Simpsonario (XXI)

Apu

Nombre con el que se conoce a Apu Nahasapeemapetilon. El largo apellido parodia los apellidos de origen hindú; el personaje es, en cambio, la desmitificación del emigrante ingenuo, puesto que en su negocio, El Badulaque, ha aprendido enseguida las reglas del capitalismo americano hasta el punto de aprovecharse de la ingenuidad de los clientes (el primero de ellos Homer). Sin embargo, en algunas ocasiones da muestras de ser también un buen hombre, generoso y altruista; de hecho, se ha dicho de él que tiene "una mano en el corazón y la otra en la caja registradora". No se le ha visto jamás efectuar descuento alguno y sí vender alimentos caducados. Licenciado en matemáticas e informática, miembro del grupo vocal Los Solfamidas, víctima de una cruzada contra los emigrantes sin papeles en Mucho Apu y pocas Nueces.


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Sino el mejor, para mi es uno de los mejores personajes de la serie. ¿el doblador es el mismo que el que dobla a uno de los primos de la mítica serie Primos Lejanos? Woed Homepage 10.21.04 - 2:12 pm #

Usted, absence, tiene al verdadero Apu en el badulaque que hay debajo mismo de su casa. Spaulding Homepage 10.21.04 - 8:52 pm #

>> ¿el doblador es el mismo que el que dobla a uno de los primos de la mítica serie Primos Lejanos. En las primeras temporadas lo era. Últimamente lo cambiaron, aunque me sigue gustando. Por ciertooo ¿no habrán jugado ustedes al magnífico videojuego Hit & Run protagonizado por los Simpson? Como Grand Theft Auto, pero en versión Springfield. gideon stargrave 10.21.04 - 10:07 pm #

Apu es un personaje impresionante, grandísimo. A veces me ha emocionado y enternecido, me parto de risa con él, qué bien le has definido, inmigrante ingenuo pero capitalista y con malicia, pero nada mezquino, pero también generoso, altruista y con un corazón enorme, pero... ¡Pero qué cojones, si no existe, si es un dibujo! Es que los Simpsons nos pueden, ¿eh? Yo tengo la sensación de que se les podría conocer algún día, visitando los EEUU, y da hasta pena pensar que no es así, ¿verdad? ¿O es esta resaca que me tiene atolondrado?.A mí también me recuerda a Balki, a Bronson Pynchon. esa serie me gustaba mucho, muy entrañable. El doblaje sí era el mismo al principio. Oscar Alarcia 10.22.04 - 10:40 am

El Trío de Guanajuato

Conocida es ya por estos lares (y por otros) mi pasión por las películas de luchadores mexicanos. Así que era de prever que más pronto que tarde me lanzara a colgar reseñas de los títulos del subgénero que voy descubriendo o recuperando. Como de momento no tengo demasiado tiempo para ponerme con un repaso pormenorizado del subgénero, el título que he seleccionado para hoy pude revisarlo (por tercera vez) poco antes de la llegada de absencito. Mi memoria es frágil pero Las momias de Guanajuato bien merece el esfuerzo.

Las momias de Guanajuato es uno de los títulos clave del género. Los hay de mejores, sí (Santo y Blue Demon Contra los Monstruos, Operación 67) pero créanme si les digo que éste supera con mucho la media. De hecho, supone el primer encuentro fílmico de los tres luchadores enmascarados más famosos: Santo el Enmascarado de Plata, Blue Demon y el pintoresco Mil Máscaras. Realizada en 1972 (muy cercana, pues, a la frontera de la decadencia de éstas películas) por Federico Curiel, uno de los artesanos habituales, al amparo de Producciones Agrasánchez, la película no tiene desperdicio. La acción transcurre en Guanajuato, población célebre gracias a su macabro museo de momias. Una bizarra atracción turística, por lo que se cuenta. De hecho la momia es uno de los monstruos habituales del terror mexicano, en su versión de momia azteca. Aquí, pero, van en grupo y de hecho, el origen de las momias de esta localidad no es azteca sino producto del especial clima y localización de la zona que ayuda a la momificación de los cadáveres. En este enlace y en este otro explican un poco el tema.

La introducción nos explica velozmente que entre las momias expuestas está la de Satán, un luchador que perdió su titulo mundial 100 años antes a manos de un antepasado del Enmascarado de Plata (por cierto, en el flashback de eso suceso podemos ver un bonito y anacrónico logo de Pepsi en el cuadrilátero) y juró regresar para cobrarse venganza al cumplirse tan redonda fecha. Del aniversario se acuerda un enano, Pingüino, que hace de guía del museo. Y es acordarse y que resucite Satán y unas cuantas momias, asustando al grupo de turistas.

Al enano, claro, no le cree nadie. Ni la inepta policía local (en estas películas las fuerzas del orden destacan por su terrible idiotez, en todos los aspectos) ni Blue Demon y Mil Máscaras, que andan por la población para celebrar unos combates pugilísticos. Tan sólo las respectivas novias de los púgiles aventureros, que se ponen en plan de pizpiretas investigadoras acompañadas del enano Pinguino. Tras varios crímenes la policía sospecha que el asesino es un luchador profesional y a Blue Demon se le pone la mosca tras la oreja y llama al Santo pidiendo ayuda. Mientras el enmascarado de Plata está en camino (en su descapotable) las momias siguen profiriendo fechorías, secuestran a Blue Demon y lo suplantan por una de ellas y al final arrasan el pueblo aprovechando que toda la población se halla reunida asistiendo a la actuación de una tuna (sí, sí, con sus tunos, sus estandartes y sus “clavelitos”). Afortunadamente, cuando la situación es insostenible llega Santo que saca del maletero tres lanzallamas y Santas Pascuas.

Como dije, sin desperdicio. Blue Demon y Mil Máscaras quedan como perfectos inúteles. Santo llega a cinco minutos del final y lo arregla todo en un plis plas. Más elementos de interés son el desfile de caretas de Mil Máscaras (recordemos que se llama así porque cambia de modelo cada dos por tres) a cual más pop (no sé si era aquí o en Las Vampiras que luce una hermosa y psicodélica espiral decorando su máscara). De hecho, el tono sixties pop psicodélico es uno de los puntos fuertes del filme: los peinados y vestidos de las novias de los luchadores, la ambientación del par de números musicales (guateque en boite incluido), el sonido de órgano que acompaña buena parte de la banda sonora, los descapotables de los luchadores (boogie de Mil Máscaras incluido), los primeros planos en ojo de pez de las caras de las momias (máscaras recauchutadas que recuerdan, y mucho, al Caracuero de La matanza de Texas).

Uno de los momentos más descacharrantes es el diálogo entre Blue Demon y su hijo Julito que les reproduzco a continuación:
- En el colegio no quieren creer que eres mi papá.
- Es cierto, no lo soy. Eres adoptado.
- Pero... Si soy adoptado... Eres mi padre.
- No sabía que estabas tan versado en leyes.

La película, al reunir a tres figuras de la lucha libre, fue todo un éxito que generó una secuela al cabo de los años: El castillo de las momias de Guanajuato. Los protagonistas ya no eran los mismos sino ilustres desconocidos como Superzán, Blue Angel y Tinieblas y la película, pese a algún momento destacable, acababa siendo un tostón por su falta de ritmo.


Mil máscaras y Blue Demon

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Ver pelis del Santo en compañía, en un festival o un cine (yo he visto varias en el CineMad de Madrid) es un descojone. Porque estas películas, ¿las hacían en serio o de coña? Ojo, que lo digo con todo el respeto, que me encantan (casi) todas las que he visto, pero esos diálogos, eso de llevar máscaras hasta en la cama, esa inocencia que lo impregna todo, ¿es por la cultura mexicana, o estaban hechas para hacer de reír? Oscar Alarcia 10.20.04 - 11:08 am #

Yo creo que las hacían en serio. Rápidas, baratas, inocentes, pero en serio. De hecho, los enmascarados se interpretaban a sí mismos. Por eso son irrepetibles: ahora no se las creería nadie. absence Homepage 10.20.04 - 11:19 am #

Recuerdo con emoción cuando se proyecto esta película (gracias a usted, absence y a un servidor), hace unos cuantos años, en el Brigadoon del Festival de Sitges. Fue un éxito increíble. Todo el mundo reía, aplaudía y se descojonaba con esos grandes superhéroes.Donde esté Santo que se quite Spiderman y compañía.¡Viva santo! Spaulding Homepage 10.20.04 - 10:27 pm #

Y yo sigo sin ver ninguna película de esa bestia de hombre. A ver si buscando, buscando, encuentro algo. Woed Homepage 10.21.04 - 1:50 am #

Y las hacías para niños, que ya se sabe como entienden algunos esas cosas. Viru Homepage 10.21.04 - 3:42 am #

Dios, conduciendo con máscaras de luchador, sin cinturón ni nada... Seguro que les quitan 7 u 8 puntos si les pillan!! Galahan Homepage 10.21.04 - 11:08 am #

Que conste que la foto, inédita en internet,la he escaneado de mi colección particular de memorabilia sobre el tema. absence Homepage 10.21.04 - 12:37 pm #

Ohh! eso tiene mérito. La guardaré junto con la que sale con su cuñado.He encontrado tres películas del Santo por inet. Santo contra la hija de Franskenstein, Santo en el tesoro de dracula y Santo en la Venganza de la Momia. Son de nocillatv.com. Cuando las vea me acordaré mucho de usted y ya postearé algo en ContraRutina. Woed Homepage 10.21.04 - 2:16 pm #

La duda ofende. Se hacían en serio, y se visionaban en los cines cual sesión galavisera de catch los domingos a la hora de la siesta, un producto de consumo sin más pretensión que entretener y bien que lo consigue. Sin ir más lejos, hablando del tema con un amigo de cuarentaypocos él recordaba haber visto en el cine películas de Santo en sesiones dobles.Bien pensado, es más sincero esto que muchos Gran Hermanos o Granjas. J Calduch 10.21.04 - 4:48 pm

Simpsonario (XX)

Anuncio

Para una marca de cigarrillos con un mensaje de El Hombre Radiactivo, un viejo anuncio, casi una reliquia del coleccionismo. Se trata de una ilustración publicitaria descubierta, no de forma casual, por Bart durante una convención de cómics en el episodio Tres hombres y un cómic, donde el muchacho va en busca de fetiches de su héroe de papel favorito. Es un excelente discurso metalingüístico, que remite a otro, si bien muy diferente, en El ataque de los adefesios de 15 metros, el segundo de los tres cuentos que componen La Casa-árbol del terror VI, en el que los enormes muñecos de las vallas publicitarias cobran vida y se rebelan; no se trata sólo de un homenaje al cine de serie B de monstruos gigantes, ¿cómo frenar la influencia de los anuncios en la vida moderna?.

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Uno de mis personajes favoritos de toda la serie es el hombre-anuncio Duffman, el superhéroe bizarro con el traje más chulo (una vez me disfracé de él en una fiesta de cumpleaños de un colega; y otro año, de Otto...). Oscar Alarcia 10.19.04 - 11:48 am

Buen apunte, como es habitual viniendo de tí. De Duff hay entrada, creo recordar. absence 10.19.04 - 12:19 pm

De cenas y fotos

El sábado tuve a Spaulding a cenar en casa. Nos hicimos una foto para conmemorar tan lamentable suceso. La intención era publicar la instantánea en nuestros respectivos blogs. De hecho, esa misma madrugada la posteé, pero ha desaparecido en el limbo de blogger. Luego, como me lié con lo de Inframan, se quedó en la cola de espera. y saben lo que les digo, que si quieren verla lo mejor es que acudan al blog del interfecto Spaulding.

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Abs, eres realmente fotogénico, llenas toda la pantalla con tu presencia (je, je, a mí me pasa lo mismo...).Oscar Alarcia 10.19.04 - 11:49 am #

INFRAMAN: Ochenta minutos de deliro (chino)

Andaba yo mirando de entre mi colección zetosa a la búsqueda de un filme del que hablar cuando lo vi y me dije "¡Coño, Inframan!". Mi intención no era elaborar una larga reseña o un resumen de la película, pero revisándola en la comodidad del hogar ausente ya intuía que tamaña joya merecía un tratamiento especial. Luego, al ponerme a buscar imágenes, la pantalla de mi ordenador ha sido inundada de numerosas escenas de éste delirio oriental. Y me he dicho "Coño, debería subirlas todas". Ya les aviso que el siguiente texto es mayormente un resumen comentado e ilustrado de este clásico del cine popular de derribo.

A mediados de los Setentas la Shaw Brothers veía tambalear su imperio. Las mejores estrellas del cine de artes marciales (Bruce Lee, Jimmy Wang Yu) trabajaban para la compañía rival, la Golden Harvest, y había que hacer algo al respecto. Algo diferente. Las miradas se fijaron en los exitosos monstruos japoneses, y en más concretamente en el célebre Ultramán. Y tomaron una decisión: añadir artes marciales al subgénero nipón. El resultado es conocido internacionalmente como Inframán. Ya de entrada el espectador con dos dedos se frente se pregunta a qué coño viene el prefijo "infra", que al fin y al cabo es un diminutivo; es decir, teóricamente un inframán estaría por debajo de un ser humano, y éste, a su vez, por debajo de un ultra o un supermán. En fín. Milagros del lenguaje.



Inframán, título con el que se distribuyó en el mercado del vídeo español de los 80, es una cult movie deliciosa, una locura sin sentido poblada de orondos monstruos de plexiglás, peleas de karate con un aún tímido uso de los efectos de cable, mucho colorido sicotrónico, los decorados habituales de la productora china y un ritmillo funky de fondo que recorre buena parte del filme.



La película empieza con un autocar infantil en pleno cántico excursionista. De pronto, una especie de lagarto con alas sobrevuela el vehículo, aterriza en la calzada y desaparece. Al instante el suelo empieza a abrirse. Enseguida sabemos que no es un hecho aislado. Multitud de terremotos asolan nuestro planeta, y, más concretamente, el laboratorio del Profesor Chan. Allí, y gracias a un gigantesco radar, se descubre que el origen de las numerosas catástrofes naturales tiene su origen en el volcánico Monte Satán. Los desprendimientos de tierra en esa zona han dejado al descubierto un par de craneos de dragón. Andan exclamando (como chinos) la sorpresa cuando en la pantalla del televisor aparece la imagen de la Princesa Dragón Mom. "Terrestres, hemos decidor dominar vuestro planeta y convertiros en nuestros esclavos".



Los invasores (en ningún momento se explica claramente su procedencia) tienen su base en el ya citado Monte Satán. Allí, entre paredes decoradas de espirales sicodélicas de chillones colores, la Pricesa Dragón, una china de larga peluca rubia y casco de vikinga, siempre dando órdenes látigo en mano, dirige la invasión. Por la razón que sea, la (efectiva) táctica de los terremotos es olvidada. Dominará la Tierra con su ejército, y para ello primero debe caer el radar del Profesor Chan. Las fuerzas invasoras son espectacularmente pintorescas: la ayudante de Princesa es otra china de sujetadores metálicos puntiagudos y largas uñas.



A sus ordenes están una docena de Ahuesados, que es el nombre con el que he bautizado a un grupo de tipos de negro pijama, decorado con huesos formando su esqueleto. Todos llevan un casco negro con cuernos y una máscara de calavera en su interior, ocultando su rostro, blanden una especie de tridente acabado en bola puntiaguda, ríen como hienas y explotan (o así: un par de bengalas chisposas y un humillo) al morir. En realidad representa que son un ejército: mueren (explotan) constantemente pero nunca vemos más de doce juntos. El viejo truco.



De todas formas, lo que en realidad deja al espectador boquiabierto son los supermonstruos mutantes que forman parte de los invasores: El Zurullo, El Lanudo, El Pulposo, El Escarabajo Rojo, El Bigotes y los Hermanos Bolas. Un grupo de orondos seres, de ridículos y vistosos disfraces, que ríen con voz cazallosa (en la versión española). Dejo una mayor descripción de cada uno de ellos según vayan entrando en acción. De momento la jefa se limita a reunirlos a todos y jalearles para la conquista. Los monstruos, muy nerviosos, ríen con ganas.



La escena, toda, es contemplada desde la sala de control del radar del Profesor Chan. "Podemos verles y nuestra arma será la sorpresa". Pero para preparar el arma definitiva necesita un voluntario. Li Hsui-Hsien se ofrece rápidamente (al fin y al cabo destaca de entre el grupo de chinos ayudantes). El profesor, en privado, le revela su trabajo secreto: "un ser atómico con células transistorizadas al que añadimos pura adrenalina para duplicar su poder, además lleva un reactor solar miniaturizado". Para poder transformarse en tan moderno y potente alter ego, al chino voluntario le inyecta a saber qué sustancia y se introduce en una cápsula.

La princesa Mom ordena al Pulposo y al Zurullo destruir el radar que les vigila. Pulposo es una cosa verde con cola, cara calavera y tentáculos en la cabeza.

Zurullo es una especie de mole negra con dientes, ojos amarillos y taladro perforador por brazo.

Lo primero que hace es atacar a un pobre chino que va en un wolkswagen escarabajo.

Posteriormente Pulposo se hunde en la tierra y comienza a alargar los tentáculos de su cabeza, que, gigantescos, irrumpen en la sala de control causando gran estropicio. El grupo de ayudantes del profesor Chan, que de repente van todos con casco dentro del laboratorio, forcejean y luchan contra los tentáculos, los intentan agarrar mientras éstos van rompiendo maquinas con luces que hacen ping y lanzando chinos por los aires. Creo importante destacar que en estos momentos tan sólo llevamos veinte minutos de peli.



Los destrozos de Pulposo crean importantes fallos de energia que entorpecen el proceso de creación de Inframan. En el centro de la sala de control hay una palanca que, de activarse, solucionaría el problema. Son varios los chinos que lo intentan, infructuosamente, hasta que de golpe aparece uno con una sierra circular y rebana el molesto tentáculo. La palanca se activa y asistimos al definitivo proceso creador, con ruiditos y superposición de fotos y dibujos.



Y, ¡tachán!, Inframan despierta, muy ágil, dando cabriolas. Con alegría, para comprobar su poder recién estrenado destruye varias barandillas y otros elementos decorativos del lugar. Luego sale al exterior para que unos niños que andan por el monte exclamen jubilosos "¡Mira, es Inframan!".



La cosa es terriblemente hilarante por dos motivos: la primera es cómo coño conocen los niños la existencia y el nombre del héroe salvador (hacia el final de la peli sabremos que son los hijos del profesor). La segunda es saber por qué cojones sale al exterior si teóricamente estaba en la habitación de al lado de la sala atacada. La cosa está en que Inframan acude al rescate contra el tentáculo, que tira chorros líquidos que explotan. Pese a ello nuestro rojo superhéroe sale victorioso y el Pulposo es eliminado.

¿Y qué hace el Zurullo mientras tanto? Atacar a un par de ayudantes que van en moto. Le acompaña un grupo de Ahuesados. El atacado es, por cierto, Bruce Le, uno de los numerosos clones del más famoso actor marcial. La cosa es que se ponen a pelear mientras Inframan acude al rescate.



Tampoco es que se dé demasiada prisa ya que se traslada en moto y no volando. Quizá por eso el enfrentamiento acaba en tablas y el clónico de Lee capturado por las fuerzas invasoras, que le someten a un lavado de cerebro al grito de "¡Bloqueen cualquier reacción inteligente!".



Mientras, en el laboratorio del Profesor Chan, éste e inframán se hablan a gritos y elevan puños victoriosos. "¡Es necesario implantar rayos termodinámicos!". Andan así, emocionados, cuando regresa el abducido Bruce Le. Tras el compadreo imbécil por parte de sus compañeros se le pide que descanse, que estará cansado. Cuando está sólo, al clon de Bruce Lee se le ponen los ojos verdes, se carga a un par de chinos e intenta sabotear el proyecto. Afortunadamente Inframan soluciona rápidamente el problema.

La princesa Dragón, ante el fracaso, envía al ataque a dos nuevos monstruos: Escarbajo Rojo y el Lanudo. El Escarabajo, más que chillón, tiene grandes ojos verdes y utiliza bombas capullo además de un chorro oral explosivo.



El lanudo luce una gruesa capa de pelo blanco, generosa cornamenta y lanza rayos de colores.



Se lía una pelea de compleja coreografía (hay que tener en cuenta que los actores luchan con máscaras y no ven mucho). El lanudo no ofrece gran resistencia pero el Escarabajo Rojo decide hacerse gigante. Y crece. Inframan le responde incrementando también su tamaño. Se dan de jumos y al final nuestro héroe lanza al escarabajo contra una (maqueta de) central eléctrica. El monstruo recupera su tamaño original e Inframan aprovecha para chafarlo.





Pese a tanto monstruo y tanto ataque los niños continúan jugando alrededor del radar. Descubren una cueva y sufren un intento de secuestro. Y así de golpe pasamos a una hilarante conversación entre el Profesor Chan y su hija. Los malos, claro, deciden secuestrarla y así lo hacen. En un poco ilógico ya que si entran con tanta facilidad no sé por qué coño no van a la habitación de al lado y pillan directamente al Profesor. Al fin y al cabo le piden a éste que si quiere ver a su hija con vida acuda al Monte Satán. Así lo hace y es capturado. Para demostrar lo mala que es La Princesa Dragón tira al chino abducido por el agujero del volcán (que se abre con una trampilla).

Claro que mientras tanto Inframan ha decidido un ataque frontal contra la base de los invasores. Se planta en la puerta, decorada con esqueletos, gigantescas columnas vertebrales y cráneos de dragón. Empieza aquí la larga pelea final. El primer enfrentamiento, contra el Zurullo y su peligroso brazo girotorno y contra Bigotes, que es una especie de armadillo felino con bigotes y cuernos rojos además de una especie de casco visigodo.



Resulta exasperante lo mucho que tarda el alter ego de Inframan en transformarse; buena parte de la pelea la hace en su forma humana (un riesgo innecesario para la Tierra, a qué engañarnos). Luego se transforma y plis plás, dos monstruos menos gracias al que he bautizado como avance en pompa de talón flamígero. También hay mucho rayito de colores.


Los siguientes en aparecer son los Hermanos Bola, que lanzan sus puños y cabeza como muelles, en un movimiento similar a la célebre guillotina voladora del luchador manco.



La maligna Princesa Mom desvela entonces que puede convertirse en un lagarto alado (el del principio).



Lo primero que hace es tirar a inframán por el agujero del volcán. Muy contenta se pone, sin pensar que como nuestro héroe vuela resolverá fácilmente la papeleta. La siguiente acción es congelarlo.



Inframan queda convertido en un indefenso bloque de hielo, pero el profesor Chan, que también está congelado, se comunica mentalmente con él revelando que con la lucecita roja que tiene en la frente recuperará el calor corporal. Así lo hace.

Una vez liberado, lanza unos rayos en media luna que decapitan al lagarto-princesa. Pero le vuelve a crecer la cabeza. La operación se repite hasta seis veces. Luego cambia de táctica, pelean un rato y liquida a la cruel invasora, cuyo cadáver se disuelve en humo. Hay una gran explosión final del Monte Satán y el Profesor Chan, su hija, Inframan y un grupo de niños (¿?) se van del lugar en barca (de nuevo ¿?) mientras escuchamos el siguiente diálogo:
"Papá, ¿crees que los monstruos volverán algún día?"
"Mientras inframán esté con nosotros la tierra vivirá tranquila."

Parece ser que los de Sir Run Run Shaw, el capitoste de los famosos estudios, pretendían hacer más películas con el personaje. Pero no fue así. Pese a ello, solo hay que hacer un pequeña busqueda con el google para descubrir la gran cantidad de seguidores que tiene la película, merchandaising incluido. Yo, por mi parte, me adhiero de manera entusiasta a cualquier movimiento reivindicativo de este genuino delirio chino.

Meneame

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Díox, estoy segregando más babas que los perros de Pavlov...¡¡¡NECESITO VERLA YA!!!Afortunadamente tiene buena disponibilidad en nuestro animal de cuatro patas preferido. : )superdiscochino 10.18.04 - 12:08 am #

Que casualidad, me la bajé la semana pasada para verla No se pierda tampoco The Mighty Pekin Man, la incursión de los Shaw en el género del kaiju, o algo parecido.Viru Homepage 10.18.04 - 5:06 am #

¡Joder! sólo por las capturas ya dan ganas de verla. Ahora la historia de mi vida, unos subtítulos.Woed Homepage 10.18.04 - 6:48 am #

Cielos, Mighty Pekin man. Creo que llegué a verla en cine en su momento. Ya ni me acuerdo, y eso que de monstruos gigantes suelo tener más retentiva.absence 10.18.04 - 8:13 am #

"El Escarabajo, más que chillón, tiene grandes ojos verdes y utiliza bombas capullo además de un chorro oral explosivo"¿Sabe alguien si El Escarabajo hizo algo de porno?Andrés Homepage 10.18.04 - 12:06 pm #

Menuda puta maravilla, siento un vacio dentro que solo podré solucionar visionandola...lindyhomer 10.18.04 - 2:51 pm #

Y yo que pensaba que habia soñado esta pelicula pero... inframan existe!! Rez 10.18.04 - 5:41 pm #

La anoto ipso-facto en mi lista de "pelis que busco como un tonto y nunca lograré visionar".Por cierto, otra de ellas es "Shaolin Soccer", que debe ser un disparate, esa mezcla de "Oliver y Beji" + "La novia del pelo blanco"...Oscar Alarcia 10.19.04 - 11:51 am #

Shaolin Soccer me encantó. Fue verla y volver a ponérmela al día siguiente. Corría fácil por ahí con subtítulos incrustados.absence Homepage 10.19.04 - 12:21 pm #

Shaolin Soccer es una de mis películas favoritas de todos los tiempos.Y sí, eso incluye ponerla (casi) al lado de obras de Lynch, Yimou, Kurosawa, Rohmer, Truffaut, Wilder...superdiscochino 10.19.04 - 1:05 pm #

Aaaay, pues me ponen los dientes aún más largos, me he clavado al tecladoo...Y yo que no tengo y preveo que no tendré Internet para descargar cosas así en las próximas décadas... ¿no piensan editar esto en DVD normal en cristiano? Si dieron bombo a esta peli hasta en los telediarios, cuando el mundial de Korea...Oscar Alarcia 10.19.04 - 5:47 pm #

A mi me extraña tanto que no llegara ni a estrenarse. Siendo de futbol. No sé si el dvd de zona 1 tiene subtítulos. Prometo mirarlo luego.absence Homepage 10.19.04 - 9:53 pm #

Yo tengo Shaolin Soccer en DVD, y lleva subtitulos en inglés. Claro que era el DVD chino. El de Zona 1 está remontado/recortado: huid.David Homepage 11.13.04 - 2:23 pm #

Por cierto, cotilleando un foro en el que me linkaban he visto que Inframan va a estar compartida por ahí con subtítulos castellanos incrustados. Ya saben.absence Homepage 11.13.04 - 5:48 pm #

Yo me he bajado el dvdrip sin subtitulos incrustados (mejor). Aparte la puedes ver con subtitulos en ingles o español, que ambos andan por ahí.David Homepage 11.13.04 - 10:22 pm

A bordo del Cormorán

Llevo ya varios días hablando de cine y películas. Sabía que acabaría pasando aunque no era mi intención, pero es que mi ritmo de lecturas ha caído en picado. El lunes me he comprometido a devolver unos tebeos que llevaban más de año y medio en casa. Algo raro en mí ya que soy de los que retornan rápido las cosas. De hecho, no me gusta que me dejen cosas. El préstamo, pero, tenía una doble finalidad: escanear, dado que se trata de piezas de esas que requieren cierto esfuerzo y paciencia. El objetivo era tener en el ordenador la edición castellana que sacó Bruguera y comprar la edición original en francés. Así dispondría de una traducción a mano y de una edición más digna. El problema es que digitalizar un tebeo de casi medio centenar de páginas me resulta terriblemente aburrido y eran cinco tebeos, 250 páginas. Al final tan sólo he conseguido hacerlo con un par de ellos y el lunes los devuelvo todos

El personaje que me merecía el esfuerzo es Bernard Prince, una excelente historieta de aventuras francobelga, obra del guionista Greg y el dibujante Hermann. Bernard Prince es un marino freelance, un héroe moral clásico (a diferencia del más famoso de ellos: Corto Maltés) siempre involucrado (sin quererlo) en excitantes aventuras. Un transportista autónomo especializado en desfacer entuertos con tendencia al acto heroico. Junto a él, y a bordo del Cormorán, dos compañeros arquetipos: Djinn, el adolescente (en esta ocasión de origen hindú) que permite la identificación y proximidad del lector joven, y Barney Jordan, orondo y borrachín contrapunto que remite directamente a personajes tan grandes y clásicos como Haddock o el McClure de Blueberry (sin movernos del francobelga).

Los guiones de Greg son un ejemplo de historias genuinas, sin trampa ni cartón, bien enlazadas y mejor desarrolladas, lo suficiente para que el lector se sumerja durante tres cuartos de hora en la aventura con mayúsculas. Greg, de hecho, era un tipo versátil. Dibujaba y escribía una plancha de humor que es todo un clásico: Aquiles Talón (tengo un par de integrales en francés que soy incapaz de leer); y suyos son los guiones de uno de los mejores westerns en viñetas de la historia: Comanche (también con Hermann a los lápices). Respecto a la serie que nos ocupa, Bernard Prince, uno de sus mayores aciertos es saber cambiar los escenarios por los que se mueven los personajes de un álbum a otro, haciendo imposible la reiteración. La Polinesia, Centroamérica, el Amazonas, Manhattan, Nepal, Alaska, el Mediterraneo. Ni siquiera el elemento marino es obligatorio.

En un tebeo donde el paisaje y el lugar donde suceden los hechos cobra carta de protagonismo la labor del dibujante es básica. Desde aquí me declaro fan total del belga Hermann. Si no me equivoco, Bernard Prince fue su primer gran personaje y permite ver lo rápida que fue la evolución de este genial autor. La línea clara heredera de Jijé de los primeros álbumes enseguida va haciéndose más brusca, menos clara; los personajes (excepto el héroe y alguna secundaria) pasan a tener rostros demasiado normales o incluso son feos y los paisajes... Buf. Hermann domina la paleta de colores de una manera tan brutal como naturalista. Pocos autores saben captar atmósferas como él. La humedad del Amazonas, las nubes de mosquitos, los páramos helados, la calma chicha marina, la claustrofobia de una isla en llamas, el aire pesado por la erupción de un volcán. El artista belga realizaría trece álbumes y dejaría la colección para proseguir con dos obras de las que era autor completo: Jeremiah (en un contexto de post hecatombe) y Las torres de Bois-Mauri (nadie como él para retratar la fealdad y suciedad medieval).

Conseguir en castellano la totalidad de aventuras de Bernard Prince realizadas por Greg y Hermann no es tarea fácil. De ahí el intento escaneador que relataba al principio. Grijalbo público seis de las trece aventuras en formato de álbum de tapa dura. Concretamente las numeradas como 1, 2 ,3, 8, 10 y 11. Creo que con calma pueden encontrarse a buen precio. En este link se pueden ver las portadas de toda la colección francesa y en éste otro, además, un par de panchas de cada álbum. ¿Y el resto no editado por Grijalbo? Bueno, pues teóricamente aparecieron publicados por Bruguera en sus Mortadelo Gigante y Mortadelo Especial. Y para que no digan que no se aportan datos útiles pasó a indicar en qué números (los cinco que tengo localizados) aparecieron por si alguno de ustedes quiere hacer lo mismo que yo: rastrear rastros y mercadillos. Les recuerdo que los Mortadelos Especiales contenían más cosas de interés como personajes clásicos de la escuela Bruguera (Anacleto, Sir Tim O’Teo, la Abuelita Paz) o del cómic francobelga de aventuras (Rick Hochet, Bob Morane, Bruno Brazil y hasta historias cortas de la serie tratada en este post). Eso sí, además de la rotulación mecánica de textos parte de las historietas perdían el color original y se editaban en bitono.

En Mortadelo Gigante 12-13 (septiembre de 1976) apareció la sexta aventura: La Ley del Huracán (La Loi de l'ouragan).
En Mortadelo Gigante de Vacaciones de 1975 (sin número) se publicó la excelente séptima aventura: La isla en llamas (La Fournaise des damnés).
En Mortadelo Especial Fumadores (número 53, y especial erróneo dado que el interior estaba dedicado a los gafes) se incluía la también magnífica. novena aventura, Guérilla pour un fantôme, aquí titulada Una aventura gafe.
En Mortadelo Especial Gorditos (número 55, 1979) apareció la doceava aventura: Objetivo ¡Cormorán! (Objectif Cormoran).
En Mortadelo Especial Piratas (número 28) se incluía la treceava historia (la última dibujada por Hermann): El puerto de los locos (Le Port des fous).

Quedaría por averiguar dónde se publicaron los álbumes cuarto y quinto, Aventura en Manhattan y El oasis en llamas. Si llegaron a publicarse, aunque yo creo que sí. Cualquier información al respecto será bienvenida. Ah! se me olvidaba dedicar este texto a Josep, que es quien ha tenido la paciencia de esperar año y medio a que yo hiciera algo que sólo he realizado a medias: el aburrido escaneo.

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Actualización a 11/02/04 para evitar el borrado de comments por parte de Haloscan

Gracias, Sr. Absence, por acordarse de Bernard Prince, un personaje que siempre me entusiasmó, y por la valiosa información que aporta (y que lamento no poder completar). Aquí en España, Carrillo hizo algunos personajes similares, como El Javanés y el Capitán Pantera, también navegantes por los mares del sur. Hace un par de días he puesto en mi blog un artículo sobre Barbarroja (Charlier-Hubinon), otro personaje lamentablemente olvidado. Un saludo.el brujo don Carlos Homepage 10.16.04 - 4:23 pm #

Me inquieta usted, Abs. Franquin, ahora Hermann, dioses de la viñeta en suma.Cosas hermosas que de ninguna manera pueden compaginarse o conviñetarse con esas otras atrocidades superheroicas que usted (o su otro usted, el malo, el errado) gusta de glosar en su bitácora. Por cierto, ¡Carrillo!!!, ¡¡el de las señoras de piernas gordas!!! ¡Un grande de España!!fantasio 10.16.04 - 7:01 pm #

Apiádese, señor fantasio, soy un tipo sin criterio, como parece sospechar.absence Homepage 10.16.04 - 8:31 pm

Simpsonario (XIX)

Antihéroes

"Los protagonistas que han conquistado al público americano son por una vez antihéroes: feos y antipáticos, dicen incluso palabrotas. Estilizados con unos pocos trazos de lápiz, son todos amarillos, con grandes ojos saltones, tanto que parecen siempre asombrados" (Aldo Grasso, crítico de televisión).

Simpsonario (XVIII)

Animales

Más o menos domésticos, los animales asoman la cabeza en algunos episodios. Por ejemplo: Jub Jub, la iguana de Selma; Princess, el poni que Lisa deseaba desde hacía tiempo; Apisonadora, el elefante que pasó un corto período en casa de los Simpson; Snuffi, el hámster de Lisa (ya muerto); Laddie, perro de Bart por pocos días; Ella Es La Más Veloz, madre de veinticinco cachorros de perro; sin olvidar los osos que simpatizan con la pequeña Maggie en el bosque en el episodio El abominable hombre del bosque.

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Actualización a 10/02/05 para evitar el borrado de comments por parte de Haloscan

Por cierto, el Pequeño Ayudante de Santa laus tiene entrada propia, claro.absence Email Homepage 10.14.04 - 3:09 pm #

Pisoni... Qué lindo...¿Y qué me dice usted del pez-de-los-tres-ojos?Andrés Email Homepage 10.15.04 - 9:06 am #

Oh!es verdad!se le nombra en alguna otra entrada pero aquí debería haber sido incluido!gracias!absence Email Homepage 10.15.04 - 9:56 am #

Del Huevo Frito como O.V.N.I.

Casi sin querer me estuve mirando el otro día El Planeta de los Hombres Sin Vida. La película es más una curiosidad que otra cosa: es una de las primeras que dirigió Antonio Margheriti y es una de las primeras aportaciones del cine italiano al género de la ciencia ficción. La primera, The Space Men, tenía el mismo responsable tras la cámara, un año antes.

Realmente, los italianos entraban al trapo con cualquier género susceptible de agradar al público palomitero. Pero aún así no deja de sorprenderme que ya en 1961 les diera por la ciencia-ficción, género en el que tampoco destacaron demasiado. De hecho, en esa época lo que se llevaba por la zona era el peplum de forzudos. Por otro lado, se trata de uno de los primeros títulos realizados por el ya mentado Margheriti, todo un artesano (también técnico de efectos especiales) de entrañable filmografía y seguramente más conocido por su seudónimo americanizado Anthony Dawson. Alumno aplicado o cohetáneo estilístico de los Bava y Fredda con productos medianamente sugerentes como Danza Macabra o El justiciero rojo, en 1980 nos regaló un producto gore que yo siempre he encontrado gracioso: Virus, protagonizado por John Saxon (sí, el cara de cera) y que iba de soldados del Vietnam que se volvían caníbales a su regreso. No deja de ser curioso, pero, que sus dos películas más pajeras se atribuyan casi siempre a Paul Morrissey y a la Factoría Warhol y se olviden de citarle. Me refiero, sí, a Carne para Frankenstein y Sangre para Drácula. Yo, por mi parte, recomiendo Ursus contra el Terror de los Kirghisi, un buen ejemplo de peplum fantástico.

A lo que iba, que mirando la filmografía de Margheriti se da uno cuenta de que cultivó con ganas el género fantacientífico. Son unas cuantas y casi todas inéditas por estos lares. En El planeta de los hombres sin vida nos explica una invasión extraterrestre vía planeta que se acerca. El protagonista es un Claude Rains (El hombre invisible, Casablanca) ya muy mayor y absolutamente pasado de rosca y sobreactuado en el papel de un científico medio loco que puede solucionar el problema. Se resiste a ello por su afán de investigar el planeta errante (bautizado como El Extraño) y sus misteriosos habitantes. De hecho, la película no acaba de decidirse por ser una space opera de naves espaciales o una cosa de sci-fi hard muy de andar por casa. Y digo lo de hard con toda la prudencia del mundo porque esa pretensión, a base de fórmulas matemáticas que nadie explica, es mucha pretensión. La mayoría se quedan en la cabeza del profesor y no trascienden al espectador.

Como elementos a tener en cuenta, si los hay, destacan los colores esos tan bonitos y propios del cine fantástico italiano. El interior del planeta invasor, por ejemplo, está decorado de tubos o globos alargados de colores lilas, esmeraldas, rosas y azulitos. Como una tela de araña multicolor, vamos. Barato pero bonito. Los combates espaciales entre naves y ovnis también tienen su gracia, aunque son un estáticos. Lo mejor son los rayos, disparos y explosiones, muchos y pintados a mano de manera chillona, que acompañados con una música muy de fiu fiu se convierten en un casual precedente de la estética de video juego arcade primitivo. En serio. Pese a las evidentes carencias técnicas y de presupuesto, la batalla es de lo mejor de la película gracias a su encanto naif y su artesanía. La resolución final, ya explicada en el título, remite a un tema tocado en otras ocasiones (Crónicas Marcianas, Quatermass & the Pitt): los alienígenas están muertos.

Tres últimos detalles curiosos: se habla de la música clásica como la música del espacio y uno no puede dejar de pensar en 2001; una de las armas para derribar los ovnis es, también, musical, y aunque no sea precisamente una tonada country uno se acuerda de Mars Attacks. Finalmente, es majestuosa la imagen de uno de los platillos volantes derribados: la media circunferencia típica del centro del platillo (blanco plateado) es de color amarillo, en definitiva, ¡Menudo huevo frito!.

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Actualización a 10/02/05 para evitar el borrado de commnets por parte de Haloscan


No conocía a este director. Habrá que ver alguna peli suya pero me parece que será algo chungo encontrar alguna. He leído aquí que tiene un peli que se ha estrenado o se estrena este año http://www.imdb.com/title/tt0383376/¿?Woed Email Homepage 10.13.04 - 10:29 pm #

Coño. El tipo murió hace dos años. Quizá la dejó a medias y luego se retomó el proyecto. Lo fuerte es que el sustituto es nacido en ¡1910!.De todas formas, he mirado en la filmografía de su página y ahí acreditan la peli en 1992. Seguro que la han remontado o así para aprovechar el tirón peplumero actual. Estos italianos son muy exploitation, auqnue han perdido tan sana costumbre.Y sí, imagino que las pelis de Margheriti en España deben ser imposibles. Yo tengo unas cuantas grabadas en video de ignotos pases televisivos pero me gustaría ver las de sci-fi y, sobre todo, unas cuantas de agentes secretos. Y danza macabra, que la vi hace tiempo y tenía su gracia, auqnue no se si vi ésta o el remake (el baile de los muertos vivientes). Porque era un remake, ¿no?Hum. Luego lo miro.absence Email Homepage 10.13.04 - 10:55 pm #

Jo, pues esta la tengo aquí muerta de risa, bajo otro título "El planeta de los hombres verdes" o algo así y todavía ni me la he visto.Viru Homepage 10.14.04 - 3:12 am #

Absence, a usted le gustaría mucho una peli tremenda de este tipo, Fantasmas en el Oeste (también conocida por Whisky y Fantasmas). Un delirio total. Una mezcla de spaguetti-western con fantasmas y humor tontorrón, coproducción hispano-italiana para más séñas.Spaulding Email Homepage 10.14.04 - 8:15 am #

A lo mejor me equivoco, pero si hay algo que caracteriza al cine de género hecho en Italia, tanto las pelis futuristas herederas de Mad Max, como las de mitología, o este tipo de ciencia-ficción como las que comenta, es que, al menos las (pocas) que yo he visto están rodadas con absoluta seriedad, con una mezcla de diseño colorista (muy bonito, como dice absence, eso sí) y personajes de gomaespuma imposibles, sobre un guión "realista", que pretende dar solemnidad a la historia... es decir, tomándose demasiado en serio, no sé si me explico... Que no me acaban de gustar. Da la sensación de que trataban de hacer de estas películas algo respetable, y para ello renunciaban a cualquier detalle humorístico, exagerado, patético, y todo es tan solemne y sobrio, que a mí me acaba aburriendo.O que alguien me saque de mi error, que me gusta más el género fantástico para echar unas risas y comer palomitas con la peña...Oscar Alarcia Email 10.14.04 - 9:19 am #

Razón no te falta, Carlos, pero va por géneros y épocas. Para la sci-fi es cierto, para el peplum de forzudos, pues no creo. Las más dignas son, a mi juicio, las de terror. Un terror muy gótico y tercera rama de una corriente que se influye mutuamente (Hammer, Poe-Corman, gótico italiano). Los espaguitis sí es cierto que buscaban la segunda lectura ideológica en muchas ocasiones. Las de agentes secretos tampoco creo.A Argento hay que darle de comer a parte.EN todos los casos creo que primaban más lo estético que la historia en sí.Con el tiempo degeneraron hacia el gore de zombis, caníbales y nazis.A mi todo ese proceso me cautiva, independientemente de que muchas películas sean malas o aburridas.absence Email Homepage 10.14.04 - 1:39 pm #

De acuerdo, en que las de terror, el giallo, sí que son muy dignas y esa seriedad que comentaba va perfectamente con los ambientes, la sangre y todo eso. Pero en las pelis de marcianos como la tu post de hoy (bueno, esta concretamente no la he visto), me rechina que se lo tomen tan en serio. O sea, que me entretienen más cuanto más degeneraban en zombies, nazis, etc.(Por cierto, soy Óscar, no "Carlos"... Con tanto lío con los seudónimos, yo que no uso, y parece que es más duro memorizar mi nombre... je)Oscar Alarcia Email 10.14.04 - 2:07 pm #

Ostiasy porqué Carlos?no conozco ningunosupongo que de mirar rápidocar osjédisculpa!absence Email Homepage 10.14.04 - 2:44 pm #

De Dawson/Marghereti recuerdo, especialmente, Virus (que ya comentas en tu post) como una película harto recomendable y que funcionaba, además, como una alegoría, un pseudo remake en versión gore de El Cazador de Michael Cimino... Quizás desvarío, sí.J. P. Bango Email Homepage 10.14.04 - 11:40 pm #

Y no nos olvidemos de aquel bodrio que era Apocalipsis Canibal.Viru Homepage 10.15.04 - 1:40 am #

esa creo que es de bruno matei aka vincent dawn. Cualquier día le dedicó un post dado que tengo un par de anécdotas personales sobre la peli.absence 10.15.04 - 2:38 pm #

Yepa! Así es, me colé y mira que los tengo diferenciaos Viru Homepage 10.16.04 - 2:03 am

Simpsonario (XVII)

Animación

Concierne a todos los sectores del cine, la televisión y los audiovisuales que no tratan de reproducir la realidad tal cual es. En una serie de dibujos animados como los Simpson, el dibujante, el diseñador o el animador ocupan el lugar de la cámara: analizan el movimiento que desean representar y lo descomponen mediante la realización de una serie de dibujos. Éstos últimos, fotografiados con la cámara de uno en uno, aparecen en el dibujo animado como una secuencia de imágenes, que, una vez proyectadas (a veinticinco fotogramas por segundo), crean la ilusión del movimiento de los dibujos. En los Simpson, el movimiento de personajes y objetos no es ya la mera reproducción de la acción como en las películas reales, sino su interpretación gráfica creativa; los personajes y objetos pueden ser inventados, como sucede, por ejemplo, con los ojos saltones o el color de la piel de los personajes de la serie, que resultan del todo inverosímiles y no naturales.