CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXII): HARA-KIRI

Uno de los títulos más esperados, sin duda, a cargo de un hijo predilecto de Sitges como es Takashi Miike. El público ha salido entusiasmado con este condundente, sobrio y demoledor drama de samurais, y es cosa justa, pero no está de más ejercer de abogado del diablo y recordar que no es más y si algo menos que el original de 1962, una de las películas más buenas que he visto nunca, como bien escribí hace tiempo por aquí. El remake de Miike no es más porque sigue el original paso a paso, sin salirse ni una coma, y es algo menos porque le falta el tono espectral que redondeaba la vieja. A cambio, quizás para paliar la imposibilidad de superar aquel glorioso blanco y negro, se opta por un ejemplo de 3D absurdo. Primero, porque las gafitas son un coñazo, eso es así, y más cuando son innecesarias en un filme de japoneses sentados. Vale, es cierto, la escena final, con la nieve, es espectacular y hermosa, pero llega a las dos horas de película.Pero vamos, al margen de todo eso es un peliculón, claro está.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XXI): THE YELLOW SEA

Si se jugara a las apuestas con el cine se programa en Sitges, el coreano aportaría pocos beneficios por su condición de apuesta segura. The Yellow Sea aporta pocas novedades al respecto. Es estupenda. Thriller coral de mafias y asesinatos, la acción va aumentado poco a poco hasta alcanzar esas dosis de exceso que yo tanto alabo, además, demuestra algunas cosas. La primera, que cuando veas a un coreano pillar un martillo has de salir corriendo por patas. La segunda, que su director, responsable de The Chaser, rueda unos accidentes automovilísticos cojonudos. La tercera, que los coreanos son más listos que nosotros, porque las tramas siempre son complejas y nada mascadas. En esta misma, por ejemplo, hay un detalle al final que no acabo de entender y que me obligará a meditar para acabar de cerrar cabos. También hay un elemento de contexto social que se nos escapa. Lo del océano amarillo del título arroja algo de luz a una trama que enfrenta a un pobre miembro de una etnia repartida entre china y Corea del Norte, un grupo de mafiosos chinos vulgares y salvajes y otro clan de origen surcoreano de aspecto más elegante pero tan hija de puta como cualquier banda de crimen organizado. Como apunte personal, anotar que no faltan las clásicas collejas del cine coreano.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XX): HELL

No se oyen cosas buenas sobre esta película alemana, así que me veo en la obligación de romper una lanza a su favor por su condición de honesta serie bé. Es cierto que no es nada original, pero hay respeto por los códigos del subgénero de supervivencia tras el Apocalípsis y, sobre todo, reverencia por clásicos como La Matanza de Texas. El resultado es un híbrido entre ambas. Las tormentas solares han convertido el planeta en un páramo desolado en el que es imposible viajar de día (Hell, en alemán, también significa resplandor). Un grupo de supervivientes que busca huir a las montañas se topará con la típica familia chunga. Es modesta y escasamente original pero hay honestidad y amor por el género, así que por mi parte todo aceptable en esta aportación germánica al cabrón del campo enfurecido tras el fin del mundo.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XIX): THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE

Decepción total. Una de mis debilidades siempre han sido las pelis de chinos voladores, así que entré a la sala prometiéndomelas muy felices y aún con el gran regusto que el Mr. Dee de Tsui Hark me dejó el año pasado. Pero mi gozo acabó en un pozo. En The Sorcerer and the white Snake, cuento de monjes tibetanos que luchan contra demonios y diosas serpientes que se enamoran de humanos, el almíbar rosa toma posesión del asunto en desmesura. Además, se traiciona estilo y tradición sacrificando efectos de cable y otras lindezas de toda la vida por una saturación de efectos digitales y cromas realizados al estilo occidental. Mal, muy mal. La presencia de unos animalitos (una ratita, una tortugita) digitalizados en pos de un efecto Disney se me atragantó bastante. Al menos me conformo porque la sesión se abrió con la entrega de un premio honorífico al maestro Ching Siu-tung. Poca broma.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XVIII): SMUGGLER

Si la adaptación de Gantz me deja un poco frío, la de Smuggler, un manga que por otro lado no conozco, me hace salir del cine contento y refrescado. La cosa gira alrededor de un chaval que para pagar sus deudas con la mafia de los tragaperras debe aceptar un trabajo muy especial, ayudar a un tipo cuya misión consiste en hacer desaparecer los cadáveres que las trifulcas del crimen organizado deja a su paso. Eso, claro, lo inmiscuye en el conflicto interno de un clan yakuza y dos asesinos muy peculiares contratados para liquidar al jefe. La cosa es un desmelene de acción, humor y locura. Con escenas de esas que hacen aplaudir la platea de El Retiro. Yo soy uno de los que aplaude. Además, la conexión tarantiniana enriquece la función no sólo porque los protas emulen al Sr. Lobo, también por la fragmentación en capítulos, una escena de tortura y, sobre todo, porque su director fue el encargado de la secuencia animada de Kill Bill.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XVII): GANTZ

Gantz, el manga (aquí editado por Glénat), es un delirio brutal, una de esas bizarradas orientales que abruman por su locura. La película, que no es de animación, no consigue ni de lejos ese tono, en parte porque me temo han querido domesticarlo para acercarlo a un público adolescente sin resultar inquietante. Encima, me aburría en las escenas que funcionan como interludio entre combate y combate. Así que poco más hay que añadir, más allá de que no creo que me acerque a la continuación (también programada) o de destacar el combate con un robot alienígena amigo de su transistor de radio.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XVI): ANOTHER EARTH

Sin haber podido dormir lo aconsejable, me meto entre pecho y espalda, a las 8:30 de la mañana, una de las aportaciones indies de Sitges 2011, la consabida ración de listillos de Sundance que casi siempre se me atragantan. No es el caso, pero casi, y si hago el esfuerzo es porque luego estas películas ganan premios y uno se queda sin nada que decir. Another Earth es un dramón de tomo y lomo. Una joven provoca un accidente en el que mueren la esposa y el hijo de un tipo que era feliz hasta ese momento. Tras salir de la cárcel, la chica le buscará e intentará hacer más feliz su vida sin confesar nunca la cruda realidad. Como ven, una cosa muy de Estrenos TV si no fuera por su coartada sci-fi, porque paralelamente al tremebundo drama resulta que en el cielo ha aparecido un nuevo planeta, una réplica y reflejo del nuestro. Todo para aportar más metafísica indie. Aún así, debo reconocer que no me produce la esperada dentera y que sigo con algo de interés y poco entusiasmo el relato. Y sí, la cosa podría mojar en el palmarés a poco que el jurado tenga el día tonto. Eso sí, que conste en acta que el uso del elemento fantacientífico no me parece honesto, sino una coartada artie.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XV): SEX AND ZEN 3D

Salgo de The Divide y recorro el trecho que lleva de la sala El Retiro al Auditori a paso ligero para llegar por los pelos al momento en que empieza la oportuna maratón golfa que se inicia con Sex and Zen 3D. Las prisas tampoco es que estén muy justificadas, más allá de ver una película erótica en 3D. Bueno, dicho así, es cierto, estaban justificadas. El problema es que entro con las luces recién apagadas, debo sentarme al fondo de la sala, en la última fila, y leer los subtítulos electrónicos con las gafas 3D me resulta imposible, y eso que mi buena vista es legendaria pese a la edad. Eso y el cansancio acumulado (he visto la primera peli a las 8:30 de la mañana y ahora son las 2 de la madrugada) harán que decida retirarme antes de tiempo. La curiosidad estaba saciada. La película es como las dos anteriores, que tienen ya unos veinte años (y que también vi en Sitges), una simpática adaptación de cuentos eróticos chinos con elementos fantásticos, una especie de Mil y una noches con tetitas, fantasías chinas y kamasutras. Sobre el uso del 3D, pues simpáticos: un pezón casi rozó mi cara y todo.

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XIV): THE DIVIDE

Primera de las aportaciones de la cosecha 2011 de la corriente del horror oscuro francés, que de nuevo reincide en esa búsqueda del peor mal rollo posible. The Divide es aburrida para unos, gozosamente abyecta para otros, me decanto más hacia los segundos. Algo está claro, Xavier Gens, también director de la polémica Frontier(s), tiene difícil que algún día se proponga su nombre para trabajar en una guardería. La historia la conocemos todos: se desata un Apocalipsis nuclear y un dispar grupo de personas va a parar a un refugio donde el obligado encierro desata lo peor de las personas. Como digo, nada nuevo en ese aspecto más allá de un elemento inquietante que el filme no resuelve (y bien que hace), así que la cosa queda en como se resuelve esa espiral de supervivencia chunga y abyecta, y ahí Gens sabe cómo incomodar al espectador y el tema actoral, que es vital, mantiene la tensión. A mi lado una chica lo estaba pasando realmente mal, así que podemos dar por válido el resultado: cine degenerado. ¡Viva!

CRÓNICAS DE SITGES 2011 (XIII): THE UNJUST

Y regreso de nuevo a ese cine coreano que tanto suele gustarme y que se ha convertido en ingrediente indispensable de Sitges. The Unjust es un intenso thriller policial alrededor de la corrupción endémica del país asiático. A partir del caso de un asesino de niños que la policía quiere cerrar cuanto antes se genera el enfrentamiento entre un fiscal pijo y con lazos empresariales y el jefe de una unidad antifraude sobre el que flota la sospecha de corrupción anidado a mafias locales que dan el salto a los negocios financieros. El argumento es complejo y hay que poner todos los sentidos en ella, pero la recompensa merece la pena. El cine coreano se niega a dar las cosas mascadas, y eso es meritorio. El día menos pensado los norteamericanos hacen un remake llano y subrayado. y la nominan a un Oscar. Esto es así. Como anécdota, su director pidió al público que le cantara Cumpleaños feliz a su esposa. La gente que llenaba la sala respondió con la intensidad que merecía el momento.Ah! como es habitual, no falta en la cinta el habitual reparto de collejas.