CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXXII) : BURKE AND HARE

Uno le había perdido la pista a John Landis, así que lo mejor de Burke And Hare quizá sea su regreso. Landis hace mucho que no era aquel tipo que firmó algunas de mis películas favoritas (Blues Brothers, Desmadre a la Americana, Made in USA, Un hombre lobo americano en Londres) a las que antaño acudía una y otra vez. Tanto que uno guarda los obligados respecto y gratitud y se alegra de verle al mando de una comedia negra bien hecha y con unas cuantas risas garantizadas. Su humor, quizá, ha envejecido, pero hay algo muy valiente en seguir facturando risas de los 80s en pleno siglo XXI. Burke and Hare toma la historia célebre y real de una pareja de suministradores de cadáveres al servicio de la ciencia. Ejem. La misma historia que inspiró a Robert Louis Stevenson para su cuento Ladrón de cadáveres (también adaptada con Bela Lugosi y Boris Karloff) y que ya fue llevada al cine en una masterpiece descomunal: La carne y el demonio (The flesh and the fiends; John Gilling, 1960). Landis aporta su sentido del gag, toneladas de humor negro, una estupenda recreación de la Edimburgo del siglo XVIII, simpáticos cameos, una de sus marcas de fábrica (Ray Harryhausen, Christopher Lee, Costa Gavras) y un estupendo dueto protagonista con Simon Pegg y Andy Serkis. Más que visible y disfrutable, ciertamente.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXXI) : THE RAID

Señores, esto es el festival de hostias como panes que el cine del siglo XXI estaba pidiendo a gritos (de auxilio) desde hace años. Esto es una cosa que no tiene nombre y un espectáculo superlativo pese a su condición de serie bé llegada de Indonesia. Un comando policial en plena operación antidroga queda atrapado en un complejo de viviendas en donde todos los vecinos iran a por ellos con la promesa de un alquiler gratuito para toda la vida (una idea muy zombi). A partir de aquí, tiros, explosiones, machetazos, cuchilladas, destrucción de todo mobiliario, columnas vertebrales que se aplastan, nucas que revientan, codazos, cabezazos. Yo que sé, es un no parar que puso el cine patas arriba como si aquello fuera la final del mundial. Yo mismo no pude aguantar más y grité "Esto es cine y no melancolia". Impresionante e imprescindible. La lista de stunts eternizó los títulos de crédito, y la de heridos durante el rodaje prefiero no saberla. Les dejo el tráiler, que ni siquiera hace justicia al festival de hostias definitivo.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXX) : LIVIDE

Hace unos años Julien Maury y Alexandre Bustillo triunfaron en Sitges con A l’interieur, aquel peculiar cuento de brujas que secuestran niños, o algo parecido. Así que había muchas ganas ante su regreso, Livide, que no fue muy bien recibido pero que yo aplaudo con cierta timidez, más que nada porque se le puede poner algún pero argumental. Del exceso no me quejo, que aquí estamos siempre dispuestos a ello. Pero oigan, Livide merece verse porque su poderío visual para los amantes del horror está ahí, que la cosa es un placer porque hay de todo: brujas decrépitas y marchitas, niñas con tutú ensangrentado que basculan entre lo zombi y lo vampírico, seres disecados que funcionan con artilugios de relojería y neblinas irreales que todo lo invaden. Por haber, hay una de las más bellas interpretaciones de la mesa de té y pastas que reunía al Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y el Lirón en Alicia en el País de las Maravillas. Porque, en cierta manera, en Livide está todo el fantaterror europeo, está Suspiria, está Jean Ray y está Jean Rollin, y demuestra una cosa: que en esto del nuevo horror francés ultraviolento Maury y Bustillo van por libre y que lo suyo es otra cosa.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXIX): EXTRATERRESTRE

A ver, soy amigo de Nacho Vigalondo, un tipo encantador además de creador hiperactivo. Lo señalo porque como mi entusiasmo ante su nueva película, tras la estupenda Los cronocrímenes, es evidente y notorio, quizá alguno de ustedes dude de mi sinceridad o crea conveniente añadir un filtro a mi opinión. Pero oigan, es que disfruté como un loco y me reí como un poseso (bueno, toda la platea lo hacía). La película, que con la excusa de una invasión extraterrestre plantea un original enredo de comedia romántica, está llena de virtudes y carece de defectos. Hay un montón de guiños al género, que van desde tópicos clásicos de la sci-fi a elementos más recientes como las conspiranoias, pero también propone un romance a cuatro bandas (vecino voyeur incluido) y gags enormes. El guión es perfecto y el casting más, y eso engrandece una película de extraterrestres y caos sin apenas ni lo uno ni lo otro. El apocalipsis va por dentro, y esta vez, por fin, de verdad y con frescura. Por eso el público de Sitges 2011 se rindió a sus pies.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXVIII): REVENGE: A LOVE STORY

Una de las razones que hacen de Sitges un gran disfrute cinéfilo es la selección de títulos orientales, así que uno tiene la buena costumbre de saltarse cosas de la sección oficial para meterse en El Retiro y siempre acaba por ser la decisión correcta. La china Revenge a love story se inicia con una brutal venganza y luego retrocede para explicarnos el drama que hay tras ella. Es curioso, porque uno empieza al lado de la ley y odiando al asesino (abyecto en sus acciones) para luego, tras conocer la historia, ponerse de su lado por atroz que haya sido su comportamiento. Este cuestionamiento moral que se arroja al espectador hace grande a un filme de contundente violencia, fragmentado en capítulos de hermosos títulos, con un plano de accidente automovilístico bello como pocos y un final propio del exceso oriental, tan propio como esa actitud casi de deleite ante la violencia y la venganza. Al final me entrego al aplauso junto al resto de la sala y pese a que la copia proyectada parecía casi un pixelado ripeo ilegal.

CRÓNICAS DE SITGES (XXVII): TWIXT

Uno de los nombres propios que daban relumbrón a Sitges 2011 era Francis Ford Coppola y su aproximación al terror fantástico 3D mediante. Bueno, de 3D poco, pues apenas eran un par de secuencias de pocos minutos dentro de una amalgama de experimentación visual bastante maja para un cuento de terror que, por desgracia, hubiera ganado enteros de ser narrado de manera más convencional, mira tu por donde. Una especie de Stephen King en decadencia visita un pueblo azotado por fantasmas del pasado (un crimen múltiple de infantes) y psicópatas que creen cazar vampiros. El alcohol y espíritu de Poe guiarán al escritor hacia la resolución de ambos enigmas, pero todo de manera muy desordenada pero dejando por ahí imágenes de bello fantastique y aguna buena reflexión sobre las claves del terror, entre ellas la muerte de la belleza que justifica liquidar jovencitas góticas. La cosa es fallida, cierto, y uno casi tiene la sensación de encontrarse frente a una especie de cuento de Halloween exclusivamente destinado a que los bachilleres escriban redacciones tras su visionado. Coppola está viejecito, mecachis.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXVI): MELANCHOLIA

No es la primera vez que lo escribo, pero vaya por delante que Lars Von Trier me parece un simpático hijo de puta. De hecho, en sus películas, tan alejadas del cine que suele aparecer por aquí, percibo a uno de los grandes humoristas cabrones. Su Melancholia no aporta sorpresas al respecto. Dividida en dos partes, la primera es el Lars Von Trier de toda la vida sacando a relucir las miserias de una familia ultrapija durante la celebración de una boda. La segunda aporta una cierta ruptura, la del fin del mundo, al mostrarnos ese Apocalipsis pijo, que previamente iba por dentro (el apocalipsis interior, concepto importante en Sitges 2011) con momentos de un preciosismo visual que lo acercaba a la vieja Europa que triunfo en Sitges hace ya sus décadas. Silencio absoluto durante la proyección y bravos al final. Los fans son así. Da igual que sea Lars Von Trier que Isabel Pantoja. Uno se levanta y grita bravo. Por cierto, la película tiene un mensaje cristalino: llegado el cataclismo final, los depresivos recobrarán la entereza mientras que los que tocamos con los pies en el suelo nos pondremos de los nervios.

CRÓNICAS DE SITGES (XXV): EMERGO

William Castle, uno de los reyes de a serie bé de los 50s, se hizo célebre por sus gimmicks, trucos de feria que tenían por objeto atraer a los espectadores con la promesa de una experiencia que iba más allá de la simple exhibición de una película. Uno de los más conocidos fue el bautizado como emergo, un esqueleto que atravesaba el techo de la sala colgado de una cuerda que amenizaba los pases de The House of the Haunted Hill. El dato revela a quienes lo conocían las intenciones de Carles Torrens y Rodrigo Cortés con su Emergo, estrenado en Sitges. La peli no es otra cosa que un nuevo relato con forma de reality sobre la visita de unos cazafantasmas profesionales a la casa de una familia asediada por fantasmas. Es un buen cuento de fantasmas, con sus buenos momentos, sus sustos, un excelente trato de lo paranormal, muy bien hecha en un espacio físico muy reducido pero con un problema. Al principio hablaba de atracciones de feria y esta es una, el tren de la bruja, pero el recorrido es el de siempre, sin variaciones. La presencia de Rodrigo Cortes (Buried) como guionista también prometía un plus que no llega, pese a la tremenda corrección final. También es posible que vista en soledad, por la noche, en casa y a oscuras, inquiete lo suyo.

El emergo de William Castle

CRÓNICAS DE SITGES (XXIV): THE MOTH DIARIES

La directora de American Psycho regresa a Sitges con un cuento de miedo bastante canónico en su punto de partida: adolescencia traumada (por el suicidio del padre), internado femenino y espectro vampírico suelto. Las intenciones son buenas y no negaré que seguí bien la proyección e incluso despertó mis simpatías, pero es muy poca cosa, probablemente porque el público al que va dirigido es adolescente y femenino, y aunque se dota de pinceladas de poética fantástica y atmósfera gótica, los subrayados son de brocha gorda y menstruante. Para que me entiendan: se sugiere vampirismo lésbico y la escena siguiente se habla de Carmilla. Luego comentan Drácula y se presenta a la amiga vampirizada como Lucy mientras el presunto espectro luce Bloch como apellido. Vale, son guiños, pero es todo muy básico y cierra mal las dos historias paralelas que le dan estructura, por no hablar de los penosos flashbacks en blanco y negro. En fin, pasemos página y quedemonos con la presencia de Lily Cole.

CRÓNICAS DE SITGES (XXIII): BELLFLOWER

Tras dos películas de más de 120 cada una (Yelow Sea y Hara Kiri), entro bastante agotado a Bellflower, que se anuncia como candidata a título de culto. Unos jóvenes admiradores de Mad Max andan construyendo un lanzallamas para cuando legue el fin del mundo quemar su barrio. Son jóvenes yanquis borrachos y repulsivo que se van de juerga, se enamoran y se desengañan. Me causan tanto repelús y conecto tan poco que decido declarar mi huida de la sala a media proyección teniendo claro que el prometido fin del mundo va a ser más bien un Apocalipsis interior, un nuevo concepto al que habremos de acostumbrarnos. Luego me confirman que sí, que el Apocalipsis va por dentro. La mayoría repudia la película pero algunos afirman que es lo mejor del festival. Iba a escribir “algunos iluminados” pero me autocensuro: al fin y al cabo no vi terminar la peli y sería una falta de respeto.