CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XII): JANE EYRE

Pocas sorpresas aporta esta cuidada adaptación de Jane Eyre, la célebre novela de Charlotte Brontë, un melodrama victoriano rodado con esa puesta en escena tan propia del cine británico. Como adaptación es muy buena y comopelícula, es lo que es, nada que objetar, o sí. No supera a la adapatción más clásica, la de 1944 con Joan Fontaine y Orson Welles, en parte porque aquella utilizaba el secreto que oculta la mansión como un elemento de terror y suspense de raíces tremendamente góticas, aquí en cambio se desprecia bastante porque lo que interesa es el drama romántico por encima de todo, gozosamente desmelenado. Una pena. Me gustó mucho la iluminación de las escenas con velas y candelabros, por cierto

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XI): MIENTRAS DUERMES

Escribí pidiendo al cine español un espíritu más coreano y lo primero que veo al día siguiente se aproxima a mis deseos. Mientras duermes de Jaume Balagueró es un filme de alma turbia y oscura sobre la maldad que puede anida en nuestros ámbitos más cotidianos. Aunque es cierto que no todo el mundo opina lo mismo, a mí me pareció estupenda. Al margen de un Tosar que se lo come todo, es de recibo aplaudir a Balagueró por su dominio de los espacios físicos cerrados, convirtiendopisos y porterías en un personaje más de la función. De hecho, ahí hay un punto evidente de conexión con REC, e incluso diría más, con ambas ha conseguido hacer visible la maldad oculta que acecha en los pisos de Ensanche barcelonés, en sus porterías, en sus escaleras, en sus habitantes. Una Barcelona espectral más real que la que vendemos en catálogos turísticos.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (X): EL FUTURO ESTÁ EN COREA

Una reflexión rápida que dejo por aquí y que me ha venido provocada por el visionado de Haunters. Miren, el cine español disfruta en la actualidad de una generación de directores que han sabido y han podido sacar adelante, muy dignamente, proyectos de vocación universal. Son unos cuantos y en tan sólo dos días de Sitges 2011 hemos podido comprobarlo con Eva y con Intruders. Ambas tienen una factura equiparable a muchas películas norteamericanas o británicas. Aplausos. Pero al mismo tiempo ambas adolecen de lo mismo, y es el no ir más allá, explicar historias que ya conocemos y hacerlo de la misma manera que ese cine que hemos tomado como meta. Lo primero no es grave porque no hay demasiadas historias nuevas que contar, lo segundo es un logro. Bravo, lo hemos conseguido, podemos hacerlo igual de bien, ahora toca sorprender, dejarnos con la boca abierta, maravillar y guiarnos por caminos inesperados. Ahora toca hacer cine coreano.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (IX): HAUNTERS

Mi segundo gran disfrute de Sitges 2011 lo he tenido esta tarde con la coreana Haunters. Lo de los coreanos empieza a ser tremendo y esta es otra muestra, y en este caso poco pretenciosa y abocada al entretenimiento. Hay aventura, emoción, acción, humor, de todo, vamos, sin que la cosa decaiga sino todo lo contrario. Si van a verla en breve, les diría que no sigan leyendo para que la disfruten como yo, sin tener ni puta idea de qué iba la cosa.

Tras la advertencia, y si quieren saber más, el nudo de la cuestión, que se traza con gusto y sin prisas, es la existencia de un tipo con superpoderes, en concreto el control mental de las personas a través de su mirada. El tipo es un villano en toda regla y se dedica a cometer atracos sin dejar rastro hasta que un buen día se topa con un pobre infeliz que resulta ser inmune a sus poderes. A partir de ahí la cosa se dispara. Miren ustedes, los americanos llevan ya bastantes años rodando una y otra vez la misma película de superhéroes, lo del cine coreano es otra cosa que pone lo pone todo patas arriba porque deja espacio para la sorpresa, para la imaginación. También es cierto apuntar que la película tiene un referente bastante evidente, El Protegido, que era americana, sí, pero que también supo apartarse de contar una historia de superhombres apartándose del molde común.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (VIII): INTRUDERS

Me ha gustado Intruders, y eso que tras algunos comentarios tras su pase en Donosti no las tenía todas conmigo. Y si me ha gustado el mérito es de su director, Juan Carlos Fresnadillo, y el tremendo pulso fílmico que despliega, porque al fin y al cabo lo que cuenta, muy bien, no es más que una de esas historias de psicoanálisis y traumas que el cine de Hollywood ha frecuentado desde hace décadas. Así pues, transita por lugares conocidos para el aficionado al cine de género, y por eso camina por una cuerda floja sin perder el equilibrio. Narra de manera paralela la historia de dos niños separados geográficamente, uno en España y otro en Gran Bretaña. Ambos viven atormentados por la nocturna presencia de un espectro, Carahueca, que atormenta sus pesadillas llevándolos a situaciones límite a ellos y a sus familias. No les cuento más porque es filme con sorpresa, y encima construido sobre una trampa, bueno, yo hablaría más bien de truco ingenioso para el despiste que cuenta con todas mis simpatías. Por cierto, hay escenas rodadas en la misma iglesia donde se rodaron escenas de La invasión de los zombis atómicos.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (VII): SAINT

Antes que nada, algunos apuntes.

Primero. En Holanda y otros países de la zona Papá Noel es más conocido como San Nicolás y no trae regalos la noche de Navidad sino la del 5 de diciembre. Le acompaña un paje que se llama Pete el Negro y los juguetes no los fabrica en el Ártico sino en España. La tradición tiene su reverso tenebroso, y a los niños malos no les lleva carbón, sino que los secuestra y se los lleva a España, donde les hace cosas terribles. Seguramente a Ángela Merkel se lo repitieron mucho en su infancia.

Segundo. San Nicolás es un personaje bastante misterioso con su revés tenebroso. Según algunas versiones la tradición nace no por su amor hacía los niños pobres, sino porque era un santo guerrero rodeado de una tropa temible, así que cuando se aproximaba a un pueblo sus habitantes le dejaban las viandas en la puerta para evitar el asedio. Así pues, en un principio los regalos quizá eran para Santa Claus y luego se edulcoró la historia.

Con estos moldes, Dick Maas, que es cineasta holandés cachondo y entrañable decidió pervertir la tradición actual con una historia de terror gore y festivo en la que San Nicolás regresa cuando el 5 de diciembre coincide con la Luna llena. Un San Nicolás hórrido que cabalga un caballo fantasmal y que masacra a quienes se cruzan en su camino mientras se dedica al secuestro de infantes. Así que como ejercicio de subversión de costumbres y tradiciones que es no puedo más que aplaudir y afirmar mis simpatías por Saint, y más cuando el estreno en Holanda se vio envuelto en una de esas estúpidas polémicas que delatan el carácter borderline de nuestra sociedad actual.

Dicho lo cual, también es justo advertir que la cosa no pasa de ser un divertimento de terror ochentero, sangriento y coñón, pero que no pasa de ahí, además de delatar una importante carencia fruto de los tiempos actuales: no hay tetas. Si esta película se hubiera rodado hace veinte años las tetas estarían ahí, pero hoy no están. Y así nos va.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (VI): THE MURDER FARM

La temática que en uno de mis Reprontos preferidos titulamos El cabrón del campo ha tenido en el cine estadounidense su habitat más habitual. De la maldad del entorno rural y sus gentes emana también buena parte de la España Negra, pero siempre he creído que uno de sus más oscuros epicentros es la Europa profunda y, en cambio, pocas veces se hace ficción con ello. La vieja Europa lo oculta de manera inconsciente porque sabe que hay ahí demonios terribles. The murder farm toma un suceso real, luego novelado, sobre un terrible crimen en una cerrada y pequeña población alemana. Un crimen no resuelto en un pueblo donde todos saben que el asesino fue alguien del pueblo y en donde todos se miran de reojo. La llegada de una muchacha allí nacida pero enviada a un orfanato resucita esos fantasmas. La película describe bien ese entorno, pero es abrupta en sus flashbacks y me temo que no explota del todo lo terrorífico de una comunidad que ante el horror calla y mira hacia otro lado, dejando podrir culpas. Una pena, porque hay intenciones y puesta en escena, pero algo falla y no creo que sea culpa del filme, sino de la propia y vieja Europa que dibuja.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (V): ATTACK DE BLOCK

El peliculón en lo (poco) que llevamos de Festival es sin duda Attack the Block. Hacía mucho mucho tiempo que no disfrutaba tanto con una película, y además, vista en compañía del siempre bullicioso público de la sala El Retiro, vieja y añorada sede de Sitges, incrementó el gozo cosa mala. La película narra el enfrentamiento entre pandilleros de suburbio y unos feroces invasores alienígenas. Desde el punto de vista del entretenimiento es fenomenal. Ritmo, aventura, humor... pero también una sutilidad que está ahí para quien quiera verla. Si Super 8 era un ejercicio que buscaba recrear las hoy ya viejas películas de pandillas de los 80, esta puede verse como una reformulación fresca y vital, sin nostalgias y anclada en su tiempo. Los inocentes niños de las idílicas urbanizaciones yanquis son aquí pandilleros de barrio marginal, los mismos que hace cuatro días incendiaban con ira los suburbios ingleses. Y el (anti)héroe negro y de barrio siempre será más héroe que el hijo de la clase media. Así es y así será siempre. Añadan un estupendo diseño de los monstruos, con sus mandíbulas fosforescentes, y tenemos un futuro y mayúsculo clásico de género. El entusiasmo me embarga.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (IV): LA MUJER DEL ETERNAUTA

Vayamos por partes. El pase se hace árido porque antes de la película que quiero ver toca un largo corto de 40 minutos, Boro in a box, que es experimental, surreal, kafkiano y como muy hijo del movimiento pánico. Una película que cuesta y que hay que escalar, aunque reconozco que tiene su cachondeo interior y sus momentos, pero que te deja exhausto, entre otras cosas porque se fragmenta en capítulos que siguen el abecedario, así que cuando vas por la jota sufres un montón porque sabes que te quedan un porrón de letras y minutos. Y claro, así es muy difícil entrar cómodo a La mujer del eternauta, documental de producción gallega sobre la figura de Elsa Sánchez y la tragedia de la familia Oesterheld durante la dictadura. H.G. Oesterheld fue el gran guionista de los cómics argentinos y de su mayor creación, El Eternauta, ya he hablado por aquí de su condición de obra maestra. La historia del documental es demoledora, porque Elsa hubo de sobrevivir a la muerte de su marido y sus cuatro hijas, ejecutados por los militares. Y ahí juega a establecer lazos entre el héroe de ficción creado por su esposo y la verdadera y real heroína, su viuda. Encuentro a faltar algún apunte más sobre la obra de Oesterheld, que no es sólo El Eternauta (también Ernie Pike, el Sargento Kirk o Mort Cinder), y me cansa un poco el carácter contemplativo de ciertos pasajes, aunque eso del cansancio, quizás, sea culpa del mediometraje inicial.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (III): ESSENTIAL KILLING

Un guerrero talibán es capturado Afganistán y transportado como prisionero hasta que escapa y se pierde por una Europa rural y montañosa tan inhóspita como su Afganistán rural. Esa es la historia de Essential Killing, con su violencia y su abrupto relato de la naturaleza. El choque de culturas convertido en un relato de supervivencia casi sin diálogos a través de las desventuras de ese guerrero mujaidín perdido en un mundo que no conoce y que le resulta tan desconocido como si hubiera sido transportado, de repente, a otra dimensión, a otro planeta, quizás al propio infierno. Eso aporta un interesante toque de fantastique irreal cuando la historia parte de la realidad de un conflicto armado y vigente. Reconozco que Vincent Gallo da el pego como islamista barbudo, sufrido y violento, pero es, al fin y al cabo, Vincent Gallo, con todo lo que eso significa, así que no me sorprende la deriva metafísica y mística que adquiere la historia en su tramo final, desgraciadamente, porque eso del viaje interior ya nos lo sabemos todos