COMENTARIOS DE REPRONTO

Desde el primer día he dedicado atención inmediata a la divulgación de las geniales Reflexiones de Repronto. Esta temporada he fallado, y eso que suponía su regreso tras un año de ausencia. Tras anunciar el primer episodio, no hice lo suyo con los siguientes, básicamente porque estaba metido de lleno en otras cosas y este blog acusó el esfuerzo. Decidí esperar al siguiente para divulgar dos de golpe y quedé atrapado en un bucle diabólico, porque cada Repronto merece un comentario atinado y no encontraba el hueco. Como no estoy dispuesto a despedir el año de esta manera, ya es hora de cortar con lo sano y recuperar el tiempo perdido comentando, de repronto, las últimas entregas allá por donde las deje.

Capítulo 50 : Gatitos.

Antes que nada, véanlo.

Es quizá el más genial de los que llevamos de temporada. Esto lo digo ahora porque los estoy volviendo a ver cronológicamente y no dudo que cuando vea el siguiente piense lo mismo y haya un conflicto. Y no me refiero a ello porque tome una sorprendente señal de nuestro tiempo, los vídeos de gatitos, y para explicarlos acuda a algo tan asombrosamente equidistante como los… (EMPIEZAN LOS SPOILERS!) … dictadores. No, lo que me parece brillante de este Repronto es que lleva a los gatitos, epítome de Lo Mono, al terreno de Lo Monstruoso, que como saben es algo de mi máximo interés, uno de mis temas preferidos, entre otras cosas porque los monstruos encarnan, a su vez, los miedos del ser humano y al mismo tiempo le fascina (de ahí el éxito del terror como género) y porque toda sociedad tiene su monstruo. En la nuestra, hoy, el único rival de los gatitos serían los zombis. Muy monos ambos. Por acabar, está ese concepto de “nuestros monstruos” que no puedo dejar de relacionar con el “One of Us” de esa obra maestra de Lo Monstruoso que es el Freaks de Tod Browning.

Bola Extra: Edison, que era un villano, también se avanzó a su tiempo con sus gatitos boxeadores de 1894.

Capítulo 51 : La imagen real

Antes que nada, véanlo.

Aquí estamos ante otra pirueta de rabiosa actualidad con la Marca España, ese concepto que se torna irreal cuando choca con La Realidad. Esa existencia de realidades paralelas y contradictorias, ideales y verdaderas, es muy de Philip K. Dick y también muy de nuestro tiempo, con conceptos como la realidad virtual o el auge de la No Ficción, una etiqueta engañosa porque la No Ficción puede ser perfectamente una Ficción.

Más allá de este comentario, y entrando en lo que es la maquinaria con la que trabaja el Dr. Repronto, en esta ocasión el giro inesperado, aquello que irrumpe en mitad de su disertación como iluminación inaudita, y me refiero a los…. (EMPIEZAN LOS SPOILERS!) …musicales de los países del Este, tras el viejo Telón de Acero, era algo que estaba en manos del Doctor desde la primera temporada o casi. El tema salió repetidamente en los brainstorming a los que me somete y ahí estaba, dando vueltas buscando su Repronto, porque estaba claro que explicaban algo pero aún no sabíamos qué.

Capítulo 52: Dinero de Contienda

Antes que nada, véanlo.

En esta ocasión el Doctor se centra en el conflicto como elemento clave de la televisión moderna. El mal rollo es mediático y ocupa el prime time. El Doctor acude al fútbol como bisagra, pero desgraciadamente es dinámica faltona ha dado también el salto al debate ideológico, hoy inexistente porque utiliza las mismas monedas de cambio que se señalan en esta Reflexión de Repronto. Y luego está lo del Respeto, hoy tan en boga, un concepto que me hace mucha gracia porque yo lo descubrí con Aretha Franklin y los Blues Brothers.

Capítulo 53: Figuras y Princesas

Antes que nada, véanlo.

El Doctor Repronto se aproxima de nuevo a Lo Mediático y lo hace por la puerta grande, con su máximo exponente: Belén Esteban. Utilizando estas dos figuras dibuja un concepto que me resulta fascinante y que resume en la frase… (EMPIEZAN LOS SPOILERS!) … “porque si nuestro día a día es Tele 5, la reconstrucción de la historia tomará imágenes de La 2”. De ahí salta a lo que conocemos como Montaje del Director para desvelarnos eso que ya sabemos: que la Historia, como reconstrucción del pasado, es sólo reescritura, en una aplicación práctica del choque de realidades que vimos en el capítulo 51, comentado un poco más arriba. La grandeza del Doctor Repronto es que para explicarlo de manera clara acude a Belén Esteban y Marichalar, algo que ningún historiador se atreverá a hacer nunca.

Capítulo 54: Persona

Antes que nada, véanlo.

El gran hallazgo de este episodio es la exposición de lo que llama El conflicto Lois Lane y del uso de una figura de ficción y de la cultura pOp, la novia de Superman, para establecer un choque entre ética y moral que se resuelve por la vía del “todos somos humanos”, una idea que apela al sentido común pero que, ay, sirve para perdonarlo todo.

Especial Medieval

Antes que nada, véanlo.

Sobre este Repronto especial Navidad, con su violoncelo, su disfraz y el asombroso vínculo que traza solo puedo decir una cosa: ES UNA PUTA GENIALIDAD.

IMELDA MARCOS Y EL EXORCISMO AL CINE FILIPINO

"La contribución más visible de Imelda Marcos a la industria del cine filipino fue la creación del Centro Cinematográfico de Manila, un enorme edificio destinado a albergar el festival anual del sector y el recién estrenado archivo. En teoría, se trataba de un proyecto admirable, pero en realidad se trató de otro símbolo más de megalomanía del matrimonio Marcos. Para asegurarse de que las obras estarían terminadas para la gala de inauguración de 1982, los equipos de construcción trabajaron contrarreloj. Como era de esperar, el trabajo a destajo llevó a la chapuza, y de ahí a la tragedia. Una mañana, el techo principal del edifició se desplomó, enterrando a doscientos trabajadores bajo una espesa capa de cemento rápido. Desesperados por acabar la obra a tiempo, los supervisores ordenaron que los cadáveres de los que habían quedado atrapados por el cemento fueran abandonados. Todo miembro o extremidad que sobresaliera del cemento cuando este se secase debía ser amputado y el muñón recubierto de más cemento. Semanas más tarde, cuando todos los invitados internacionales llegaron al lugar, se encontraron con un Centro Nacional de la Cinematografía infestado de moscas e inundado de un insoportable hedor a carne putrefacta. Muchos años después, en 1996, se llevó a cabo una ceremonia de exorcismo para dar por fin descanso eterno a aquellos hombres, cuyos espíritus todavía vagaban por el edificio; o eso decían algunos."

La cita procede del Mondo Macabro de Pete Tombs (edición española en Círculo Latino, 2003)

UN JEDI LLAMADO HUSSA TUTIK

Sadam Hussein, hijo de Sabba Tulfah y nacido en Tikrit. Estos son los datos necesarios para conseguir el nombre en el universo Star Wars del déspota iraquí. En episodios anteriores hemos sabido que Stalin era fan de los musicales de Hollywood, que Kim Jong Il secuestraba directores para hacer remakes de Godzilla en clave rojo coreano, que Mussolini gustaba de compararse al Maciste del cine mudo o que Hitler disfrutaba con Blancanieves y los siete enanitos tanto o más que Idi Amin Dada. Ahora, gracias a una exposición de la Tate Gallery, sabemos que el sátrapa de Bagdad era fan fatal de Star Wars. Tanto que el diseño del casco de sus tropas paramilitares, los famosos fedayín, se inspiró en el de Darth Vader; que los marines estadounidenses encontraron en el palacio una colección de ilustraciones de Boris Vallejo y Rowena Morrill, artistas vinculados al arte de Star Wars; y que The Hands of Destinity, el arco de la victoria construido tras la guerra con Irán, tenía un diseño inspirado en las espadas láser jedis. También le gustaba Julio Verne y habría escrito una saga de space opera. A reconstruir la estrella de la muerte no le dio tiempo.

(y mientras tanto, en un remoto lugar del planeta Tierra, un joven megalómano sufre el impacto de Avatar y comienza a planear la conquista del universo)


Nota: descubro la historia gracias a Carlos (HT), que me avisa de esta entrada de David Muñoz. Más datos aquí y en la expo antes enlazada.

IDI AMIN ES EL POP (de derribo)

"Lo de “que el séptimo arte es, de todas, la de más fácil digestión” no deja de ser un eufemismo de “el cine es para tontos”; y eso es algo que saben bien los dictadores. Stalin era fan de los musicales de Hollywood, Kim Jong Il secuestraba directores para hacer remakes de Godzilla en clave rojo coreano, Mussolini gustaba de compararse al Maciste del cine mudo, Hitler disfrutaba con Blancanieves y los siete enanitos y nuestro Franco hacía pinitos de guionista. Y de Goebbels no digo nada porque ya lo ha dicho Tarantino. Y a saber qué miraba Amin "Dada"."

Está muy feo autocitarse, pero lo de arriba forma parte de mi aportación a Musslini saludaba de película. Respecto a la pregunta que me formulo al final, Hijo Tonto me trasladaba el siguiente mensaje:

"según Sánchez Piñol en Payasos y monstruos, cuando el ejército de Tanzania echó a Idi Amin del poder y entraron en su palacio, encontraron una misteriosa caja bajo la cama del dictador. ¿Su contenido? Granadas de mano y películas de Disney."

Que Disney es la más perniciosa de las influencias ya lo sabíamos; y aún así saber que era del gusto de Idi Amin Dada, tremebundo sátrapa ugandés de los 70s, es casi una revelación divina. Para que se hagan una idea de la extravagante bizarrez del tipo:

Una de sus mujeres, Kay, abortó sin su permiso así que el ingenioso Amín la mandó asesinar, descuartizar y ordenó después que, en presencia de todos sus hijos, el cuerpo de Kay fuera cosido con los brazos y piernas cambiados de lugar —derecha por izquierda— para que sirviera de escarmiento.

La cita procede de ¡Caníbales al poder! (Luz Tambascio, 1982). También es popular la sosprecha de la afición del dictador por la antropofagia. Se dice que guardaba sesos humanos en el frigorífico, y en El País de 28 de abril de 1977 podemos leer lo siguiente:

el profesor Kibukarnusoke aseguró que el presidente Amin comió parte del hígado del que fue su ministro de Asuntos Exteriores Michael Onadaga «para ahuyentar los malos espíritus».

Pero regresemos al cine. También es evidente que una de sus películas de cabecera era El punte sobre el río Kwai. Idi Amin se hacia portear por una cohorte de esclavos de raza blanca a los que oligaba a silbar la famosa tonadilla del filme de David Lean.


De vez en cuando también les obligaba a prestarle adoración, al fin y al cabo se había autoproclamado Señor de todas las bestias de la Tierra y de los peces del mar.


Pero la relación más estrecha del dictador con el cine fue General Idi Amin Dada - An Autoportrait, documental dirigido por Barbet Schroeder al que el gigantesto general se apuntó sin reparo. Les dejo a continuación algunos extractos al respecto sacados de una entrevista a Barbet Schroeder publicada en la Revista Número .

"A Idi Amín le gustó mucho la idea de que yo estuviera a su servicio y él fuera casi como el director. Estuve listo a grabar cualquiera de las cosas que propusiera, con la condición de que siempre apareciera frente a la cámara. Quería ponerme a filmar las fábricas e industrias de su país, a lo cual estuve dispuesto siempre y cuando fuera él quien las presentara. (...) Me dijo: «Ahora le voy a mostrar cómo deben tomarse las alturas israelíes del Golán». Y así organizó una toma muy ridícula de una pequeña colina, fuera de Kampala, con todo el ejército ugandés. Hubo momentos muy cómicos, como cuando se ve quele dice al camarógrafo Néstor Almendros que filme un helicóptero y la cámara hace un giro porque el dictador lo ordena.
Hay otra escena muy importante en la que Idi Amín les habla a los doctores de la Facultad de Medicina. Hace un gran discurso, aunque ridículo, en el que les explica que deben ser muy limpios y lavarse las manos antes de cada operación;(...) finalmente dice que si alguno de los presentes tiene problemas que exponer, lo puede hacer. Algunos lo halagan, pero hay uno que comienza a criticar un poco el régimen, en especial por la pobreza y los problemas que los aquejan. Yo me fijo entonces en la manera como el rostro del dictador se transforma. Se ven los ojos que van a matar y se oye su respiración agitada, muy agitada. Por último se ríe y dice que le gusta mucho ese tipo de discusión franca, pero el pobre que habló esa noche sirvió de alimento para los cocodrilos poco después. (...) Los saurios tenían exceso de alimento. Incluso en Kampala la electricidad se iba muchas veces porque las turbinas generadoras se atascaban con los cadáveres que los cocodrilos no se comían.
Lo que me contó sobre una reunión de ministros también es muy impresionante... Eso fue fantástico. Le insistí para que citara a un consejo de ministros, pues intuía que podría convertirse en una buena escena, y fue la mejor. Las cosas que decía eran increíbles, como ésta por ejemplo: «Tienen que enseñar al pueblo a amar a su líder, esto es lo más importante».
(...)
Un día que fuimos al Ministerio de Información para saber el itinerario de Amín y decidir qué hacer, encontramos un gran escándalo, gente en armas que corría por todas partes. Le preguntamos a alguien qué sucedía y nos contó que la noche anterior Amín se había visto por televisión saludando a un líder árabe con la mano izquierda, lo cual es una falta muy grave entre los musulmanes. Amín estaba furioso con el camarógrafo que había hecho esa toma. Cuando lo vi, horas más tarde, le dije que la culpa no era del camarógrafo, que era un problema en la sala de edición donde seguramente habían puesto la cinta al revés, y por eso parecía que saludara con la mano izquierda. Entonces él dijo: «¡Ajá, así que fue el editor!» y lo mandó llamar. Una hora antes había ordenado que mataran al camarógrafo..."

De todas formas, la aportación definitiva de Idi Amín a la Historia del Cine le tuvo de protagonista, interpretado por un actor y sin que él estuviera de por medio. Y no me refiero a El último rey de Escocia, la peli de 2006 que le valió el Oscar Forest Whitaker. No. Aquí estamos en los terrenos del cine de derribo y lo suyo es referirse a Triunfo y Caída de Idi Amin (Sharad Patel, 1981), auténtica joya exploit con forma de biopic zafio (todos lo son) dedicado a dar carnaza pseudo mondo al espectador, llenarse los bolsillos y salir por partas.3

"Triunfo y caída de Idi Amin encabeza la lista oficiosa de películas con mayor número de muertes mostradas en una pantalla de cine, fusilamientos en masa, decapitaciones, Torturas....."

Lo escribe Ordel de Cine de Medianoche, que del tema sabe un rato largo, en esta reseña, así que yo mejor cierro la boca y me despido con una bonita tonada rigui.

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LA VERDADERA HISTORIA DEL POP - CAPÍTULO 23

Una de las películas favoritas de Adolf Hitler era King Kong. El Führer no se cansaba de ella. Se pasó días hablando de la película del monstruo después de que fuera proyectada por primera vez en la cancillería (le gustaba ver una película cada noche si era posible). Junto a Blancanieves y los Siete Enanitos, otra de sus favoritas, King Kong ocupaba un lugar de honor en el panteón cinematográfico de Hitler.
(...)
Una de las obsesiones duraderas de Hitler de Hitler tiene una interesante resonancia con una nueva forma popular de la iconografía monstruosa presentada durante los primeros años de la segunda guerra mundial. Según el psicobiografo Robert G.L. Waite: "A Hitler le fascinaban los lobos. " (...) Waite cita otros numerosos ejemplos del fetiche de Hitler por las transformaciones lupinas (...) llamar a la fábrica de Volkswagen “Wolfsburg”, identificarse a sí mismo como “Director Wolf” cuando llamaba por teléfono a Winifred Wagner y su permanente estima por la canción de Disney “¿Quién teme al Lobo Feroz?”, que le gustaba silbar.

Fragamento de Monster Show de David Skal (Valdemar, 2008)

Who's afraid of the big bad wolf
Big bad wolf, big bad wolf?
Who's afraid of the big bad wolf?
Tra la la la la

Estribillo original del clásico de Disney, obra de Frank Churchill

Frank Churchill fue el compositor de la canción ¿Quién teme al lobo feroz?, que cantaban los tres cerditos en el clásico Three Little Pigs de 1933. La película se llevó un oscar al mejor corto al año siguiente, y la canción se sigue grabando y versionando aún hoy en día. ¿Quién teme al lobo feroz? fue una de los temas pop de moda, en boca de todos, durante La Gran Depresión. La crisis era el lobo, aunque otro, el Wolfen SS, estaba se estaba desperezando en Europa (junto al licántropo de la Universal). El éxito popular de la canción, pegadiza y con inesperado doble sentido económico y social, fue lo que decidió a Disney para dar un papel principal a las canciones en sus siguientes películas.


Frank Churchill repitió, pues, en el primer largometraje de la casa: Blancanieves y los siete enanitos, y se sacó de la manga un nuevo clásico instantáneo: Silbando al trabajar, otra canción a la que sacar punta social, en este caso laboral y en cadena.

Silbando al trabajar
cualquier quehacer
es un placer
si se hace sin pensar.

No deja de ser perverso que Hitler, ultrafan de Disney, silbara ¿Quién teme al lobo feroz? mientras los enanitos de su película favorita silbaban felices al trabajo enajenante. Goebbels lo vio claro: como no podía luchar contra el jazz y el swing, hizo suya la música pop de la época e impulsó la carrera del crooner nazi Karl Schwedler transmutado en Charlie and His Orchestra. En archive.org pueden descargarse su grandes éxitos, que incluye, lógicamente, su propia versión de Who’s Afraid of the The Big Bad Wolf?, con la letra alterada en clave de propaganda nazi sin innecesarios los dobles sentidos. El Tercer Reich nunca fue sutil. Los supervillanos tampoco. Les dejo un tutbo con el tema.

Por su parte, Frank Churchill alegró a los niños de la retaguardia aliada con las canciones de Dumbo, una de las cuales, Baby Mine, reportó a Disney un Oscar a la mejor canción. La carrera del compositor continuó con éxitos como Peter Pan o su póstuma Bambi. El 14 de mayo de 1942, poco antes del estreno de un largometraje animado para niños en el que se mataba a la madre del protagonista en los primeros minutos, Frank Churchill tomó una pistola y se pegó un tiro sentado en su piano. El hombre que silbaba al trabajo esparció sus sesos encima del utensilio que utilizaba para trabajar. No hay datos ni testimonios al respecto, pero es posible que Hitler llorara la pérdida de su compositor favorito (con permiso deWagner). Bambi, por su parte, tardaría un par de décadas en morir aplastado por un primo lejano de King Kong, Godzilla, un hijo de la bomba atómica cuyo estreno en sociedad liquidó la última guerra mundial de la que nos hemos enterado.

Yo voy a construir
mi casa como veis
de paja es
y soy muy feliz
tocando mi flautín.

(Fragmento de la versión española de ¿Quién teme al Lobo Feroz?)

Nota: parte del texto (la historia de Frank Churchill) se basa en un viejo correo de Javier Pérez Andújar a la lista de correo Brutta.

EL KAIJU POPULAR

“El deber del cine actual es el de contribuir al desarrollo del pueblo hasta que se conviertan en verdaderos comunistas... Esta tarea histórica requiere, por sobre todas las cosas, una transformación revolucionaria de la práctica de la dirección”

Sobre el arte del cine (Kim Jong-il, 1973)

A través de Asiateca llego a este texto sobre Pulgasari, la película de mosntruos con guión y producción de Kim Jong Il, el conocido dictador de Corea del Norte, que no supe localizar cuando redacté el célebre post Kim Jong Il, el sexo oral y el Godzilla stalinista, en el que hablaba, entre otras muchas cosas, de la bizarra historia del secuestro de Shin Sang-Ok, el considerado Orson Welles surcoreano, para que dirigiera... pues eso... una película de monstruos gigantes de ideología comunista. Si les interesa tan delirante historia, este texto (que enlazo de nuevo) resulta de lectura obligada al incluir declaraciones del director secuestrado extraídas de sus memorias (sólo editadas en coreano) donde da su visión de los hechos. Les recuerdo que otra versión paralela no acreditada hablaba también del interés pasional y sexual en Choi Eun-hee, la actriz y esposa de Shin Sang-Oken, por parte del único dictador comunista por derecho de sangre .

Merchandaising comunista

Respecto a Pulgasari, hace más de medio año que me quedó a medio visionado y no he encontrado el momento para recuperarla y escribir sobre ella. Al margen del delirio inherente y de su ritmo aletargadote, la película no era más que una especie de cruce entre el Daimajin nipón y el mito del golem con deliciosos efectos especiales (realizados por técnicos japoneses) y, sobre todo, me hizo mucha gracia observar cómo el héroe de la función era una especie de trasunto icónico idealizado de Kim Jong Il. Cosa totalmente lógica dado el caracter monotemático del pOp norcoreano. Les dejo un tutubo que recopila diversas escenas del filme y prometo regresar a él en cuanto pueda.

Los Héroes del Pueblo pOp

BENITO Y MACISTE

Tenía pendiente este post desde hace más de un mes. Era una idea que debía cobrar forma pero que al final se ha postergado demasiado. Todo empezó a raiz de un correo de uno de los lectores más inquietos de este blog, el Dr. Max:

"Estoy descargando "Cabiria" de Giovanni Pastrone (1914), la que parece ser primera pelicula muda en que aparece Maciste. La busqueda de estos primitivos "Peplums" me ha recordado algo que leí en un articulo sobre pifias y errores historicos en el cine. El autor le daba la vuelta al tema y aseguraba que el saludo fascista brazo en alto no tenia ningún supuesto origen historico en la Roma clasica, sino en la afición de Mussolini por las peliculas de romanos. Por lo visto (según el autor) Mussolini vio el saludo en un primitivo "peplum" y le parecio bien adoptar ese saludo. No he conseguido poder verificar esa teoria ni localizar tal film. "

El Dr. Max enseguida se corrigió a sí mismo y recordaba que probablemente el documental no tratara sobre Mussolini sino sobre las aficiones cinéfilas de Hitler y compañía. Además, de dónde sacó el líder fascista italiano el saludo con el brazo en alto es algo más o menos documentado (ojo, ya les advierto a todos que no soy historiador y que probablemente haya por aquí mucho errores) y en principio no tendría relación con peplums. Pero aún así se despertó mi interés por el vínculo pop de los grandes dictadores. A Kim Jong Il le gustan las películas de Godzilla, a Stalin le pirraban los musicales norteamericanos, Hitler era un forofo de Imperio Argentina (algunos sospechamos que por esa razón permitió que España no se implicara directamente en la Segunda Guerra Mundial). Así pues... ¿Cuál era el vínculo pop del villano Benito? ¿Qué pintaba Maciste en todo esto?

La biografía del sátrapa Mussolini tiene cosas curiosas. Nació en el seno de una humilde familia muy comprometida con la izquierda y el socialismo (se llamaba Benito en honor del revolucionario mexicano Benito Juárez). Extremista de izquierdas, se exilió a Suiza para no tener que cumplir con el servicio militar obligatorio (tan amante que sería luego de la parafernalia uniformada). Poco a poco fue apartándose de la línea de su partido y girando hacia un ultranacionalismo radical que le lleva a fundar el periódico Il Popolo d'Italia en 1915. Las ideas que allí propaga provocan su expulsión del partido socialista. Se inicia entonces la génesis del fascismo italiano con la creación de los grupos armados Fasci en 1919, la fundación del partido en 1920, su condición de diputado en 1921, la marcha sobre Roma y su nombramiento como primer ministro en 1922 y la conversión en dictador con todas las de la ley en 1924.

No hay que escarbar demasiado para encontrar vínculos pop en el primer fascismo europeo. Wilheim Reich lo tenía muy claro en su Psicologia de Masas del fascismo. En el concreto caso italiano tenemos, por ejemplo, el Futurismo, primero de los ismos vanguardistas del siglo XX cuyos componentes primero inspiraron y luego apoyaron intelectualmente el nuevo movimiento ultra y de masas. El mismo Benito gustaba de acudir a imágenes de la cultura popular italiana con su pose de mamma napolitana, con la mano izquierda apoyada en la cintura, en jarras, como las matronas de pueblo que regañaban a sus hijos. Y luego estaba el cine, claro. Su imagen se duplicaba en montones de documentales, donde aparecía haciendo de todo, al mismo tiempo que ponía la primera piedra de Cinecittà, los luego míticos estudios romanos y encarga lemas propagandísticos como "La cinematografia é l'arma piu forte". Tampoco está mal recordar la anécdota citada por C. Rancio hace bien poco: entró en una jaula de leones (previamente drogados) para impresionar a las masas. Vale. Los vínculos pop estaban ahí. Pero... ¿Y Maciste? ¿Había relación entre Maciste y Benito?

La pose de la Mamma

Inaugurando Cinecittà

Un Lema Para la Sociedad Borderline

El triunvirato de grandes héroes forzudos del péplum lo forman Hércules, Ursus y Maciste. Se piensa en ellos como los cachas de un centenar de filmes que protagonizaron entre 1958 (Hércules) y 1965. Algunos críticos e historiadores de cine hablan de un cierto mensaje político en aquellas películas. Eran liberadores de pueblos oprimidos que destituían tiranos. No hay que olvidar que muchos de los directores de esa época eran tronsquistas convencidos, y que su influencia en algunos eurowesterns era evidente (Yo soy la revolución). Pero eran los años sesenta y ya sabemos cómo era la crítica de esa época, tan dada a buscar tres pies al gato en pos del "mensaje". Seamos sinceros: a quién coño le interesa buscar el mesaje en una película protagonizada por un culturista atiborrado de hormonas que se dedica a derribar columnas de cartón piedra. Eso sí, es importante retener una idea, el mensaje no importa, lo que improta es tener presente que el PoP nunca es inocente por mucho que se esfuerce en parecerlo.

Hércules tenía un origen mitológico de sobra conocido. Ursus era un personaje secundario de la novela Quo Vadis de Henryk Sienkiewicz, llevada ya al cine en 1902 y 1912 y por tanto, si no me equivoco, el primer pepplum cinematográfico. ¿De donde sale Maciste? No es un personaje mitológico ni aparece en ninguna novela. Su nombre, según parece, procede etimológicamente de machiste, es decir, macho man, o mejor, Maciste significa Machote. Ya de entrada, hermoso. Su aparición se produce en el clásico antes citado: Cabiria (1914). La gran superproducción del peplum italiano mudo cuya influencia alcanza a D.W. Griffith y sus fundacionales El nacimiento de una Nación y la mastodóntica Intolerancia (una auténtica borrachera de acciones paralelas, por cierto). No he visto Cabiria pero pondré cartas en el asunto. Por dos motivos. Uno es Maciste, claro. El otro los sacrificos de bebés en honor al dios pagano Moloch que en ella se recrean (convertido, curiosamente y con los años, en diabólico símbolo antiabortista por los fundamentalistas religiosos nortamericanos).

Maciste estaba encarnado por el pétreo Bartolomé Pagano y acabó por convertirse en el verdadero protagonista del filme pese a ser un personaje secundario: un esclavo encargado de proteger a la heroina de la función. Su fama y éxito popular lo convirtieron en estrella de casi una treintena de películas mudas entre 1915 y 1925 (la última, todo un clásico: Maciste en el infierno). Precisamente los años de la ascención de Mussolini al poder. Y ahí está la clave. Benito era fan de Maciste. No sólo eso, se identificaba con él. Está documentado que le encantaba que le compararan con el personaje interpretado por Bartolomé Pagano, con el que al parecer guardaba un gran parecido físico. Incluso en la intimidad se dedicaba a imitar sus poses. Maciste, en aquellas películas, ya hacía gala del anacronismo que le caracterizó en los 60 (enfrentándose a Gengis Khan o al Zorro) e interpretaba cualquier papel: cazador africano, guardia forestal (en la muy nacionalista Maciste Alpino). Del mismo modo, Benito, una vez en el poder, cultivo una imagen de icono político todoterreno en documentales propagandísticos que le mostraban como esforzado campesino, hábil herrero (su padre lo era) o un atléta mayúsculo capaz de practicar con éxito cualquier deporte. La prueba máxima de este paralelismo se produce al año siguiente de constutuirse en dictador puro y duro cuando se estrena Maciste Emperador. Descubriendo todo esto y teniendo en cuenta tanto que el cambio político de Mussolini de radical izquierdista a ultranacionalista se produjo en 1915 como la idea implícita en el correo del Dr. Max, es decir, que un buen día fue al cine a ver un peplum que le iluminó, sólo hay que sumar dos y dos: Cabiria, la primera película de Maciste, se estreno en 1914.

Maciste Alpino




Maciste explorador


Maciste con toga en cabiria


Maciste enamorado


Maciste Emperador

Quedaría, pero, el origen de la asimilación fascista del saludo romano. ¿De dónde sale el saludo romano? Al parecer procede de Gabriele D'Annunzio. Intelectual inspirador del fascismo (aunque cuando éste llegó al poder se desentendió bastante), D'Annunzio era un curioso caso de poeta guerrero que declaró la independiencia de la República de Fiume (ciudad croata que Italia reivindicaba como propia) proclamándose Duce al mando de unas milicias a las que gustaba hacer desfilar como los ejércitos romanos. El saludo fascista formaba parte de su parafernalia imperial. El vínculo inspirador de este poeta en Benito es, pues, evidente, pero... ¿Y con Maciste? El círculo se cierra como pocos: D'Annunzio fue el guionista de Cabiria y, por tanto, el padre de nuestro Machote Maciste.

Maciste no sólo inspiró a Benito


Como ven, esto de los saludos PoP puede ser un jego simbólico peligroso. Dentro de doscientos años es posible que un grupúsculo radical y violento adopte este complejo saludo, como muy bien apunta el Dr. Max en uno de sus correos.