Evergreen Terrace

“Evergreen Terrace, la calle en la que viven los Simpson, es también la calle donde vivía yo cuando era niño en Portland, Oregón, y donde también hay calles llamadas Flanders, Kearney, Lovejoy y Quimby.” (Matt Groening)

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Evento mediático

Durante su campaña electoral Burns organiza una retransmisión en directo desde la casa de los Simpson para mostrarse como un buen candidato amigo de sus empleados; Marge apoya a la candidata opuesta, que simboliza la lealtad y la credibilidad, condiciones con las cuales la mujer de Homer se identifica mágicamente en Dos coches en cada garaje y tres ojos en cada pez.

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Inicio B-Art dedicado a las portadas de los comic-books de miedo de la editorial Avon. Cuando hace unas semanas colgaba algunas portadas de novelas pulp de la editorial Roberto me recordaba la existencia de estos tebeos. Y son historicamente importantes. Para que se hagan una idea, la portada que preside este texto corresponde, ni más ni menos, que al primer comic-book dedicado a historietas de horror aparecido en los EE.UU. Concretamente en enero de 1947. No he podido localizar contenidos ni autores, y no tuvo continuidad hasta cuatro años más tarde, con una colección que llevaba el mismo nombre, Eerie, y que aguantaría hasta la llegada del comic code. No confundir esta cabecera con el mucho más tardío magazine de la Warren que aquí conocimos como Rufus. La portada es bastante bonita en su clasicismo pulp, con esa morenaza vestida de rojo, atada y aterrada ante la llegada de una especie de Nosferatu.

Las cuatro portadas restantes corresponden a one-shots o números únicos de 1952, en pleno apogeo del tebeo de miedo precode. The Phantom Witch Doctor y Diary of Horror son portadas extrañas, aunque la hembra con camisón transparente del primero resulta de lo más sugerente. Mucho más bonitas son las de City of the Living Dead y The Dead Who Walk. De hecho, los títulos ya son de por sí hermosos desde el punto de vista del gusto ausente (Lo Zombi, ya saben); la combinación entre el espectro salido de la tumba y la muchacha sugerente no suele defraudar. Mi favorita es la de City of The Living Dead: la idea de una dominatrix que, fusta en mano, somete a un muerto viviente resulta de lo más bizarra. Qué tiempos aquellos: entre 1948 y 1954 se llegaron a publicar en EE.UU, más de mil números de tebeos de miedo.

Evasión fiscal

Krusty es condenado por evasión fiscal al no declarar un talón de 25 centavos que le había enviado Bart para que se lo devolviera con su autógrafo (episodio Bart, el soplón); en este caso los autores acentúan la paradoja del sistema fiscal americano para el control de las tasas y de las cuentas bancarias. En efecto, Krusty es señalado como uno de los mayores evasores fiscales de la historia de la humanidad, convertido en mediático chivo expiatorio. Pero también es una indirecta lanzada hacia los divos del mundo del espectáculo que, en cuestiones de evasión fiscal, se comportan del mismo modo que el payaso de la ficción animada.

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Estilo gráfico

En los primeros episodios no está muy definido, buscando una atenuación de la rigidez, que se perfeccionará solamente a partir de la segunda temporada y poco a poco, con el paso de los años, se acercará a veces, a un estilo demasiado brillante (muy al estilo de Disney). El concepto de estilo gráfico en los dibujos podría diferenciarse del concepto de “design” o diseño en términos de producción: éste último representa la forma unida al contenido o, en otras palabras, el conjunto de significados y significantes, mientras que el estilo gráfico se aproxima más al puro significante o a la belleza de las formas.

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De nuevo me sumerjo en los delirantes territorios del Kung-Fu Caspa. Y lo hago con uno de los grandes títulos del cine de ninjas. Ni más ni menos que la tremenda Ninja Hunter. El cine de ninjas invadió las despensas del vídeo de saldo de principios de los 80, justo después del boom de las películas sobre los monjes de Shaolín, así que el crossover Shaolín versus Ninjas se convirtió en una modalidad habitual, regalándonos unas cuantas piezas maestras en demencia de bajo presupuesto. La de hoy es una de ellas.

Producción taiwanesa de 1984, resulta complejo describirla en palabras y hacerles una sinopsis detallada. Tengan en cuenta que de los 83 minutos que dura la cosa, al menos 65 son exclusivamente peleas. De las buenas. Magníficas coreografías, agilidad actoral, brío, alegría y mucho desparpajo ninja por cuatro perras, ya saben: saltos increibles, efectos de cable sabiamente dosificados, tipos colgados de los árboles, el ninja-efecto “estoy-aquí-plis-desaparezco”, bombas de humo de colores, armamento bizarro (aros que son casi mini-hulahops, escudos reflactantes). Todo muy estupendo, sí.

Bien. Ya he explicado el 80 % de la película. Pero tal y como manda la Ley de Pareto, el 20 % restante da mucho más trabajo. Y es que los aproximadamente quince minutos restantes se dedican al argumento. Un argumento complejo con más de veinte personajes diferentes. Así que imaginen con qué celeridad las cosas se esbozan y los cambios de escena se suceden a lo duro (y a lo burro), sin un mísero fundido en negro ni cualquier otro tipo signo de puntuación gramatical cinematográfica. Así, pese a lo idiota de la trama, en algunas ocasiones cuesta entender qué coño está pasando y quién coño es este chino saltarín que sale ahora. Para que se hagan una idea, el filme tiene dos partes bien claras: justo a la mitad la acción avanza a un “veinte años después”. Pero es que eso no se dice, ni se funde, ni nada. Una niña se despide de sus padres y sin tregua ni concierto lo siguiente que vemos es una muchacha en edad de merecer rezando en una tumba. El espectador tarda lo suyo en darse cuenta de lo que ha pasado. El hecho de que el resto de personajes (los que siguen vivos) no vean alterados sus rasgos físicos por el paso del tiempo no ayuda demasiado. Y todo eso entre saltos, pataditas y ninjas voladores.

Más o menos la historia sería la siguiente. Abbott White, pérfido monje de la escuela wu-tang (interpretado por un estupendo Jack Long) está hasta los cojones de que los monjes de Shaolin le derroten en combates amistosos, así que para atajar semejante humillación primero secuestrá chinitas (a las que vestira con transparencias para luego absorber su esencia vital en escenas de bondage erótico muy soft: ni una misera tetita) y segundo se aliará con los ninjas, que están liderados por un trío multicolor: el ninja de traje negro, el de blanco y el dorado. Con sus nuevos poderes y amiguitos traicionará la tradiocional alianza entre Wu-Tang y Shaolin.

Así que se produce la caza y exterminio de los monjes, que se ven incapaces de superar a Abbot Whitte y su ejército de ocho ninjas. Se esbozan tramas paralelas, como el intento de asesinato del emperador para que crea que el enemigo es Shaolín o el enfrentamiento entre dos luchadores del templo contra, agárrense, un zombi karateka salido de un botijo. A media película se produce el exterminio casi total, la quema de instalaciones y una niña recibe el encargo de conservar un texto con el secreto de la imparable Técnica del Dedo de Shaolín. Como he dicho, el flashfoward (salto en el tiempo) es pura aberración cinematográfica. Lo cierto es que los personajes entran y salen como Pedro por su casa y uno tiene la sensación de que está ante un buen ejemplo de corta y pega a la china, es decir, el aprovechamiento de metraje de otras películas que hizo famoso a Tomas Tang. Pero no. En serio, todo está rodado para la ocasión aunque no lo parezca. Todo un arte.

El tiempo transcurrido ha servido para que Abbott White continue sangrando doncellas (impagable la escena en que absorbe la menstruación de una muchacha), y la niña esté ya en edad de merecer, entregue el manuscrito a dos hermanos herederos de la tradición de Shaolín y sea raptada por los ninja (pese a la presencia de una protectoras monja voladora). Los dos hermanos se entrenarán como posesos para perfeccionar la Técnica del Dedo de Shaolín, a base de golpear botijos y sandías y la muchacha entregará su cuerpo al pérfido villano para descubrir si éste tiene algún punto débil, no sin antes probar la técnica sexual del Dedo de Wu-tang sobre sus pezones. Lo que sigue a continuación pueden ustedes imaginárselo, al fin y al cabo es la enésima historia china de venganzas. Como ven, quince minutos dedicados con empeño a la parte argumental dan para mucho, y eso que el must de la función son las escenas de artes marciales: las hay para dar y regalar en este fantástico subproducto. Por si no han tenido suficiente les dejo con una breve guía visual del filme. Que ustedes lo disfruten.

(ACTUALIZACIÓN: Viruete me recuerda en los comments la presencia de un ninja que se transforma en peligrosa alfombra voladora. Es cierto)

Estética

Estéticamente los Simpson podrían parecer estáticos, aunque ciertamente no tienen nada en común con la falta de inventiva de muchos dibujos animados. De todas formas, el ligero efecto estático de los Simpson concierne exclusivamente a la animación de los personajes ya que, tanto en el cuidado de la escenografía como en el corte de las imágenes, emerge un trabajo de estética perfeccionista que tiene, como legítimos antecesores, los viejos y cuidadísimos dibujos de las majors americanas. En los Simpson la falta de un poco más de brío en el movimiento, que no atañe a los personajes, sino a la animación, se hace casi imperceptible y es substituida brillantemente por el aspecto verbal y por el montaje de estilo cinematográfico. La estética simpsoniana se vale de juegos de palabras espontáneos como si fueran flashes improvisados; en este sentido el cartoon mantiene una estética de cómico distanciamiento y de satírica crítica. En suma, la estética de los Simpson genera una comicidad que proviene sustancialmente de rápidas réplicas, de la caricaturización y, sobre todo, de la combinación de ambas.

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Pues sí. Parece que es verdad. Lo acabo de constatar. Mi contador web, el antiguo Nedstats y ahora Webstats, te mete publicidad por el morro y de manera aleatoria. Hijos de puta. Mastercard en el Blog Ausente. Hijos de Puta. Yo me piro y les animo a que hagan lo mismo. Antes me gustaría que me recomendaran un nuevo contador de visitas, ustedes mis lectores que tanto saben. Y si es posible que pueda introducir lo que llevo de momento para conservar el histórico. O algo. Hijos de puta. Será la tercera vez que cambie de contador. Hijos de puta.

Estos días me habrán oido mentar palabras como agua, cañerías, escape, humedades, goteras... Pues aquí tienen al culpable: una instalación de hace treinta años, a base de tuberías empotradas de hierro, que ha pasado a mejor vida. El problema es que se ha de cambiar TODA la instalación y eso implica tiempo, dinero y quebraderos de cabeza. De entrada ya les digo que la cosa está tan malamente que no se puede hacer ningún tipo de arreglillo para ir tirando, es decir, en estos momentos y a saber hasta cuando la Mansión Ausente carece de agua corriente. Así que el panorama es terrible: un niño de quince meses exiliado a casa de su abuela y unos padres que se van a ver oligados a emigrar a casa de algún pariente cercano. Me gustaría que el tema no afectara demasiado al Blog Ausente, pero me da a mí que sí. Y mucho.

Entre pitos y flautas (y agua, sobre todo agua y cañerías, espero hablar de ello en cualquier momento) este Blog Ausente ha ido arrinconando uno de los temas que se pretenden insignía: el Cine Chatarra Mad Mex, ese alocado y maravilloso mundo de la subcultura pop de serie bé (siendo generosos) mexicana plagado de luchadores enmascarados, jamonas neumáticas y fantaciencia de bolsillo sin complejos.

Debo hacer algo para corregirlo, pero de momento me conformo con este post machambrado en el que reúno algunas cosas recientes que han ido apareciendo por ahí en fechas recientes. Por cierto, y ya que estamos, en el proceso de lavado de cara del Blog Ausente, verán que a la izquierda el apartado de Grandes Temas Ausentes ha ido creciendo poco a poco. La novedad más reciente es la guía de posteos sobre temáticas fílmico chatarreras de ámbito Mad Mex y ahí encontraran todo lo publicado por aquí sobre tan exitante tema. Ojalá la lista se incremente sin demasiada demora. Y dicho esto, pasemos al Sant-O-Rama en tres actos.

Lo de las cabezas reducidas es un tema de interés ausente. Hace bien poco Hijo Tonto me recordaba la existencia de un filme del Santo, el Enmascarado de Plata, sobre el tema, concretamente Santo contra los cazadores de cabezas. Película que por desgracia no he tenido el placer de visionar, así que les enlazo a la reseña que en su tiempo apareció en el estuopendo blog temático Pan, Cine y el Santo , no sin antes dejarles por aquí el cartel de la película y un pressbook vintage que he encontrado googleando. La calidad no es muy buena y no se ve gran cosa, cierto, pero al menos se intuye a nuestro héroe en viril postura vestido de explorador amazónico. Y eso ya lo hace indispensable por aquí.

Han sido tres los amigos que me han advertido de esta joya. Ni más ni menos que una fotonovela protagonizada por el Santo. Una maravilla que me tiene babeante y en la que podemos verle, entre otras cosas, surcar los cielos del Distrito Federal gracias al Sanjet, ni más ni menos que un personalizado cohete de propulsión a chorro. ¡Mola! Prometen nuevas entregas, así que estén atentos (y sobre todo avisen). Yo por mi parte exijo un integral en tapa dura ¡ya!. Y si no miren que linda viñeta les dejo, auténtica síntesis de lo que yo considero arte y placer estético.

(ACTUALIZACIÓN: Descubro demasiado tarde que el link original procede de Higronauta, que encima acaba de cumplir su primer año. Que quede constancia, pues)

El Dixtópico Alpargatus descubre un impresionante y definitivo documento que andaba suelto por la red, ni más ni menos que el Santo sin máscara. La verdad es que luce como un galán. ¡Quién lo hubiera dicho! Por cierto, Alpargatus ha estrena blog y su inicio me resulta la mar de prometedor. El nombre escogido es hermoso: Friquipedia.

Este

En sentido político, ideológico, cinematográfico: tres aspectos perfectamente sintetizados en Proletario y parásito, imitación exacta de los dibujos animados propagandísticos creados en los países socialistas alrededor de los años sesenta; refinamiento gráfico asociado, por desgracia, a mensajes retóricos y a discursos de índole pedagógica, que a su vez recargan la visión e infunden aburrimiento, tristeza y soledad. En Krusty es Kancelado, este corto sustituye y es una especie de versión checoslovaca de Rasca y Pica, que han sido adquiridos por una cadena de televisión rival. A pesar de que a veces, en EEUU, los autores de los Simpson son tachados de izquierdistas, nos muestran con esta paráfrasis un claro y lógico distanciamiento con los antiguos modelos del Este. Un abanico de colores neopsicodélicos es siempre el mejor antídoto contra la monotonía intelectual de unos dibujos animados partidistas. Mucho mejor un cartoon lúdico que desafíe al mundo. Koniec.

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Cuando decidí repasar los Frankenstein de la Hammer pensaba que iría mucho más rápido. De hecho, la idea era redactar una especie de mini abezetadario. Pero cuando me percaté de que la revisión de siete películas para redactar un post era un poco suicida en términos burroesféricos, y de que comenzaban a distanciarse los visionados en mi memoria, me salí por la tangente y opté por el más tradicional peli-post-peli-post, y luego quizá ya haya tiempo de arrejuntarlo todo y sacar conclusiones. Ese distanciamiento temporal entre visionado y redacción es una especie de maldición para con este ciclo. Cuando me puse a escribir como un berraco con motivo del primer aniversario del Blog Ausente, reservé un hueco para el filme al que le tocaba el turno: Frankenstein y el Monstruo del Infierno (Frankenstein and the Monster From Hell, 1974). Luego la cosa se ha ido complicando y no encontraba tiempo para redactar. Y me jode que pase tanto tiempo porque mi memoria a veces flaquea y me da la sensación de que por un lado me voy a olvidar de cosas y por otro, de tanto tener las reflexiones dentro y no fuera se van a oxidar y no van a quedar resueltas con frescura, que es lo que intento (y alguna vez creo que hasta y consigo). En fin. Les dejo con algunas notas sobre la peli.



El último Fisher. Pues sí. El quinto Frankenstein del genio de la Hammer fue su último filme. Tras cuatro años sin dirigir (precisamente desde la estupenda El cerebro de Frankenstein) por culpa de los problemas de salud derivados de un par de atropellos fortuitos. Así que este es el testamento cinematográfico del maestro. Un filme oscuro, claustrofóbico y pesimista no exento, como verán, de un cierto humor negro que en ningún momento logra superar la enfermiza atmósfera del manicomio donde se sitúa la acción. El pesimismo aleja el filme de, por ejemplo, la vitalidad y frescura de The Devils Ride Out, antepenúltimo filme de un Fisher que aquí sigue fascinado por la figura del Barón Frankenstein pero al que se intuye, a ratos, tristeza.



La historia. Más o menos igual de concisa, directa y consistente que las anteriores. Casi la marca de la casa. Es cierto que si se compara con las precendentes quizá no gane la partida, pero sigue siendo una buena película. Un joven doctor obsesionado con los experimentos del Barón se dedica a jugar con los cadáveres hasta que es detenido y encerrado en un manicomio. Allí descubre que su ídolo se ha convertido en el director en la sombra gracias al chantaje sobre el que formalmente es el encargado de la institución, aficionado a abusar sexualmente de las reclusas y a dilipendiar el presupuesto coleccionando grabados eróticos de época. Una vez descubre la compleja tapadera, no tarda en colaborar en la creación de una nueva criatura. La cosa, claro, se complica, y es que el carácter gafe del Barón hace inevitable que el caos se apodere de sus experimentos.

La continuidad. Ya he comentado en anteriores ocasiones que sólo The Revenge of Frankenstein es una secuela con continuidad respecto a la entrega inmediatamente anterior, y a la sazón prímera de la saga: The Curse of Frankenstein. Los siguientes filmes no tienen relación entre sí e incluso la personalidad del Barón varía de uno a otro. Hay quien quiere ver en Frankenstein y el Monstruo del Infierno la continuación de El Cerebro de Frankenstein, más que nada porque el científico padre de la criatura tiene las manos quemadas a consecuencia del incendio con que terminaba aquella. No estoy de acuerdo porque en esta ocasión se deja muy claro que es la primera vez que el experimento da como resultado una criatura viva, invalidando pues toda continuidad. Las manos quemadas lo atribuyo más bien al siguiente punto.



Autoreferencia. Quizá para rebajar el tono triste y claustrofóbico del filme, quizá por tratarse de la quinta y última visión fisheriana de los personajes de Mary Shelley, lo cierto es que esta entrega juega a menudo a la autoreferencia, a incluir detalles que remiten a las anteriores. Ya he comentado las manos quemadas del Barón, que además también estaban inútiles para la cirugía en The revenge of Frankenstein. No son las únicas. La famosa imagen de Peter Cushing mirando a través de la enorme lupa de The Curse reaparece aquí con un carácter mucho más manierista y posmoderno: la lupa observa una colección de ojos en formol. También con ojos de por medio, uno de los conservados en formol se mueve para observar a quien lo mira, como ya pasara en The Revenge. De ésta se retoma la idea de que el cuerpo del monstruo traslada al ajeno cerebro trasplantado antiguos hábitos, en esta ocasión el gusto de matar utilizando fragmentos afilados de vidrio. Más cosas: el uso de la extorsión por parte del doctor o de los enfermos del hospital como banco de órganos, y que estos acaben dando rienda suelta a sus instintos mediante el linchamiento grupal son cosas ya vistas con anterioridad. Al margen de la referencia a lo propio: la presencia de un violinista ciego y la melodía musical que le acompaña remite directamente al clásico de Whale La novia de Frankenstein.



El Barón. Cushing sigue siendo grande pese al horrible peluquín con que aparece en esta ocasión. El personaje, por su parte, continua rico en matices. Aquí se produce una cierta evolución dentro de la misma película. En un principio se muestra como una figura autoritaria que trata con respeto a los enfermos mentales que tiene a su cargo. Impide que el director abuse de las muchachas así como prohibe las torturas y vejaciones de los guardianes celadores. Esta actitud contrasta con el uso de algunos enfermos para sus experimentos. Según avanza la película, el éxito lleva al Barón a la locura, o la hace evidente. La última escena nos muestra a un doctor alejado ya de todo contacto con la realidad.



El Monstruo. Físicamente horrible. Enorme, feo, deforme. Una especie de gorila inhumano. Su presencia impone y se recuerda, aunque carece de sutilidad. En algunos momentos el disfraz canta un poco. El cuerpo de un psicópata bestial con las manos de un violinista y el cerebro de un matemático. Como es obligado, la criatura es un ser patético que no está de acuerdo con su destino y con su pavoroso aspecto final. El actor que lo interpreta es, por cierto, David Prowse, que ya había hecho de monstruo en Horror of Frankenstein y que tres años más tarde encarnaría al mítico Darth Vader.



La escena. La criatura bajando al cementerio y desenterrando el cuerpo del matemático del que procede su cerebro trasplantado. Contemplar el propio cadáver. Posmodernidad morbosa.



La hembra. Hasta este momento el rol femenino era tratado con cierto desprecio y misoginia por parte del Barón y/o Fisher. La mujer como elemento de caos, como metomentodo que provoca el fracaso, como objeto del que abusar, como espíritu freak vengativo. En Monster of Hell la visión es mucho más benigna. Sara, la muda ayudante del Baron, es apodada “El Ángel” por todos los pacientes; un dechado de virtudes que la convierten en un ser intocable para Von Frankenstein. Actuar contra ella significa la frontera hacia la locura sin retorno.



El Grand Guiñol. El festival de ojos guardados en formol y de cerebros a trasplantar es aquí más generoso que nunca. Hay cierta sorna y humor negro tanto en esos ojos en conserva que miran a quien los observa (un sorprendido agente de policia); en los ojos aumentados por una lupa; en esa dilatación temporal y visual con la que Fisher se recrea mientras sus personajes proceden al serrado de cráneos y al jugueteo con cerebros. Pero la escena grandguiñolesca por excelencia del filme se encuentra al final y son los habitantes del manicomio quienes la protagonizan.

Estatuas Parlantes

Las de los presidentes americanos, desde un Lincoln atareado con los turistas a un Jefferson pródigo en consejos a Lisa en La familia va a Washington.

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Bueno. Todo tiene un final. Hace ya más de un mes se iniciaba este concurso de diseño para escoger, entre todos, cuál sería la futura cabecera de este Blog Ausente. A las doce de la noche terminaba el plazo de votaciones. Además, no hay sólo un ganador sino que por sorteo se escogían un par más, uno entre los diseñadores y otro entre los votantes.

La respuesta, en segunda ronda de votaciones, ha sido inesperada. Yo pensaba que iba a votar menos gente que en la primera y no ha sido así. Nada menos que 73 personas me han hecho llegar sus votos. Así que no les hago esperar más, el resultado de sus votos ha sido el siguiente:




Así que el ganador es...




Así pues, felicitemos todos a Casimiro Godzilla y Amanda Gamera, los Lametones de Amor con esa composición de tono anaranjado (no fue la única, un homenaje a la actual que pronto será historia y que nos ha acompañado durante más de un año) con sus invasoras mexicanas, su Godzilla, su robot Archie (al que pronto verán en un B-Art), su Santo enmascarado, su par de Vidas Ajenas y su estupenda tipografía.

Yo, poniendome sincero, debo reconocer que mi preferida era la B, auténtico mosaico que da buena cuenta de la dispersidad de contenidos de derribo que me gusta traer por aquí. Y precisamente es la que menos votos se ha llevado. Pensaba que a estas alturas conocerían mejor mis gustos estéticos. Aunque recuerden que a todas las verán, en un momento u otro, presidiendo este blog. La C también es mágnífica, casi se lleva la victoria, y tiene unas cuantas virtudes que me sorprendieron mucho: la tipográfía, el zombi y la Misty Knight escogidas por Scari Woo eran imágenes que tenía en mente para la cabecera cuando anuncié las bases del concurso. Que además sea una reconstrucción del célebre collage pop de Hamilton aún le dota de mayor enjundia. También es cierto que su tamaño me daba un poco de miedo. De hecho, he pensado un destino mucho mejor para esta imagen. Tiempo al tiempo.

Vayamos con el resto de ganadores de un lote de copias de seguridad ausentes, un muestrario variopinto de las películas habituales por aquí. Primero, el sorteo entre los que presentaron diseños. Diez posibles ganadores. Diez papelitos con un nombre que he introducido en una caja, he agitado y he puesto al alcance de doña absenta (absencito está hoy con su abuela). Y el agraciado ha sido... KEDUME.

Respecto a los votantes, he decidido que cada ronda implicaba un boleto. Así, los que votaron en ambas rondas disponían de dos boletos. Un sorteo entre 128 boletos. Como resultaba un poco complicado he creido que lo mejor era coger un número aleatorio de 7 cifras y reducirlo a los 128 boletos. La operación matemática ha dado por resultado 66 (precisamente uno de mis números favoritos), así que he buscado de quién era el voto 66 introducido en la hoja de cálculo en el que apuntaba quién y a quién votaba. Y el ganador es... JOSEP CALDUCH.

Y eso es todo. Agradecer los muchos y elogiosos comentarios que me han hecho llegar en sus correos y que no he podido responder por motivos obvios. Lo del concurso ha sido algo realmente divertido, así que supongo que cualquier mes de estos se me ocurrirá cualquier cosa. Tendrán más oportunidades de llevarse el lote. La lista de copias de seguridad que obtenidas por los ganadores se comunicará a lo largo de la semana. Si resulta que ya tienen alguna me lo dicen. Tan sólo les pido un par de meses de margen para ir copiando. Sean pacientes.

Ah! Y lo más importante de todo. Ya tengo Banner. Perfecto. Pero... ¡NECESITO ALGUIEN QUE ME AYUDE A COLOCARLO! ¿Los ganadores quizás?

Cuando en diciembre del año pasado decidí que el Cincuenta Aniversario de Godzilla era una magnífica oportunidad para repasar todas las películas de Godzilla no había visto ninguno de los títulos pertenecientes a la llamada etapa Millenium. Por si acaso no están al caso, les diré que las veintiocho películas del gran saurio radioactivo pueden agruparse en tres periodos o etapas muy claras: la clásica o Showa (que es la que estoy a punto de finiquitar en mi repaso), la llamada Hensei (que retomaba al personaje en 1985 y lo llevaba hasta la muerte diez años más tarde como preludio al remake norteamericano) y la etapa Millenium, nacida justo después de ese remake y que llega hasta el año pasado, precisamente con la película de la que voy a hablarles enseguida (y que me ha hecho disfrutar de lo lindo, por ir adelantando un poco mi opinión sobre ella), la más reciente de todas: Godzilla Final Wars.



A la espera de lo que me depare el futuro repaso al más que digno periodo Hensei, yo es que soy muy forofo del Godzilla clásico. Supongo que durante este año de reseñas ha quedado bastante patente. Y eso que a la magia y sentido de la maravilla de sus preciosas primeras películas continuó una decadencia bastante lamentable. De la serie Millenium no puedo decir nada porque hasta hace unos días no había visto ninguno de los títulos que la componen. El avance tecnológico en las telecomunicaciones subculturales es un primor y todas ellas aguardan su turno en mi revisión cronológica. Y aún así no he podido resistir la tentación de visionar Godzilla Final Wars (GFW) nada más aparecer por ahí unos subtítulos en castellano. ¿Y por qué saltarme el orden tan de sopetón? Pues miren, le tenía ganas a la película. No había leído nada sobre ella y me mantenía alejado de cualquier posible reseña o comentario. Tan sólo sabía que era la película que festejaba el aniversario, que salían muchos monstruos y que su director era Ryuhei Kitamura.


De Kitamura ya les hablé hace un tiempo, cuando me puse de nuevo Versus en casa, un auténtico festival friki que mezcla zombies, samurais y yakuzas. Un realizador excesivo pero muy divertido si le pillas el punto, un pajero de tomo y lomo muy dado a la modernez visual manierista. También les digo que sus Azumi y Sky High guardan cola en mi inacabable pila de filmes pendientes. Y yo, la verdad, me moría de ganas de ver lo que había hecho Kitamura con mi amado Godzilla. El resultado no me ha defraudado lo más mínimo y he disfrutado como un enano con esta revisión megapajera de la etapa clásica, que tiene en cuenta y rinde pleitesía tanto a sus virtudes como a sus defectos. Porque la belleza de Godzilla está ahí, no sólo en la hermosura de Godzilla contra los monstruos, sino también en los engendros de decadencia infantiloide de los 70. Y eso que Kitamura se deja llevar por sus queridos excesos introduciendo cosas la mar de discutibles, pero también la mar de, esto.. sí... pajeras (algún día Tones me cobrará por gastarle el término).

No quiero ni deseo chafarles demasiado el argumento, prefiero que se la miren ustedes un día de estos y se se sumerjan en su ritmo frenético e imparable. Aún así me gustaría describirles un poco lo que van a encontrar en sus dos horas de metraje. Ya de entrada les advierto que, paradójicamente, Godzilla sale relativamente poco, pero es que cuando sale... El monstruo estrella de kaiju japonés está demoledor. Encarna perfectamente eso de ser la cosa más destructiva que hay en la Tierra. Su aliento nuclear resulta más potente que nunca y verle repartiendo estopa contra más de diez monstruos diferentes es un placer casi orgásmico para el fan sin complejos. Además, Godzilla no es un aliado de las fuerzas del bien sino una bestia descontrolada, y si los humanos acuden a él es porque no tienen más remedio que dejar suelto al monstruo para evitar una invasión alienígena. “Si ya no queda nada por destruir es el momento de Godzilla”.



Sí. He dicho invasión alienígena. ¿Cuántas llevo ya en mi repaso a la etapa clásica? Pues unas cuantas. Puestos a rendir pleitesía a esa etapa el argumento no podía ser otro. De hecho, Godzilla Final Wars es un remake de Los Monstruos Invaden la Tierra y Destroy All Monsters (ésta última ya era una especie de remake de la anterior, como expliqué en su momento). ¿Recuerdan los títulos de mis textos de entonces? Godzilla conoce la space opera y Godzilla monta una fiesta con todos sus amiguitos. Pues Godzilla Final Wars es eso. El tono Space Opera es evidente, pero contemporáneo , con lo que eso significa: acudir a Matrix, Independece Day o X-Men 2, que al fin y al cabo son, en parte, las space operas del nuevo siglo. Y me consta que a más de uno eso le ha supuesto un patatús. A mí no me ha molestado demasiado, aunque reconozco que al final Kitamura se pasa de la raya. Pero claro, es que eso es taaan propio de Kitamura que ya me lo esperaba, el exceso.



Así que tenemos la típica invasión extraterrestre que utiliza el control remoto de los monstruos. Extraterrestres que se visten de manera ridícula y que tienen un par de líderes que aceptan de buen grado su condición de malos de opereta, como no podía ser de otra manera, y cuya trama se extiende durante buena parte del metraje. Lo mismo que sucedía con la saga clásica. Lo de remitir a taquillazos del cine fantástico hollywoodiense... Bueno. Lo de los ovnis atacando nuestras ciudades mientras su gigantesca nave nodriza sobrevuela nuestro planeta no es una mala imagen, al contrario. Y si es cierto que recuerda Independence Day (dirigida por Emmerich, por cierto), también lo es que remite a decenas de filmes de serie B, y entre ellos Los monstruos invaden la Tierra. Lo de los mutantes y las luchas marciales a lo Matrix... ¿Acaso deben molestar a un pajero sin complejos que una película tenga acción al más puro estilo made in Hong Kong y hasta chulescas persecuciones en moto? Sí, vale, esto es una película de Godzilla, pero a finales de los 60 la serie Showa también remitía al cine de agentes secretos en general y al de James Bond en particular. Nada nuevo en el fondo, aunque es cierto que en su última media hora Kitamura se pasa. Y como he dicho eso tampoco es algo nuevo.



Pero la trama humana presenta alguna novedad que personalmente me ha encantado, cosa que no suele ser habitual. Básicamente: la presencia de la nave Atoragón y del oficial a su mando, el capitán Gordon. El Atoragón, una especie de submarino volador con punta de torno protagonizó una de las grandes joyas del fantástico nipón (de la mano de Inohiro Honda, claro) aquí estrenada como Atoragon, Agente 04 del Imperio Sumergido. Respecto al Capitán Gordon, interpretado por el occidental Don Frye, inmensa mole procedente del mundo de la lucha profesional, un occidental que es una celebridad en Japón y un pésimo actor que, a pesar de todo, aquí compone un personaje a mi juicio fascinante, un chulo redomado cuyos diálogos (en inglés en la versión original) son siempre para enmarcar, mientras pone caras de tebeo, viste como un oficial soviético (espléndido look que unir al del uniforme de ecos nazis de los mutantes) y al final da rienda suelta al uso de la katana. Sí Sí, como lo oyen, katanas en una película de Godzilla (el fin de semana pasado discutíamos sobre la zinefagia de las katanas, qué cosa, el círculo se cierra). La presencia de este humano es todo un acierto y verle soltar frases como la que le dedica al estereotipado villano líder del Planeta X, “Escucha, chaval, hay dos cosas que no conoces de La Tierra, una soy yo. La otra es... Godzilla”, produjeron momentos de alborozo en la Mansión Ausente.



Godzilla Final Wars no puede empezar mejor. A un flashback inicial que nos presenta la captura y encierro de Godzilla en el Polo Sur, en clara referencia a la primera secuela de la serie, Godzilla contrataca, continúan unos títulos de crédito fantásticos, al ritmo de la clásica (y enorme) banda sonora compuesta por Ifukube (ojo, el resto de la peli pertenece a Emerson sin Lake and Palmer) y que nos muestran primero un repaso a los menos conocidos monstruos del kaiju japonés para luego centrarse en imágenes del Godzilla clásico. Yo ya estaba en mi sillón relamiendome de placer, y más cuando la cosa continúa con un enfrentamiento entre el Atoragón y la serpiente Manda. Luego se sientan las bases de la trama humana, con la presencia de las fuerzas especiales de defensa de la Tierra, el clásico comando, tan del gusto japonés, formado por humanos y mutantes para luego dejar sueltos a un montón de monstruos por diversas ciudades de La Tierra (como ya pasara en Destroy All Monsters). Un crescendo imparable que se corta de cuajo con la aparición del escalofriante Minilla, el bobalicón hijo de Godzilla, que encima va acompañado de un niño. A más de un purista la cosa le revuelve el estómago. Pero vuelve a tener sentido: rendir pleitesía a la serie clásica también obliga a su presencia, símbolo de la progresiva infantilización de los argumentos y del cambio de bando de su padre, convirtiéndose en un defensor de nuestro planeta amigo de los niños. Échenle la culpa a Gamera y no a Godzilla Final Wars.



Y luego están los monstruos. Hasta doce, que son trece, y sin contar a Godzilla. Ya he hablado de Minilla y de Manda. Ebirah, la langosta (o bogavante) de Los Monstruos del Mar, protagoniza uno de los grandes momentos del filme: su enfrentamiento contra el comando mutante, en la que es la mejor escena de combate entre hombres y monstruo que ha tenido la saga. El bueno de Anguiras, esa mezcla de puercoespín y armadillo, está más imponente que nunca, y ya se lo merecía el pobre. En su ataque a territorio chino pega impresionantes saltos, mete frenazos de órdago y se encoge para convertirse en una imparable bola puntiaguda. Rodan también sale muy guapo, al igual que la araña Spiggan y las mantis kamakuras, generadas por ordenador y que a ratos parecen moscardones más que otra cosa. La presencia de Hedorah, la burbuja tóxica, es más episódica pero enmarcada en una hilarante elipsis narrativa. Sin olvidar a Mothra (y sus inseparables gemelas diminutas), la maravillosa polilla multicolor, también resulta bastante maja y consigue dejar algo que a veces no lo quedaba en los títulos clásicos: su fuerza y poder destructivo. Quizá el más ridículo de todos, Minilla a parte, sea King Caesar, esa especie de homínido orejón, un topo Giggio de rostro estulto y machambre aleonada, uno de los monstruos más feos y penosos que ha dado el kaiju. Verle correr y pegar saltos como un karateka no ayuda dmasiado, la verdad. Pero está ahí porque el kaiju clásico a veces también era el de los monstruos de penoso aspecto.



Mención a parte creo que merecen Gigan, Zilla y el Monstruo X. Del primero, Gigan, especie de gallinácea metalizada de origen espacial que protagonizara como némesis dos de los subproductos de Fukuda, ya dije que como diseño de monstruo siempre me pareció la mar de pop. Aquí le recuperan en dos encarnaciones diferentes y, creo, le hacen bastante justicia. Por su parte Zilla (que por otro lado no deja de jugar el papel de Gorosaurus) es ni más ni menos que el Godzilla del remake norteamericano de Emmerich. A Kitamura le bastan unos pocos minutos para demostrar que, primero, no era un mal monstruo en términos de diseño y destrucción y, segundo, que no sólo no era Godzilla sino que además no es rival para éste. No deja de ser el enésimo acto de justicia poética del filme: el Godzilla del remake no era el original sino simplemente Zilla, al que los de Hollywood confundieron con el mítico, pero aún así pertenece a la saga mal que nos pese. Y del Monstruo X prefiero ahorrarme los comentarios. Por un momento parece tomar el papel del Cibergodzilla de la serie hensei, inspirado en Predator y Alien, pero llegados al final el buen fan encuentra a faltar a alguien... y entonces tachán. No hay que ser muy listo, la verdad.



Así que insisto, yo me lo he pasado pipa con esta última producción que además de festejar los cincuenta años de la saga pretende dejar descansar al saurio durante algunos años (veremos cuántos); una revisión trepidante y megapajera de la etapa clásica, repleta de guiños. La batalla entre Godzilla y el trío formado por King Caesar, Rodan y Anguilas rememora de manera soberbia aquellos antológicos partidos de tenis destroyer entre monstruos. O la presencia de Akira Takarada, el mejor actor de la saga clásica, que aquí es abducido en pleno vuelo como ya pasara con una princesa en Los monstruos invaden La Tierra. Una princesa encarnada por la actriz Kumi Mizuno que también cuenta con su papel en Godzilla Final Wars. En definitiva, un espectáculo todoterreno que hay que consumir y disfrutar sin complejos y con muchas palomitas. Con sus excesos a lo Matrix (ya dije que al final Kitamura no se controla en este tema) y su imagen de Godzilla avanzando con el Sol Naciente a su espalda. Todo un símbolo. Y si quieren contrastar opiniones siempre se pueden pasar por los foros de Godzilla en Castellano. Las hay de muy interesantes (y hasta contrarias a la mía).

Esponjas

"Bebed, esponjas" (Moe), típica expresión que el ávido barman dirige a sus queridos clientes.

Etiquetas: Simpsonario

Un niño que camina poseído por su nuevo poder, recorriendo todos los rincones de una Mansión Ausente llena de peligros. Un niño muy resfriado que requiere atenciones al mismo tiempo que las rechaza a manotazos. Unos horarios de guarderia kafkianos que obligan a extrañas combinaciones temporales, se les conoce tradicionalmente como "periodo de adaptación". Una oficina de trabajo plagada de expedientes y tareas urgentes que impiden el absentismo laboral. Dos escapes de agua simultaneos, de orígenes diferentes pero localizados en la misma habitación. La pesada carga de ser Presidente de Una Comunidad de vecinos. Muchas cosas pendientes de escribir y sin tiempo para ello. Demasiados recursos visuales en este blog ausente estos últimos días. Extraños sucesos en la Burrosfera que me van a obligar a asumir responsabilidades ineludibles cual superhéroes enmascarado. Atrapado en una telaraña gigante que absorbe todo mi tiempo. Afortunadamente, uno siempre puede disfrutar de esta hermosa galería de portadas underground de la mano de Mr. Snoid.

España

La referencia a nuestro país en los Simpsons son muy pocas y casi siempre anecdóticas. En el episodio Homer Solo la publicidad en televisión del balneario Rancho Relaxo muestra a un conquistador español del siglo XVI disfrutando de las comodidades del lugar mientras una voz en off explica como el lugar fue descubierto por los exploradores españoles, que lo consideraron un pequeño paraíso entre montañas. En el episodio La chica nueva del barrio Marge y Homer mantienen una conversación en la que él se compara con Don Quijote, al que denomina como el Hombre de la Mancha pues no recuerda su nombre. Por último, en Lisa sobre hielo la maestra Krabappel pregunta a Bart cuál es la capital de España. El niño, como era de esperar, desconoce la respuesta.

Etiquetas: Simpsonario

Eslogan

“El cartoon más querido (y odiado) de la historia de la televisión”. “El fenómeno (televisivo, global) de los últimos años”. “Una serie de dibujos animados única, el retrato hiperrealista de una familia media americana entre alienación y consumismo”. “Un programa de culto, un mito de estilo jovial, un icono de la civilización de las imágenes”. “La primera sitcom de dibujos animados, retrato agridulce de una familia americana que, a pesar suyo, encarna el bien y el mal de la existencia cotidiana”. “Una serie de autor sobre la familia media que reproduce perfectamente la monstruosidad de la vida cotidiana”. Todos, eslóganes que se han podido leer en medios de lo más diverso y disperso.

Etiquetas: Simpsonario

Etiquetas: Descontextos

Hace un par de meses comentaba por aquí lo mucho que me gustan los cuentos de horror con jíbaros reductores de cabezas por enmedio. Así que les hablé de un par de historietas de esas tan lindas de los años 50 y aproveché para redondear el asunto con una receta sobre cómo se trabajaba el tema de manera artesanal. Hoy, buscando ilustraciones para el próximo B-art por entregas, me he dado (de sopetón) con la portada del Men's Adventures número 25, ilustrada por Syd Shores, y no he podido resistir la tentación de ponerla por aquí. Más que nada porque lo considero un tema de interés ausente y me gusta ser lo máximo compilativo posible con estas cosas. Men's Adventures era una colección de la Atlas inicialmente dedicada a relatos de guerra que allá por 1954 degeneró hacia el tebeo de horror. El bizarrismo con el que evolucionó el subgénero/marca Men's Adventures en el futuro, con esos magazines plagados de mujeres torturadas por nazis o moteros, ya fue mínimamente tocado por aquí hace tanto que no encuentro el post. Y seguro que regresará cualquier día de estos. Por algo tengo en las estanterías de la Mansión Ausente alguno de esos espléndidos tochos de Taschen. Bueno, basta de rollos. Que yo he venido aquí a mostrar cabezas reducidas. Disfruten de la bonita portada.

Etiquetas: B-Art

Tercera y última entrega de las portadas de la colección británica Fleeetway Super Librery Stupendous Series. Los dibujantes de éstas, por cierto, eran artistas italianos de agencia. No así el contenido, que recopilaba, como ya dije, los clásicos seriales semanales de Zarpa de Acero y The Spider. Les comenté, en el primero de estos post, que no disponía de todas las portadas, y si del uno al doce han aparecido todas, aquí se producen algunos saltos. Si algún día doy con ellas no duden de que las verán por aquí. Volveré al tema de los personajes de la I.P.C./Fleetway antes de lo que se piensan. Ah! Por cierto, de este lote mi favorita de nuevo tiene a Spider de protagonista (aunque su traje a mutado del amarillo inicial al rojo). Es la del número 22 de los 26 que tuvo la colección). Verle rodeado de libros, sumido en la lectura, recostado en su hamaca, mientras juguetea con ese enorme pistolón es una imagen para el recuerdo muy propia de tan pintoresco y genial personaje. Titan Books debe estar a punto, si no lo ha hecho ya, de editar un tomo recopilatorio de sus primeras aventuras. No tardaré en pedírmelo vía Amazon.

Etiquetas: B-Art, Brit Pulp, Tebeorama

Entrenamientos

“Tengo una familia y un trabajo a jornada completa, pero todavía tengo tiempo para entrenarme ocho horas al día delante del televisor” (Homer).

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Enseña y cuenta

Una serie de experiencias directas para los niños de la clase de Bart: llevar al colegio algo que tenga que ver con su existencia cotidiana. Bart acudirá con Pequeño Ayudante de Santa Claus en La canción ruda del dulce Seymour Skinner.

Etiquetas: Simpsonario

Por fin me he dedicado a añadir un puñadito de enlaces a blogs y páginas amigas y/o que leo a menudo. Espero que redunde en más visitas para ellos.

Etiquetas: Maintaining My Blog

Enamoramientos

Muy frecuentes: entre Bea y Abuelo Simpson (en el episodio Dinero negro); Lisa del profesor suplente (en El sustituto de Lisa); Milhouse de Samantha (El amigo de Bat se enamora); Bart de Laura Powers y ésta de Jimbo Jones (los dos en La chica nueva del barrio); Ralf de Lisa (Yo amo a Lisa); Homer de Mindy (La última tentación de Homer); Marge de Jaques (Jacques, el rompecorazones); el Abuelo Simpson de Jackie Bouvier y ésta última de Burns (los dos en El amante de Madame Bouvier); y muchos más, casi nunca correspondidos.

Etiquetas: Simpsonario

Con los votos de 55 lectores (no está nada mal), pasamos a la segunda ronda. Dudaba si incluir o no la tabla de resultados. Al final me he decidido y la pongo. También a sus autores. Más que nada porque seguramente era la última ocasión en que aparecen todos juntos en este Hall of Fame. Y porque... Qué coño.


Lo primero, agradecer la participación y el trabajo de todos los candidatos. El nivel era (es) muy alto. De hecho, algunas de mis favoritas se han quedado por el camino. Sin ir más lejos, la número 10 de Joanqui, que me creó muchos problemas porque me envió unas seis o siete variaciones y me tuve que decantar por una. Precisamente lo que yo no quería hacer (porque para algo monto un concurso). Pero yo me las guardo todas y seguro que las ven presidiendo este Blog Ausente el día menos pensado. Ya organizaré las rotaciones.

Pero como dije, el tema no ha acabado. Ahora toca la segunda ronda. Los tres candidatos con más puntos. Deben ustedes decirme cuál es su preferido. Por correo electrónico a absence(arroba)terra.es o en los comments (yo prefiero lo primero, pero ustedes mismos). Los que no votaron en la primera ronda tenfgan presente que participan en el sorteo de un modesto lote de copias de seguridad de películas ausentes. Clasicos de serie bé ya tratados por aquí o que seguro serán tratados en el futuro. Ya saben: chinos de vacaciones en la Costa Brava, Ninjas descerebrados, luchadores mexicanos, presidiarias lesbianas, perceptos, mi Godzilla favorito. El mismo lote que se llevará el ganador y, también por sorteo, uno de losque presentaron propuestas. Así que ya lo saben. Tienen hasta el domingo que viene. ¡Suerte!

Etiquetas: Maintaining My Blog

Etiquetas: Godzilla y Parientes

Soy un fanático de las películas de zombis. Ya lo he dicho por aquí en repetidas ocasiones. Los zombis son una cosa muy seria. Tanto o más que Godzilla. A veces se habla de subgénero zombi. Yo creo que hace tiempo que dejó de ser subgénero para convertirse en género en sí mismo. Como el género vampírico. Con sus normas, sus variaciones, sus referentes, su esponjosidad temática, su posibilidad de deconstrucción.

Y si se habla de cine de zombis, la importancia de George A. Romero resulta capital. Suya es la pieza fundacional de la modernidad del género (y una de las del cine de terror), más tarde reconvertida en trilogía (con otra obra maestra, la segunda, Zombi), con al menos un par de ramificaciones apócrifas (las de O’Bannon y Fulci) sin contar una tercera en forma de remakes y una pléyade de explotaciones mediterráneas. Podría extenderme más, pero como Lo Zombi forma parte intrínseca de la temática ausente mejor lo dejo para otro día. Hoy toca hablar del regreso de Romero al cine en general y a sus putrefactos resucitados caníbales en concreto. Y es que hace un par de días, casi como si fuera un acto religioso, una romería de Semana Santa, me acerqué a una sala de cine con la alegría de quien va a buscar a un viejo amigo a una estación de tren. La Tierra de los Muertos Vivientes me esperaba.

Lo que he disfrutado yo con el Zombi del 78 e incluso con El Día de los Muertos no lo sabe nadie. Es por eso que iba feliz al cine. El viejo amigo me iba a explicar la misma batallita de siempre, pero como hacía tiempo que no hablaba con él, no iba a ser exactamente igual que antes. El paso del tiempo tiene estas cosas. Y si ustedes no han visto la película y odian que les expliquen cosas reveladoras sobre el tema, mejor que dejen de leer pasados dos párrafos, no sin antes acatar un importante consejo por mi parte: cuando acudan a la cuarta entrega de la saga romeriana por excelencia... olviden la existencia de esa aplastante maravilla que era Amancer de los Muertos. Si van con ésta en mente saldrán defraudados, en cambio, si van a ver la continuación de El Día de los Muertos disfrutarán bastante.

Romero no es, precisamente, un director dado a la sutileza. Al contrario, es abrupto, va al grano y huye de cualquier estilización formal. El gore, con Romero, no da rodeos. No se puede ser sutil si pretendes llenar tu película de sangre, tripas, mordiscos, amputaciones y violencia pajera. Tampoco es sutil en el pretendido mensaje político de sus películas: el racismo en la primera, el consumismo en la segunda y el militarismo en la tercera. Resultan metaforas de parvulario puestas ahí con buena voluntad pero a lo brut(t)o. Una trampa para cinéfilos (sí, eso de lo que hablábamos ayer).

Es evidente que el director de La noche de los Muertos Vivientes es un tipo de izquierdas hijo de su tiempo, de la vieja escuela, una especie de jipi pajero. Pero, y ojo porque esta es la clave del asunto y no es la primera vez que la escribo: Romero no toma el cine de zombis para hacer metáforas sociopolíticas (que es el meme cinéfilo que se lee siempre). En mi opinión Romero hace todo lo contrario: toma una metáfora política del momento como excusa para rodar una película de zombies. Es por eso que no es un director sutil. Aparentemente. La sutileza no está en los paralelismos que uno pueda concluir para con la realidad social actual. No no no. La sutileza está en como va desarrollando la historia de sus podridos muertos vivientes a lo largo de los años, en cómo juega (y respeta) las normas de un género del que se puede considerar padre absoluto.

Buena prueba de lo que digo está presente en Land of the Dead. La metáfora política es tan evidente y está tan expuesta ante el espectador que es el árbol que no deja ver el bosque. Tercer mundo expoliado, imperio de los poderosos, sociedad privilegiada rodeada de lujos y cerrada a lo exterior (que siempre es el enemigo del que sacar provecho), mercenarios que se revelan contra el amo y deciden meterle unos cuantos pepinazos al rascacielos simbólico... Si es que hasta el zombi líder es gasolinero. No es casual, claro, forma parte del juego, cargado de mala leche, de Romero. Desde ese punto de vista la película es una fiesta descarada. Casi parece que el viejo maestro afrontara el filme pensando "¿quereis metáforas? pues os vais a cagar patas abajo". Y por en medio, una generosidad gore que estaba bastante olvidada durante la última década. Si el mundo vuelve a ser caótico, volemos cerébros y comamos tripas. Esa es la verdadera poesía del Tío George. La que me gusta. La que defiendo. La que me divierte.

Como he dicho antes, si se olvidan del remake de Dawn of the Dead y acuden pensando en El Día de los Muertos disfrutarán mucho más, porque Land of the Dead parte de ahí. La evolución hacia la inteligencia del zombi ya estaba ahí. El tono apocalíptico también. Y el divertido surrealismo de los muertos vivientes, disfrazados de novias, payasos y trompetistas. Romero avanza la historia y destapa algunos elementos la mar de interesantes: el cambio de registro del “Héroe Negro”, las flores del cielo, el azote de los muertos, la impresionante imagen de los zombis saliendo del río (casi en un homenaje al submarino muerde tiburones de Fulci). Que la película cuente, por una vez, con rostros conocidos (Asia Argento, Hooper, Leguizamo) no deja de ser tan nímio como el uso de tecnologías digitales.

Tan sólo le pongo un pero: la vejez ha vuelto bondadoso a Romero. La desesperanza con que cerraba hasta ahora todas sus películas se tira, aquí, por la borda. Los últimos cinco minutos destilan un inédito amor por sus criaturas y por sus personajes. Es un final mucho más esperanzador, y eso rebaja demasiado el regusto con que se sale del cine en sus anteriores entregas, con esos héroes dejados a la mano de Dios sin ningún futuro por delante. Aunque no deja de ser curioso que un mal y bondadoso final en clave zombi resulte, en cambio, cargado de mala leche en el plano metafórico del momento. El problema no está en los muertos vivientes, el problema está en Bush. “Zombies, man. They creep me out”.

Etiquetas: Drive In, Lo Zombi, Zine

Elecciones

En Dos coches en cada garaje y tres ojos en cada pez, Burns se presenta como candidato en las elecciones a gobernador para evitar el cierre de su peligrosa central. El contubernio indisoluble entre el poder económico y el político mostrado sin remilgos en pleno prime time.

Etiquetas: Simpsonario

Etiquetas: Flash Mundial

Lo comentaba el otro día de pasada en los comments de Hijo Tonto, felizmente recuperado a la causa burroesférica y al que se aprecia sobre manera en esta mansión. Hablando de cine y zine acudía yo a esa maravilla que es Pulp Fiction. Y me ha parecido que el tema era lo suficientemente vital para recuperarlo por aquí.

Verán ustedes... la primera vez que vi esa maravilla tarantiniana disfruté como un cosaco repleto de vodka en plena carga de caballería. Sin tener la más mínima noción previa sobre ella (la vi en su prestreno en Sitges), me emocioné en numerosas ocasiones. Pero hubo dos momentos que me emocionaron más que el resto. El primero fueron los títulos de crédito mientras suena el instrumental Misirlou de Dick Dale. Siempre he considerado que todo buen pupurrí, de esos que uno se grava con cariño recopilando un buen puñado de canciones favoritas, debe tener su progresión, casi matemática. En el diseño de esa fórmula hay varias leyes que conviene seguir. La primera es que un gran pupurrí debe empezar con un instrumental surf. Y Tarantino iniciaba su gran pupurrí con un gran instrumental surf. Primera descarga de emoción y adrenalina en mi corazón pajero a la que siguió una incesante transfusión de sensaciones.

Pero el segundo gran momento. Aquel me llevó a jalear internamente "esto es de puta madre me cago en Dios" fue cuando Bruce Willis duda entre una sierra mecánica o una katana para regresar al cubil de los gays sádicos (ji ji ji) y rescatar a Marsellus Wallace. ¿Sierra mecánica o katana? Qué gran pregunta para formular al espectador avezado en las lides de la subcultura de derribo. Tarantino, por cierto, opta por la katana, dotando de mayor coherencia interna su futura Kill Bill.

Con los años, he ido leyendo por ahí muchas cosas sobre la obra maestra de Tarantino. Y descubro, con cierta sorna por mi parte, cómo uno de los juegos cinéfilos habituales es especular con el contenido del famoso maletín. Aquel que ilumina rostros. Las referencias a Aldrich o Kubrick son frecuentes entonces. Ésa es la pregunta cinéfila del filme y, por tanto, la pregunta más popular. Las redes cinéfilas son infinitas y se propagan como memes. Pero al zinéfago esa pregunta le trae sin cuidado. Le importa un pimiento. Al zinéfilo le preocupa más la duda planteada bastante antes. Una duda que emociona de manera irracional, porque la duda zinéfaga siempre está del lado de lo irracional, del sinsentido: ¿Sierra Mecánica o Katana? ¿Y a ustedes?¿Qué les preocupa más? ¿Saber que hay en el maletín? ¿o plantearse cuál sería su elección ante tamaña tesitura? ¿son ustedes cinéfilos o zinéfagos? Y si como yo optan por el zine con zeta... ¿Sierra Mecánica o Katana?

Meneame

Etiquetas: cine sin bé, Zine

"El que baila en calzoncillos"

Nombre de Bart en el idioma de los nativos de América del Norte. Lisa, en cambio, sería "La que piensa demasiado". Todo ellos en el episodio La Novia de Bart.

Etiquetas: Simpsonario

Antonio González González “el Sanglas” recibió el alias que le hizo célebre a consecuencia de su infantil preferencia por robar motocicletas de esa célebre marca española. Nacido y criado en uno de los barrios satélites de la Ciudad Condal más marginales y degradados, su padre, Antonio González, era un ex-legionario dedicado al tráfico de hachís mientras su madre, Prudencia González, se dedicaba a la mendicidad callejera. A la edad de diez años, y ya con una amplia carrera de pequeños hurtos a sus espaldas, roba su enésima Sanglas y, por el procedimiento del tirón motorizado, arranca el bolso de una anciana en pleno centro de Barcelona. La pobre mujer cae a la calzada y un autobús de la línea 64 le revienta el cráneo al pasar la rueda por encima. Tras una larga persecución por la antigua autovía de Castelldefells, Antonio Gonzalez Gonzalez “el Sanglas” es detenido a las puertas del camping La Ballena Alegre e ingresado en un reformatorio juvenil del que escapa en inumerables ocasiones. Adicto a la heroína, se especializa en el atraco a mano armada de locales de bingo, por entonces un entretenimientó lúdico en pleno auge. A la edad de 18 años salta a la fama al ser escogido para protagonizar el clásico del cine español de los 70 “Los Perros de la calle”, junto a Lolita Borrego, la antigua estrella infantil ahora en decadencia. Ser una celebridad popular, pésimo modelo para cientos de jóvenes marginados, no le supone una mejora en su modo de vida y sus hábitos delictivos. En pleno síndrome de abstinencia, el día después del estreno roba una motocicleta Sanglas y asalta una oficina del Banco de Sabadell armado únicamente con un casco de moto. Ante la negativa del director a abrirle la caja fuerte, lo mata a golpes de casco y luego, con éste puesto (y cubierto de sangre), traspasa el cristal de seguridad a cabezazos. El incidente le acarrerá secuelas en sus cervicales y el dolor frecuente le arroja, aún más, a los brazos de la droga. De nuevo en la carcel, su amor por la rumba le lleva a formar el trío de presidiarios “Los Gitanos del SIDA”, llegando a grabar un par de cassetes que arrasan en ventas pese a distribuirse únicamente en bares y gasolineras de los extrarradios españoles. Canciones como “Mi niña cabalga”, “El Peluco de mi padre” o “Con mi chandal taleguero” se convierten en himnos generacionales. El éxito musical le permite conseguir permisos para actuaciones en directo así como una reducción de pena. Víctima de su leyenda, cuatro días antes de conseguir la libertad condicional tutelada protagoniza su enésima fuga camuflado en un altavoz del equipo de sonido. Será la última dado que el sida y la hepatitis han mermado terriblemente sus facultades físicas. Detenido tras atracar un bingo, muerde a diversos agentes contagiándoles la fatal enfermedad. En la actualidad vive sus últimos días en un hospital para presidiarios terminales. “Pa morir, mejó subio en una Szangla que aquí” es el mensaje que desea transmitir antes de su muerte a los internautas de habla hispana.

Etiquetas: Vidas Ajenas

"El Barto"

Seudónimo con el que Bart firma sus graffiti perturbadores del llamado orden público.

Etiquetas: Simpsonario

Egoísmo

Sobre todo referido a Homer. Destaca entre todas una escena del episodio Jacques, el rompecorazones. Homer, habiendo olvidado el cumpleaños de su mujer, piensa in extremis en un regalo y decide comprarle nada más y nada menos que una bola para jugar a los bolos. Marge, muy enfadada, le hace notar que en ella está grabado el nombre de su marido y no el suyo. "para que te acuerdes de quién te la regaló", le contesta Homer.

Etiquetas: Simpsonario

A principios de septiembre me descubría divagando sobre los viejos pasatiempos de Bruguera y mi capacidad de abstracción. Plantado ante uno de ellos, mi cerebro ausente se ausentó (fatal redundancia) descontextualizando por el camino una de esas páginas. Allí, suelta, con sus vasijas, sus laberintos, sus barullos, sus formas geométricas (desordenadas o no) y sus objetos sueltos me dió la sensación de que eso podía ser perfectamente una muestra casual de abstracción PoP. Y parece que ustedes más o menos coincidieron conmigo y aceptaron la idea. Tiré, entonces, del hilo y al día siguiente escaneaba y subía a este Blog Ausente un par de ejemplos más radicales: unos pasatiempos protagonizados por las (célebres) muñecas de Famosa y otro realizado por el genial Vazquez, en el que el creador de Anacleto o la Abuelita Paz destrozaba la racionalidad de todo Pasatiempo llevándolo a su terreno absurdo y pícaro. Ostenta el récord de imagen más vista de todas las que subido a Flickr estas últimas semanas.

Y sin querer, mientras sigo releyendo viejos tebeos de Bruguera, me dí de bruces con otro Pasatiempo by Vazquez, un "Rómpase vd. la cabeza". Y oh, mis queridos lectores, he aquí que mis sospechas sobre la abstracción PoP de estos entretenimientos cobran el cariz de la certeza. Sólo hay que verlo, el genial Vázquez, en 1968, juega al collage y a la imagineria Popdélica de manera descarada en lo visual (y no es un rara avis, la cabecera de Los cuentos del Tío Vázquez, próximamente en esta galería ausente, también ofrecia tipografía sixties y recortes con su cara). PoP me temo que no tan casual como pensaba como marco para la irracionalidad surrelaista en ese universo poblado de jefes, fontaneros y acreedores. Aquí está la prueba irrefutable.

(Por cierto, para conocer las soluciones les aconsejo den la vuelta a sus monitores)

Etiquetas: PoP, Spanish PoP, vazquez

Economía

La familia Simpson no suele quejarse de las carencias económicas; en el fondo tendría muchas razones para hacerlo, ya que sólo Homer, con mujer y tres hijos a su cargo, cuenta con un sueldo para la manutención de la casa. Hay, sin embargo, un principio de protesta del cabeza de familia, no encaminado tanto hacia conseguir un aumento de sueldo, sino más bien hacia un tema político con respecto a las instituciones del poder. Como también pasa con resto de su familia, Homer, tras la apariencia bondadosa alberga un profundo odio hacia los jefes, de los cuales Burns simboliza claramente la quintaesencia maligna. Pese a ello, exceptuando el único episodio en el que aparece sindicalizado, no encauza este rencor hacia un pensamiento de lucha de clases o una toma de conciencia ideológica. Su mente, evidentemente, no lograría concebir la posible existencia de Adam Smith o Karl Marx. Economía para Homer significa contentarse con el dinero ganado normalmente que le permite realizar los deseos más banales dentro de los parámetros del más típico consumismo americano.

Etiquetas: Simpsonario

En estos días de ajetreo ausente, de nuevo recurro a uno de esos textos de ciencia pajera vintage de los años 50 que tanto parecen gustarles. En esta ocasión ni más ni menos que un excepcional documento retrofuturista sobre el impacto de la robótica en las mentalidades de mediados del siglo pasado. Yo creo que no tiene desperdicio. Por un lado, todo él desprende un rancio aroma que conjuga la maravilla con la desconfianza, los robots son definidos como seres "feos y presumidos".

Como veran la cosa se abre con un desconcertante "un robot es una máquina que funciona, no con electricidad sino como los inventos modernos, que tienen una fuerza mucho mayor, llamada electrónica, y que tiene un parentesco con las bombas atómicas y de hidrógeno" y se cierra con una férrea defensa delos "simpatiquísimos y bigotudos pilotos de la Aviaco". Disfrútenlo como se merece.

Etiquetas: Documentos, Jóvenes

Eco, Umberto

Para entender la filosofía de los Simpson en relación al actual universo mediático, un buen modelo de referencia en el plano hermenéutico sigue siendo, pese a los años transcurridos, el ensayo “El mundo de Charlie Brown” incluido en Apocalípticos e integrados, el libro que el célebre novelista experto en semiótica publicó en 1965, cuando apenas contaba treinta años. Volver a leer a Eco, pensando en los Simpson, ayuda a entender la genialidad de esta serie de animación.

Etiquetas: Simpsonario

En la Mansión Ausente nos hemos tragado, como si nada y de manera inusualmente rápida, la tercera temporada de Los Soprano. Don Spaulding tiene la gentileza de írnoslas dejando y nosotros cada vez las vemos más rápido. El tiempo, aquí, es oro, y aunque parte de la eucaristía diaría con nocturnidad es culpa del formato (que dure 50 minutos cada episodio lo hace más factible que un largometraje) la otra parte corresponde a la calidad de la serie, que de momento se va superando temporada tras temporada.

En esta que hemos finiquitado hace un par de días, dejándonos un ocioso vacío, la cosa se liquida con unas cuantas puertas abiertas al futuro. Ese FBI cada vez más deseperado; esa, intuyo, guerra de bandas futura entre New York y New Jersey; ese Ralphie repugnante por el que no daba un duro al inicio de la temporada; los celos de Paulie. Todo eso de cara al futuro. Los que hayan visto la Cuarta Temporada sabrán si voy por el buen camino o no (y no me digan nada, no me interesa saberlo).

Y si eso es el posible futuro, en (mi) presente recién finiquitado quedan un buen puñado de episodios y momentos memorables, como aquel en que Paulie y el sobrino deben dar caza a un boina verde ruso en un bosque nevado (episodio dirigido por Steve Buscemi, por cierto); los avatares de la lámpara con micrófono del FBI, el paralelismo entre el joven Jackie Aprile y el aún adolescente hijo de Tony, cuyos genes mafiosos empiezan a dar saltos. Y luego está el yuyu con los peces cantarines, momento surrealista vinculado al pasado de la serie y que me tiene enamorado. WoW. (¿Obispo Spaulding? ¿me lee? ¿la cuarta...?)

ACTUALIZACIÓN AL CABO DE LAS HORAS: Cielos, me he olvidado de mentar el robo de la pierna ortopédica y quiero que conste en acta tamaña muestra de humor negro.

Etiquetas: Catódico

Dunning, George

Director de Yellow Submarine, psicodélico largometraje de dibujos animados basado en las canciones de los Beatles; de este clásico de la animación no podía faltar, en los Simpson, una cita bastante cuidada: en el episodio Última salida a Springfield la desafortunada Lisa, obligada a llevar un viejo aparato de ortodoncia, sueña que vuela por el coloreado firmamento del Submarino Amarillo.

Etiquetas: Simpsonario

Duff

La cerveza preferida de Homer se fabrica en Springfield. La visita a la destilería con su amigo Barney le sale bastante cara: retirada del carnet de conducir, acusación de alcoholismo, prohibición absoluta de beber cerveza por lo menos durante un mes (no es casual que el episodio se titule Sin Duff). En Bart contra Australia, Homer se bebe toda la que quiere, aunque curiosamente, en la realidad, la Fox había bloqueado la producción en Oceanía de una cerveza con la marca Duff por un asunto de derechos y marcas registradas.

Etiquetas: Simpsonario

Este fin de semana, alejado de la urbe, fugado a los parajes donde John Liu rodó Made in China, he podido leer un algo. No mucho. Pero sí un algo. Una de las lecturas ha sido el Tokyo Storm Warning que Warren Ellis y James Raiz realizaron para la guadianesca Cliffhanger! hace un par de años y que Planeta sacó hace ya unos cuantos meses.

Ya saben ustedes que en este Blog Ausente a Ellis se le hace un seguimiento bastante estricto. Las ideas argumentales del guionista británico comulgan mucho y bien con el ideario pop borderline que aquí se procura divulgar. Pajerismo radical y militante. Algún día debería releerme Planetary y dedicarle un largo post. Y de Spider Jerusalem ya he hablado en un par de ocasiones. Y no hace demasiado loaba Global Frequency.

Pero sin tener la más mínima idea sobre Tokyo Storm Warning, la cosa no me llamaba demasiado la atención. Compré el tebeo y lo puse en la pila de pendientes en su momento y hasta el otro día no lo saqué de ahí. Sin mirar su interior, la portada de la edición española no me seducía lo más mínimo. De hecho, leído el tebeo, debo confesar que los dibujos de James Raiz poco me motivan (un par de viñetas con monstruos a parte). Pero el interior sí me ha motivado. Y mucho. Pero claro, yo es que soy fan de Godzilla y aquí las referencias son obvias.

Ellis ya realizó uno de los más hermosos homenajes que jamás se han hecho al kaiju eiga (es decir, las pelis de monstruos japoneses) en el número dos de la ya citada Planetary (cualquier día le dedico un post a ese número, que de hecho tiene entrada propia en mi esbozado pero congelado diccionario godzillesco). Y es que Ellis, con su izquierdismo gamberro, su buscada imagen de tipo con malas pulgas, sus argumentos anticlimáticos y su aparente desgana narrativa (ojo, sólo aparente) es en realidad un tipo de lo más pajero. Un devorador de subcultura pop que sabe reciclarla sábiamente. Y aquí lo hace pero que muy bien, auqnue a ratos uno tiene la sospecha de que se trata de una idea para Planetary reconvertida en limited.

Tokyo Storm Warning no es otra cosa que un estupendo homenaje a algunos de los mitos del entretenimiento sci-fi japones. Hay exoesqueletos misteriosos, pilotados por humanos, que reciben el nombre de arcángeles (sí, Evangelion en concreto y los mechas en genérico). Hay un Tokyo que defender, ya que cada dos por tres irrumpen gigantescos monstruos dispuestos a arrasarla (y los referentes no están nada camuflados: King Gidorah, Rodan, Gamera y, claro, Godzilla) y bonitos homenajes a Daimajin y Akira que prefiero no comentar. Y como no podía ser de otra forma, la Bomba Atómica, siempre omnipresente en toda la cultura pop japonesa. Con semejantes ingredientes es lógico que lo haya disfrutado mucho. Ellis en su faceta más megapejara, ya les digo. Y no vean lo que me gusta cuando se pone así.

Etiquetas: Godzilla y Parientes, Tebeorama

Ducha

Además del aseo, lugar donde exhibir la desnudez (siempre casta) o hacer un guiño a los comportamientos sexuales. En el episodio Pinta con grandeza Marge, al ver a Burns salir de la ducha e impulsada por su renacida vocación pictórica, decide hacerle un retrato tal y como Dios lo trajo al mundo; el intercambio de frases entre los dos resulta digno de mención: admirando el dibujo, el viejo le agradecerá el no haber pintado sus genitales; Marge, en voz baja comentará: “si están pintados”. En Kampamento Krusty Marge y Homer juguetean bajo la ducha en una de las pocas escenas de sexo explícito entre los dos protagonistas. Finalmente, en Homer hombre malo, unos periodistas, desde un helicóptero, fotografían a Homer mientras sale de la ducha.

Etiquetas: Simpsonario

Bueno, ha llegado el momento. El gran momento. Con motivo del primer aniversario de este blog ausente decidí que era la hora de cambiar un poco de look de este "pozo de sabiduría completamente inútil". Y les propuse a todos ustedes participar en un concurso de banners o cabeceras ausentes. Puse algunas condiciones y también cierta confusión inicial. Pero enseguida pillaron la idea. ¡Y de qué manera! Yo tengo mis favoritos, claro, pero la verdad es que todos ellos podrían figurar al inicio de este blog. Diré más: todos ellos dan buena cuenta visual de los temas ausentes.

Pero mejor me dejo de rollos y paso a presentarles los doce candidatos. De momento he optado por presentarlos anónimos. Sin citar a sus autores. Y ya les digo que la votación popular será en dos rondas. Pero todo eso lo explico al final de este post, ya que me imagino que van ustedes, de entrada, a deslizar la rueda del ratón hacia abajo, pasando de mis letras y a por los candidatos. Aquí los tienen, pues, ordenados de manera aleatoria, cada uno con un número. Y al final, cuando hayan saciado su curiosidad y, en algunos casos, calibrado la potencia de sus rivales, les explico como va todo, como se vota, los plazos y demás.



No me negarán que la cosa está reñida. Tanto que he decidido (y no es la única decisión que he tomado) que la elección del ganador por votación popular será en dos rondas. El objeto de la primera ronda será dejar la cosa en tres candidatos (o más en caso de empate) . Y serán esos tres los que se den de hostias para pasar a ocupar un lugar de privilegio que se merecen, en realidad, todos los participantes. Aunque ya advertí que me los apropio todos para poder jugar de vez en cuando al cambio de look temporal (aunque el ganador será el oficial).

La otra cosa que he decidido es que los dos lotes de copias de seguridad de películas ausentes que se van a llevar el ganador por votación popular y uno del resto participantes por sorteo van a tener un tercer compañero de fiesta y alegría. He decidido estimular la participación, así que todos aquellos que envíen su voto en cualquiera de las dos fases entrarán en un nuevo sorteo del mismo lote para uno de los votantes. ¡Viva la democracia con premio! Además, el sorteo será con mano inocente pues será absencito quien decida en ambos sorteos.

Y ahora sí, la gran pregunta: ¿cómo coño se vota aquí? Pues por correo electrónico a absence (arroba) terra.es. Pongan en el asunto "Voto para el banner" o similar. Y me van ustedes a puntuar tres de los candidatos. El mejor con tres puntos, su segundo mejor con dos y su tercer mejor con uno. Tienen de tiempo hasta el domingo que viene a las doce de la noche hora peninsular española. Será el momento en que se inicie la segunda y definitiva ronda.

Así que ya saben...
Ave Cesar, morituri te salutam...

¡A votar!

ACTUALIZACIÓN A LA MEDIA HORA DE COLGAR EL POST

¡Ustedes creen! A los cinco minutos de cerrar el plazo y va y me llega el candidato número trece. Lo meto en la terna porque es el trece. Así queda como más ausente, con su candidato número trece y todo. Pero ahora sí que san se acabó. Pueden enviarme todos los banners que quieran, que igual y recibo alguna genialidad, pero quedará fuera del concurso.



***

SEGUNDA ACTUALIZACIÓN: Tengan en cuenta que el número del candidato ESTÁ ENCIMA DEL BANNER. Es decir: si votan el número siete están votando al que está debajo de donde pone candidato número siete.

Etiquetas: Maintaining My Blog

El plazo para la recepción de candidatos para el gran concurso de banners de este blog está a punto de finalizar. En unas horas verán por aquí los candidatos y se abrirá la fase de votación popular. ¿Están impacientes? Pues yo más.

Etiquetas: Maintaining My Blog

Doris

Adiposa cocinera del comedor del colegio, no es un secundario muy habitual, pero casi siempre es objeto de veladas referencias sobre la dudosa calidad de los ingredientes que utiliza para preparar el almuerzo de los estudiantes, casi como si quisiera advertir a los personajes (e incluso al público) que es mejor no descubrir las recetas de los guisos de su cocina. En Comedor de Pesadilla, la tercera historia incluida en el episodio especial de Halloween La Casa-árbol del terror V, Bart y Lisa investigan la desaparición de niños de la escuela y descubren que la culpable es Doris, que utiliza los cuerpos para preparar la comida.

Etiquetas: Simpsonario

Y éste es el otro gran documento que les dejo para que se entretengan, mediten y me entreguen sus razonados comentarios durante el inminente fin de semana. De nuevo un texto de 1954 y de nuevo dedicado a hablar de inventos, aunque esta vez italianos. O eso dice el titular, porque leyendo el texto también se refieren a suelo francés, pero bueno, supongo que el impulso de poder colocar lo de El País de Los Macarrones en el titular es poderoso.

Como verán, se habla de tres nuevas invenciones, y es que el progreso humano no conoce fronteras. El primero de ellos, el puro supersónico alimentado por aire, no tiene desperdicio. Inenarrable. Indescriptible. Impresionante. Los otros dos ya no producen el mismo efecto, claro, seguramente porque pasados cincuenta años no nos sorprenden. ¿Pero qué me dicen del tono? Alguien dijo que el Futuro ya fue y fue en los Años Cincuenta. He aquí una muestra. El sentido de la maravilla con que se habla del uso habitual de helicópteros es una pequeña joya. Tampoco tiene desperdicio ese poético arrebato final, en el último párrafo. Preparen sus comenatrios de texto sobre el tema, a mi regreso estaré ansioso por leerlos.

Etiquetas: Documentos, Jóvenes

En Escolar.Net leo leo un artículo de Pablo Pardo publicado en El Mundo y me quedo con este párrafo:

"La ideología dominante en EEUU es que, como dijo Reagan, «el Gobierno es el problema, no la solución». Nada refleja mejor esa actitud que la frase del primer director con Bush de la Agencia Federal de Gestión de Emergencias de EEUU (FEMA), Joe Allbaugh, que al tomar posesión del cargo anunció que los ciudadanos deben «buscar la ayuda de organizaciones religiosas, como el Ejército de Salvación y el Servicio de Desastre Menonita» en caso de catástofes. Los menonitas son los amish que salen en la película Unico testigo de Harrison Ford, así que queda clara la preocupación de la Administración por los desastres."

Impresionante. La sociedad borderline llevada a su máximo esplendor y yo sin saberlo. Los amish, esos tipos barbudos cuyo estilo de vida no se separa ni un ápice de los primeros colonos. Viajan en carros, no hacen uso de la electricidad. Ellos son el futuro. Ellos son nuestros salvadores. Y yo duermo más tranquilo. Pero que mucho más tranquilo. Los menonitas cuidan de nosotros. En caso de desastre, acudan a Manolo Escobar: ¿Dónde estará mi carro?

Etiquetas: Sociedad Borderline

Segunda entrega de portadas de Fleetway protagonizadas por Zarpa de Acero y The Spider (también conocido entre nosotros con el horroroso nombre de Flierman). Los dibujantes de estas ilustraciones eran, por cierto, italianos, y no tenían nada que ver con los artistas (Jesús Blasco y Gregg Bunn) que se ocupaban de las historietas previamente aparecidas en semanarios británicos para chicos. Del grupo de hoy me gusta mucho mucho la del número 12, con ese Spider sentado en un tamburete en pose bondiana al lado de un globo terráqueo. Por cierto, el traje de SPider era amarillo en las portadas (los tebeos originales eran en blanco y negro) pero en nuestro país siemrpe que se le puso color fue el negro.

Etiquetas: B-Art, Brit Pulp, Tebeorama

Etiquetas: Flash Mundial

Donuts

“¡¡D'oh!! ¡¡Nuts!! ¡Mmm… donuts!” (Homer). Juego de palabras que resulta intraducible, formado por dos interjecciones de fastidio: d’oh, la típica exclamación de Homer, y nuts (avellanas), que crean el término donuts, nombre comercial de una cadena de alimentación que define un formato especial de rosquilla. Es el típico dulce americano, vendido como artesano, pero en realidad producido industrialmente y con un elevado índice de calorías. Como paradoja, en El ataque de los adefesios de 15 metros, el primero de los tres relatos que componen el episodio especial de Halloween La Casa-Árbol del Terror VI, Homer roba un donut gigante que servía como reclamo publicitario sostenido por un enorme muñeco, desencadenando la rabia de éste y los celos del resto de siluetas de neón y figuras antropomorfas que forman parte de los anuncios luminosos de Springfield. Convertidos en monstruos gigantes, causarán enormes destrozos en la ciudad e iniciarán una especie de batalla entre ellos, en un claro homenaje tanto a las películas japonesas protagonizadas por Godzilla como a algunos títulos de la serie B norteamericana de la década de los 50 (El ataque de la mujer de 50 pies).

Etiquetas: Simpsonario

Como al mediodía me voy y no regreso hasta el domingo al mediodía, voy a subirles un par de cosas para que se instruyan y deleiten. La primera es este precioso artículo de dos páginas fechado en 1954. Verán que glosa un impresionante invento de indiscutíble encanto: el laborógrafo. Interesante muestra de retrofuturismo cañí, no tiene desperdicio, pero antes de dejarles con su lectura (que presupongo atenta) me gustaría destacar unas pocas cosas:

1 - ¿Qué se hizo de ese coche milagroso que podía aparcar de lado?
2 - ¿Es casual que el creador del laborógrafo sea catalán?
3 - ¿Qué impulsa a los trabajadores a escaquearse cuando no está el jefe?
4 - ¿Qué se entiende por "grandes efectos psicológicos?
5 - ¿Cuando imaginan al Caudillo felicitando efusívamente sienten pavor o les entra la risa floja?
6 - ¿Continua operativo el Laborógrafo en Alemania y EE.UU.?

Etiquetas: Documentos, Jóvenes

Don Limpio

Detergente japonés cuya imagen publicitaria es curiosamente igual a la cara de Homer (en el episodio En Marge, confiamos). Para Groening parece casi una autoreferencia irónica sobre la heterogénea cantidad de productos comerciales que se difunden con la imagen de los Simpson.

Etiquetas: Simpsonario

Etiquetas: Flash Mundial

Mi amigo Raul Minchinela me envía un correo con unas pocas curiosidades Godzillescas que me gustaría compartir con ustedes. La primera ya la enlazó karramarro hace unos días en los comments de este Blog Ausente. Ni más ni menos que una sandía con el sello de Godzilla estampado en el lomo. Al parecer la empresa que las distribuye ha creído que hacerlas pasar por genuínos huevos de nuestro saurio radioactivo favorito era una buena idea. ¡Pues claro que sí!



La segunda y maravillosa imagen es una escultura. Pero lo que la convierte en algo absolutamente genial es que su destino es el de escultura fúnebre para cementerios. ¡Cielos! ¡Un mausoleo pajero como Dios Manda!. Imagino mi nombre, absence, en la lápida, flanqueado por tamaña obra de arte y me emociono. Es, a partir de ahora, uno de mis sueños. Creo que abriré una cuenta corriente para recibir las donaciones de todos ustedes y ver cumplido este nuevo objetivo vital. Un lugar amigable en el que reposen mis cenizas. La imagen está sacada de aquí, que igual a alguno de ustedes le apetece tener un Doraemon al lado de su tumba.


y para acabar, un texto donde se glosa la existencia de una marca de carne en lata que se anuncian como "carne de godzilla": la Takara Godzilla Meat. Por desgracía no hay documento gráfico pero pueden averiguar algo más leyendo ésto.

Etiquetas: Godzilla y Parientes

Hace unas semanas me percaté de que las entradas correspondientes a la "E" no estaban subidas. De la "D" se pasaba a la "F". Ustedes, a veces tan meticulosos, no dijeron nada y yo, en mi ausencia, tardé demasiado en darme cuenta.
Decidí que cuando acabara la "H", que es la que estaba a medias entonces, recuperaría la letra perdida. La cosa es que el simpsonario (que tiene ya cinco años) lo tengo guardado en un par de viejos cedés de seguridad dividido en diversos bloques. Hoy, tras un rato de susto, he localizado el bloque perdido. Y resulta que no sólo faltaba la "E" sino también la parte final de la "D" (que no acababa en "d'oh") y la inicial de la "F" (que no empezaría en "Fetiche").

Así que como hoy se ha terminado la "H" retomaré el bloque perdido para luego pasar a la "I". No se extrañen, pues, de la extraña marcha atrás. Por cierto, me encanta este post con tanta letra.

Etiquetas: Maintaining My Blog

Guía de posteos sobre el cine pop de serie Bé Mexicano

Santo meets la Oveja Dolly

Las Momias de Guanajuato

Satanico Pandemonium

Tributo a Blue Demon

El Futuro Más Acá : ¡Qué viva Mexico (fantacientífico)!

El Planeta de las Mujeres Invasoras

Arañas Infernales

B-ART : Cartelismo Trash Mexicano

La Saga de la Momia Azteca

El Charro de las Calaveras

Tributo a Superzán

El Jardín del Santo

Etiquetas: Guías, Mad Mex, Zine

Teóricamente, esta noche acaba el plazo para enviarme cabeceras/banners para el blog. Hijo Tonto me pide ampliar el plazo. Como esto no es una administración pública, y el primer punto de las bases dejaba claro que yo podía hacer lo que me viniera en gana.... amplio el plazo hasta el domingo noche.

Etiquetas: Maintaining My Blog

Hábitat
Halloween
Hans, el Hombre Topo
Heredero
Hermanita
Hermanos
Hibbert, Julius
Hill, George Roy
Hincha
Hiperrealidad
Historia
Hitchcock, Alfred
Hitler, Adolf
Hockey
Hogar familiar
Hola Holita
Hollywood
Hombre radioactivo, el
Homer
Homermanías
Homicidio
Homosexual
Hoover, Elizabeth
Huelga
Hugh
Hullabalooza
Humillación
Hutz, Lionel

Etiquetas: Guías, Simpsonario

Jóvenes era una revista católica que venía a ser una versión ecuménico-cañí del Readers Digest. Conservo en casa al menos un par de tomos encuadernados con tods los ejemplares de 1954 y 1955. De entre todos ellos la portada que les muestro aún hoy me produce una extraña inquietud que no sabría cómo definir. Ese tremendo gallo flanqueado de dos gallinas, ese joven ario con tupe y cara de acojone, esas tonalidades de bicolor rojizo. Sí. Es una portada inquietante que ilustra el artículo destacado en portada: cómo hacerse rico con una granja de aves. Estoy convencido de que es del interés de todos ustedes y por eso lo he escaneado y pueden leerlo cómadamente desde Flickr (ya saben: all sizes y el tamaño más gordo). Estoy seguro de que me lo agradecerán.

Etiquetas: Documentos, Jóvenes

Hutz, Lionel

Abogado incapaz de ganar un solo pleito, que los Simpson obviamente contratan para defender sus causas, en teoría, perdidas de antemano. La figura del jurista patoso se puede asociar a la imagen del típico perdedor de la serie, y también a una tradición satírica de la misma cultura americana. Además, se intenta representar con este personaje una especie de irreverencia hacia el modo de llevar la justicia institucionalizada y el modelo de picapleitos estadounidense. Personaje secundario muy habitual en las nueve primeras temporadas, tras la muerte de Phil Hartman, el actor que lo doblaba en la serie original, Matt Groenning decidió retirarlo de la serie.

Etiquetas: Simpsonario

Les recuerdo que el jueves a medianoche finaliza el plazo para la presentación de cabeceras de este blog. Ya saben que tomó forma de concurso con premios y ahí al lado tienen el enlace al post con las bases. Creo que son siete los que de momento reposan a la espera de que sean puestos al juicio de todos ustedes. Aún no he decidido la forma en que se procederá a la elección ¿por correo? ¿con una encuesta sin opción a ver como van los votos? Sepan ustedes que todos los banners recibidos son muy bonitos y aciertan en el tono que quería. Es como si los hubiera hecho yo mismo pero con mejores resultados. Mil gracias y recuerden que aún están a tiempo. Será muy divertido porque los subiré el viernes a primera hora de la mañana y, al mediodía, me voy el fin de semana a un hotel de la Costa Brava, alejado de internet y sin saber qué coño estará pasando.´

Y mientras me acerco a las cien mil visitas y eso que aún no hace un año que instalé el primer contador (el que luego me dejó tirado reseteandose de manera espontánea), supongo que todos ustedes se han dado cuenta que el trepidante ritmo que me autoimpuse la semana pasado como forma de celebrar el primer aniversario ha ido languideciendo poco a poco. Y es que a mí eso de los blogs de vacaciones en agosto me hace un poco de gracia. ¡Pero si septiembre es un mes cargado con mil tareas! ¿no sería mejor descansar entonces? Aquí, en la mansión ausente, nos enfrentamos al primer año de guardería de absencito, que se inicia mañana. Y las dos primeras semanas, que son de aclimatación, suponen un desbarajuste total de horarios y la confección de un filigranesco cuadro. Sí. Voy a ir de culo y los b-arts y los textos rapiditos van a ser amos del blog ausente. Y eso que en mi ambición se han quedado por el camino al menos un par de películas y tebeos. Caerán, claro, pero ya no serán de modo automático y espontáneo, sino tras más de una semana de su visión y lectura. Y eso no me gusta porque acabo dejándome cosas en el tintero, pero bueno. La cosa es que al final, como siempre, he dejado un montón de cosas a medias y ahora tendré que deshacer el ovillo para enroscarlo de nuevo. En fin.

Etiquetas: ego, Maintaining My Blog

Mi buen amigo C. Rancio (un verdadero king of links) llama la atención sobre la exposición que con la ligazón entre fotografía y esoterismo prepara el Metropolitan Museum of Art. Cuando la cosa esa de capturar con un clic (entonces largo y más bien plás) la realidad era incipiente, fueron muchos los fabuladores que utilizaron el nuevo medio para demostrar la existencia del Más Allá. Mucho hay de pop subersivo y descarado en esas fotos, y como muestra algunas de las pocas que el museo ha subido a su web y que yo no he podido evitar pillar y meterlas por aquí. Un tipo que levanta sillas, un fantasma con pinta de muñeco del día de los inocentes (idóneo y poético símil) y esa genialidad que desvela la presencia de una perturbadora calavera. Una maravilla.

Etiquetas: B-Art

Aún no quiero revelarles la razón, pero poco ha poco voy filtrando galerías de portadas relacionadas con los personajes de la I.P.C. / Fleetway (es decir, de Zarpa de Acero a Mytek pasando por Archie o los Hermanos Wild, entre otros cientos). Ya pudieron ver por aquí las portadas de Enrich para Max Audaz, en realidad Maxwell Hawke y de aparición semanal en el semanario Buster. A finales de los sesenta la editorial, que en ese momento se llamaba Amalgamated Press / Fleetway (las fusiones y separaciones entre editoriales eran cosa muy frecuente en Gran Bretaña y complica un poco el tema) recopilaba algunos de sus seriales semanales en tebeos de formato reducido (similares a los viejos Vértice) bautizados como Fleetway Super Library.

Hubo varias subseries bajo esa cabecera. Algunas recopilaban las historietas de guerra, otras las de agentes secretos (Codename Barracuda, en España Aquí Barracuda) y la subtitulada Stupendous Series recopilaba dos de los más grandes personajes que dió la editorial: Zarpa de Acero (dibujada por Jesus Blasco y serializada en Valiant) y The Spider (el tebeo más delirante de la historia, serializado en el semanario Lion). Las dos series se alternaban en esta antología recopilatoria. No quiero extenderme más porque volveré sobre el asunto. De momento inauguro un B-Art en el que podrán ver la mayoría de portadas de esta colección (no todas porque no he podido localizarlas por internet con calidad mñinimamente óptima. Les dejo con las primeras seis portadas no sin antes comentarles que la serie limitada Albion (en la que se recuperan muchos de esos personajes) no me ha parecido tan mala como leo por ahí, siempre y cuando se tenga presente que la hija de Alan Moore no es su padre y que el apartado gráfico es bastante flojo en términos de narrativa. Si desean leer más (con spoilers) len enlazo a este Albion anotado en constante construcción. Y ahora sí, las primeras seis portadas. Yo me quedo con las de The Spider, en especial la del número cuatro, donde el bizarro personaje realizado por Jerry Siegel y Gregg Bunn luce en todo su esplendor su rostro enajenado.

Etiquetas: B-Art, Brit Pulp, Tebeorama

Humillación

En el episodio especial de Halloween La casa-árbol del Terror IX encontramos lo que puede considerarse el ejemplo más absoluto de metalenguaje, los dos niños pasan de su realidad a la virtual, dentro del televisor, en compañía, nada más y nada menos, que de sus héroes, Pica y Rasca; en relación con esto , Bart exclama: "¡Somos personajes de dibujos animados!". Y Lisa contesta: "¡Qué humillante!".

Etiquetas: Simpsonario

Ayer noche era una noche de domingo con todas las de la ley. Pagando excesos del fin de semana e intentando asumir la terrible semana que se me presenta. Las masas gelatinosas de mi cerebro se encontraban en un estado llamémosle de charca de detritos. Inacapaz de leer, incapaz de dormir, incapaz de escribir, incapaz de levantarme del sofá. Yo diría que ayer por la noche mi cerebro sólo era capaz de transmitir una única orden neuronal. “Me pica la barriga” “Me rasco la barriga” Y no sin esfuerzo. Hasta el zapping me era difícil. Y así, en tan penosa situación me quedé plantado viendo Con Air, cuando ésta ya llevaba un ratito comenzada. No mucho. Los convictos del aire justo iniciaban su fuga. Y ahí planté mi escasa y nula actividad cerebral. En Con Air. Cielos. Con Air. No podía salir de mi estupor ante lo que estaba viendo. Fascinado quedé. A un nivel que nunca hubiera imaginado.

Aún hoy, rodeado de complejos expedientes, en mi lugar de trabajo, sigo sumergido en la misma incredulidad. Como drogado. Extasiado en una revelación de cariz casi religioso ¿Esa película era así en serio o es la comedia más sorprendente de finales del siglo XX? En serio. Tal como la iba visionando (boquiabierto) primero pensé en Casino Royale; luego en 1941. También acudieron a mi mente títulos como Plan 9, Herbie Torero y Aquellos chalados con sus locos cacharros. Insisto. No daba crédito a lo que estaba viendo. ¿Qué mente enajenada pudo financiar tamaño despilfarro de poética chatarrería? (vale, todos sabemos quién). Debe ser una de las series zetas más caras de la historia. Todo en Con Air es un despropósito tal que dudo que nadie haya podido tomársela en serio. O al contrario. Es una película seria. O algo. Ha de tener un sentido. Me niego a pensar otra cosa.

Un recital de fuegos de artificio descomunal, que cuando crees que no puede superarse a sí misma, que es imposible que se les ocurra un delirio mayor qu ela escena que acabas de contemplar, va y se supera. Yo es que aún no he podido reponerme. Los personajes son como de la Warner. Da igual dónde te hieran, de donde caigas, a donde te lance la siguiente explosión. Vuelven a ponerse en pié como lo hacía el coyote. Todo en Con Air es de marca Acme. Esa lucha final encima de la escalera de un coche de bomberos a toda hostia por un tunel, con Nicolás en camiseta imperio haciendo increíbles flexiones con su brazo herido. Malkovich atravesando puentes con su cuerpo y sobreviviendo, aviones aterrizando en Las Vegas, diálogos pensados para... para... no puedo describirlo. Descripción de ironía. Ahí está la clave. En serio. Me faltan las palabras al mismo tiempo que me ofusco.

Igual y es que es una obra maestra del surrealismo. Esa niña en una piscina vacia en medio del desierto. Ese sicópata lecteriano que se cura de golpe y acaba tomado cócteles en ele casino. Ese cuerpo lanzado con un mensaje desde las alturas, un mensaje que llega a su destino en menos de una hora. Esos chistes. Esos planos de gentes a la que va a caerles, explotarles, algo. Ese avasallador despilfarro porque sí. “Y ahora vamos a hacerla más gorda” Ese guión puesto al servicio de la película. Tanta incoherencia junta y de seguido. No me he recuperado. Lo sé. Aún no me he recuperado. Debo meditar más y asumir lo que ayer por la noche presencié.

Y luego está el conejito blanco por el que Nicolás hará todo lo que hace. El McGuffin más delirante que he visto en mi vida. No tengo palabras. Un conejito blanco al que perseguir. Alicia en el País de las Maravillas. No. No puede ser. Díganme que no. Por favor. Díganme que la comida de Buscemi con la niña en la piscina no es una perversa variación de la comida de Alicia con el relojero loco y sus amigos. Por favor. No puede ser cierto.

Etiquetas: cine sin bé, Drive In

Hullabalooza

Festival musical que ya con el nombre caricaturiza el verdadero: Lollapalooza, un festival de rock itinerante que recorría, cada año, diversas ciudades de Estados Unidos ; en el episodio Homerpalooza, Lisa y Bart se dan cuenta que los gustos musicales de su padre se han quedado anclados en los años setenta. Deciden por tanto llevarlo a un acontecimiento de rock alternativo donde tiene oportunidad de conocer personalmente los componentes de grupos como Sonic Youth y Smashing Pumpkins.

Etiquetas: Simpsonario

Hugh

El episodio La boda de Lisa propone un salto adelante en el tiempo, un flashforward relatado por una pitonisa a la que acude la niña. Hugh es su futuro novio en la universidad: vástago de la burguesía inglesa que, sin embargo, comparte con ella el interés por los Rolling Stones y la pasión por la comida vegetariana.

Etiquetas: Simpsonario

Guía de posteos sobre los Frankenstein de la Hammer

La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein); Terence Fisher, 1957.

La Venganza de Frankenstein (The Revenge of Frankenstein); Terence Fisher, 1958.

The Evil of Frankenstein; Freddie Francis, 1964.

Frankenstein creó la Mujer (Frankenstein created Woman); Terence Fisher, 1967.

El Cerebro de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed); Terence Fisher, 1969.

El Horror de Frankenstein (The Horror of Frankenstein); Jimmy Sangster, 1970

Frankenstein y el Monstruo del Infierno (Frankenstein and the Monster from Hell); Terence Fisher, 1974.

Etiquetas: Brit Pulp, Guías, Hammer

Hace un par de días visioné Charlie y la Fábrica de Chocolate de Tim Burton y me gustó. Ojo. No me maravilló. Tan sólo me gustó.

Etiquetas: cine sin bé

Huelga

Los profesores protestan para obtener mejores condiciones económicas; Skinner y Krabappel se encontrarán en bandos opuestos a la hora de determinar las gestiones escolares; el resultado de la huelga es, por una parte, la llegada de Marge como maestra suplente en la clase de Bart, y por la otra, el kit de supervivencia de Lisa que consiste en el libro de matemáticas, la foto de la clase, la cita de casete con la voz de la maestra y la ración de barritas de pescado del comedor del colegio (episodio Disolución del consejo escolar)

Etiquetas: Simpsonario

La llegada del Comic Code supuso el fin de multitud de cabeceras dedicadas al terror, el crimen y la ciencia-ficción. Las más famosas, las de la E.C. Nació entonces la New Direction de una editorial que entonces quiso facturar tebeos pretendidamente más serios. Entre ellos una propuesta extravagante: PSYCHOANALYSIS. Ni más ni menos que una colección dedicada a la disciplina freudiana aplicada.

Pese a ser aprovado por el Comic Code, el fracaso de ventas fue rotundo y tan sólo aparecieron cuatro números. El lector, en su interior, se encontraba con tres historias seriadas:

- Freddy Carter, un adolescente al que no le gusta el deporte sino el mundo del arte y la pintura. Su caracter afeminado le llevará a la consulta del psiquiatra.
- Ellen Lyman, una mujer con ataques de ansiedad a causa de un sueño repetitivo.
- Mark Stone, un guionista de televisión con ataques de pánico.

La cosa se completaba con algún texto (el primer número incluía una biografía sobre Freud) y contaba con el psicoanalista encargado de los tres casos como maestro de ceremonias, a imagen y semejanza, pues, del Guardian de la Cripta y el resto de sus simpáticos primos precedentes. Los dibujos, eso sí, eran del maestro Jack Kamen.

Con tamaño contenido era obvio que estos tebeos de 1955 acabarían pasando un dío u otro por este Blog Ausente, así que les dejo con las portadas. ¿Mi favorita? La del número tres. Claro.

Etiquetas: B-Art, Tebeorama

Doña absenta y yo visitamos Nueva Orleans en septiembre del 2001. Me gustó. Claro. Bonita ciudad plagada de cementerios, casas coloniales, Rythm & Blues y Vudú. Por otro lado, no dejaba de ser una variante norteamericana de nuestros Lloret o Terremolinos. Los fines de semana se llenaba de turistas dispuestos a correrse la gran juerga y pillar la gran cogorza en la única ciudad de EE.UU que permitía el consumo de bebidas alcohólicas por la calle. También era una ciudad peligrosa. La gente no paraba de decirnos que tuviésemos cuidado, que no nos alejáramos del centro y que no paseáramos de noche. Uno de los índices de mortalidad por disparo de bala por número de habitantes más altos del país, sino el que más. Y los cierto es que transitaban por ahí algunos negros que daban miedo. Mucho miedo.

Hoy Nueva Orleans es una ciudad inundada, con ley marcial, de la que llegan imágenes de supervivientes sin comida ni agua, de bandas armadas, saqueos, violaciones. Veo por la tele el transitar hacia ninguna parte de cientos de familias y me sorprendo recordando la imagen de las películas de zombis inundando autopistas desiertas. También veo eso tan americano de defender el hogar con el Winchester bajo el brazo. Un derecho constitucional. Y veo a Bush suspender la evacuación para garantizar la seguridad, aunque no acabo de entender la medida.

Puede sorprender que la nación que domina el mundo se vea sometida a una situación más propias de países subdesarrollados. Pero también es cierto que la diferencia de clases es tal que los pobres y marginados de EE.UU. son igual de pobres y marginados que los del tercermundo. Triste comparación. Si hubo gente que se quedó en la ciudad pese al llamamiento a salir de ella es porque seguramente no podían hacer otra cosa. Y Nueva Orleans es ciudad de muchos ghettos y mucha violencia armada.

También veo como la administración Bush vuelve a dar muestras de lo que es. Un triste dinosaurio de enorme capacidad destructora pero terriblemente lento en sus movimientos. Y con un cerebro bien pequeño en comparación con la masa que mueve. La ley del beneficio capitalista a cualquier coste hace que una ciudad como New Orleans no tuviera los diques de contención en óptimas condiciones. No me sorprende. Lo de las plataformas petrolíferas más. Y ahí es por donde le va a doler al presidente. Al fin y al cabo me temo que valora más el petróleo que la vida y el sufrimiento de las clases bajas de su propia nación. Como las estadísticas demuestran que no votan, no valen nada.

Etiquetas: Sociedad Borderline

Para mi sorpresa, la bonita página de pasatiempos que subí ayer ha resultado un pequeño éxito ausente. Me guié por el instinto. Lo ví, me ausenté y tras regresar al mundo real corrí hacia el escaner (se nota que ya he solucionado el problema que lo tuvo parado más de medio año, ¿eh pillines?) y ejercité la escritura automática (como casi siempre). La cosa es que luego seguí mirando viejos tebeos y me dí de bruces con dos páginas de pasatiempos más. Y volvió a pasarme lo mismo. Y aquí les dejo el resultado que espero sirva para aliviar tensiones ante el malsano (y psicológicamente nefasto) regreso a la rutina que supone el més de septiembre.

Justo aquí debajo tienen el primero. Ni más ni menos que una página de pasatiempos protagonizados por las Muñecas de Famosa. El impacto ante su visión fue grande y mi primer pensamiento se dirigió hacia mis queridos Amanda Gamera y Casimiro Godzilla, es decir Los Lametones del Amor, abanderados de la incorreccción en tonos pastel. Estoy seguro que va a ser muy de su agrado. Tan seguro que lo considero mi modesto homenaje y regalo ante la celebreción (hace ahora un mes) del segundo aniversario de su indispensable blog. Así que desde aquí les mando un beso con babas. Dicho lo cual, déjenme continuar...

Ante la visión de las cuatro pruebas, de inusitada dificultad, yo me pregunto:

1- ¿es necesario unir (por riguroso orden) los puntos de la primera prueba para saber a qué juega Carolín?
2- ¿No les surmerge en un mar de dudas el reloj de Tin-Tan?
3- ¿No les parce maravilloso descubrir que el 27 de mayo de 1968 era Lunes?
4- ¿Alguien sabe la respuesta de la fúnebre tercera vertical del crucigrama?


El segundo es otra joya. Nada menos que una página de aberrantes pasatiempos creados por el genial e inigualable Vazquez. En este caso creo que mis comentarios sobran.

Etiquetas: B-Art, PoP, vazquez

Hoover, Elizabeth

Es la joven maestra de Lisa; está entre los personajes menos focalizados y más escurridizos de toda la serie, también porque dado el peso intelectual de la niña en el plano de la cultura, ésta no tiene prácticamente ningún rival ni siquiera en el ámbito escolar. Miss Hoover es apática, fumadora compulsiva y padece frecuentes dolencias de origen psicosomático.

Etiquetas: Simpsonario

Estaba yo releyendo viejos tebeos (ya escribiré sobre ello en los próximos días, e incluso escanearé alguna historieta con ánimo de documentar históricamente) cuando me he quedado ausente mirando la página de pasatiempos que les adjunto. Siempre pueden imprimirla (dénle al all sizes una vez entren en flickr a verla) para desestresarse en estos días de regreso laboral. Pero lo que yo quería comentarles, el motivo de mi ausencia mental con la mirada fija en la página, es que abstrayéndome he visto claro que es una estupenda muestra, una vez descontextualizada, de arte pop, op, surrealismo, abstracción y lo que ustedes quieran añadirle. Y obviamente, lo digo en serio.

Etiquetas: B-Art, PoP, Spanish PoP

Guía de Posteos relacionados, de manera amplia, con la temática zombi desde una perspectiva PoP.

Me bebo tu Sangre
Las Momias de Guanajuato
Versus
Shaun of the Dead
Alien Dead
The Revenge of the Zombies
The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies!!?
Atlas Zombie I
Atlas Zombie II: Simon Garth
Los Muertos Vivientes: Días Pasados
El Espanto Surge de la Tumba
La Tierra de los Muertos Vivientes
La invasión de los zombis atómicos
Argento versus Fulci: Inferno y El Más Allá
Soy Leyenda
Last Man on Earth

Etiquetas: Guías, Lo Zombi

Homosexual

Lisa simpatiza con la causa de los derechos de los homosexuales, hasta el punto de obligar a sus padres a participar en una manifestación a favor de la libertad gay en el episodio Lisa contra Stacy Malibu. Directamente relacionado con el tema resulta el episodio Homer-Fobia, en el que la familia conoce a John, un anticuario que se ganará la amistad de Marge, Bart y Lisa, pero su condición de gay despierta una auténtica fobia en Homer, que incluso llega a considerar que Bart puede convertirse en homosexual por su culpa. La solución de Homer es radical: llevar al niño a cazar renos junto a Moe y Barney. Finalmente, es obligado mentar al ayudante de Mr. Burns, Smithers, al que podemos considerar un homosexual que no ha salido del armario.

Etiquetas: Simpsonario