explotar a un muerto, optó por ponerle un título bello a juego con sus intenciones, encargó un cartel espectacular (tanto que hasta lo recicló en el metraje) y una escena inicial que justificara sus mejoras (escena, según la leyenda, rodada por el gran Umberto Lenzi). Un círculo perfecto y un maravilloso ejemplo de la grandeza de la explotación subeística de derribo.

LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO - MASS MEDIA HOLOCAUST (II)

Ballets catódicos, zombis atómicos, samplers imposibles, Berlusconi de fondo. Todo en uno gracias a este fantabuloso tutubo suministrado por Bertrand Russell y su conjunto tropical. Y una reflexión de propina para que mediten sobre subcultura de derribo mientras lo contemplan: ¿Es casual que los cámaras de televisión vistan batas blancas?

U.F.O. DANCE

CONVULSIONES SOULERAS

Hace unos días Lee organ enlazaba un extasiante tutubo en la Lista Brutta. Roy Head, crooner rockabilly, interpretando su gran hit Treat Her Right. He añadido un par de actuaciones de la misma época (y canción) para que disfruten del todo del espasmo y la contorsión de la que hace gala. Por cierto, aunque rocker de primera generación, el tema, con esas trompetas y ese ritmo, es puro soul sureño.

EDUCACIÓN AUDIOVISUAL PARA EL SECTOR TERCIARIO COMO UNIDAD DE DESTINO

OLIMPO

Tõnis Mägi interpreta Olimpyad, himno oficial de Moscú 1980 (gracias Javier)

HISTORIAS DE LA TELE

"Fue un escándalo maravilloso. Grundy arruinó su carrera él solito, no fui yo. Cuando nos pidieron que saliéramos en el programa estábamos ensayando para la gira de Anarchy in the U.K. EMI organizó una entrevista en Today, un programa de frivolidades y conversaciones insustanciales que se veía en todo el país. Ni siquiera sabíamos que iba a ser en directo. La ITV envió una limusina para recogernos. EN el coche había bebidas y en la sala de recepción aún más. La cadena tenía una sala de espera que en realidad era una excusa para que la gente saliera a escena bien cocida. Allí es donde conocimos a Bill Grundy.
Grundy estaba borracho como una cuba cuando llegamos. Venían con nosotros Soiouxsie y el Contingente de Bromley. Estuvimos allí durante al menos una hora. Grundy empezó a entrarle a las chicas, sobre todo a Sioux. Se comportó como un auténtico cerdo salido. Más o menos nos vino a decir que éramos escoria inmunda., que lo único que valía la pena eran las putillas que iban con nosotros y para un polvo y nada más. Se le notaba a la legua y no nos hizo ninguna gracia. Desde el momento en que la primera frase era un ataque contra nosotros, decidimos darle caña. Yo empecé diciendo algo entre dientes y Grundy preguntó: “¿Qué has dicho?”. Entonces Steve respondió y Grundy lo dejó. No tenían ni idea de en qué se estaban metiendo. O quizá sí. Bill Grundy era un alcohólico profesional. Su comportamiento en la sala de “espera” fue horrible. Nos hizo sentir como si fuéramos basura. Seguramente el director y el productor lo sabían. Seguramente lo vieron venir y era lo que querían que saliera, pero no estaban preparados para lo que se les vino encima. Pensaban que nos amedrentaríamos. Les soltamos todas las obscenidades posibles. “Eres un capullo asqueroso. Maldito hijo de puta de mierda”. Algo así. Una programación perfecta para las seis y media de la tarde, justo después de las noticias. Fue genial leer en los periódicos del día siguiente que un hombre de Liverpool le dio una patada a la televisión asqueado por lo que había visto y que quería demandar a la cadena. A la prensa le encantó. No mucho después despidieron a Bill Grundy, pero creo que lo iban a echar de todas maneras. Antes de morir estuvo haciendo programas móviles de televisión en sitios como Yorkshire o Lancashire, las llamadas rutas de los pubs: caminar por los páramos en busca de una pinta de cerveza."

John Lydon (Johnny Rotten)

Fui yo el que empezó el altercado en el programa de Grundy. Estábamos en Candem ensayando para la gira de Anarchy in the UK con los Clash y los Heartbreakers. Estábamos haciendo el tonto en el escenario cuando vino la gente de EMI con una gran limusina y dijeron: “venid a la tele, porque iban a entrevistar a Queen y no han podido. Tenéis que ir vosotros”. La BBC nos metió en una pequeña sala de espera llena de bebida. Para calmar los nervios me bebí tres botellas de de vino Blue Nun. De repente me vi caminando hacia el plató, completamente borracho y mosqueado. Pensaba que Grundy iba a hablar de nuestra gira, pero enseguida se vio que lo único que quería era que pareciésemos idiotas. Siouxsie le dijo a Grundy que siempre había querido conocerle y creo que lo decía en serio. Grundy le dijo: “Nos vemos después del programa”. Se estaba comportando como un viejo salido, así que empecé a insultarle. La verdad es que John había dicho “mierda” pero nadie lo había oído. Entonces empecé a decir “a la mierda esto” y “a la mierda lo otro”. Pensaba que ponían un pitido cuando soltabas un taco en televisión. Es lo habitual, no entiendo por qué no lo hicieron aquel día. Quizá alguien decidió que saliera todo. Fue increíble. Pero no tuve ningún reparo en mandar a aquel tío donde se merecía. Al acabar nos metimos enseguida en la limusina y nos largamos. Recuerdo que alguien dijo: “¡Los teléfonos no paran de sonar! Todo el mundo está llamando histérico”.

Steve Jones

"Grundy se encontró con un problema: nosotros. Era una época emocionante."

Paul Cook

Fragmentos de Rotten: no irish, no blacks, no dogs, la divertida autobiografía de John Lydon (Acuarela, 2007)