Foster
Psiquiatra que hace muchos años se había ocupado de curar al joven Ned Flanders y que en el episodio Huracán Neddy vuelve a ocuparse de su antiguo paciente. La terapia utilizada en la infancia había provocado en Flanders la represión de la ira, en vez de exteriorizarla y convertirla de este modo en constructiva; Foster le enseña a expresar todo tipo de sentimientos tomando como ejemplo a Homer Simpson.
17.6.05
16.6.05
CUATRO DERRIBOS, CUATRO (y una gloriosa propina)
Así, en breve y rapidito, cuatro enlaces a otros tantos comentarios de filmes de esos a los que se tiene mucho cariño en este Blog Ausente.
- LVH disecciona la ya célebre versión turca de Star Wars, protagonizada por el mito otomano Cuneyt Arkin y con increibles robos al original del 77.
- Beat Henrique desmenuza la más famosa bazofia italianada post-apocalíptica: 2019: Tras la caída de Nueva York.
- Hijo del Celuloide se mete sin profilaxis en las entrañas de un sicotrónico clásico indonesio del calibre de Dangerous Seductress.
- Hijo Tonto nos desvela el complicado intríngulis de la bruceploitation elevada al cubo: Los clones de Bruce Lee.
Por cierto, a consecuencia de ésta última reseña pretendía escribir un breve post sobre el tema clónico del Pequeño Dragón. Así será pero ando escaso de tiempo. A ver si entre hoy y mañana puedo redactarlo. Como propina les dejo con la primera parte de una espectacular fotonovela que el señor Sanata ha tenido la bondad de regalar a los internautas inquietos: Yorga, EL Hombre Lagarto.
- LVH disecciona la ya célebre versión turca de Star Wars, protagonizada por el mito otomano Cuneyt Arkin y con increibles robos al original del 77.
- Beat Henrique desmenuza la más famosa bazofia italianada post-apocalíptica: 2019: Tras la caída de Nueva York.
- Hijo del Celuloide se mete sin profilaxis en las entrañas de un sicotrónico clásico indonesio del calibre de Dangerous Seductress.
- Hijo Tonto nos desvela el complicado intríngulis de la bruceploitation elevada al cubo: Los clones de Bruce Lee.
Por cierto, a consecuencia de ésta última reseña pretendía escribir un breve post sobre el tema clónico del Pequeño Dragón. Así será pero ando escaso de tiempo. A ver si entre hoy y mañana puedo redactarlo. Como propina les dejo con la primera parte de una espectacular fotonovela que el señor Sanata ha tenido la bondad de regalar a los internautas inquietos: Yorga, EL Hombre Lagarto.
Simpsonario (CCXIII)
Ford, John
El más importante director clásico de películas del oeste. Al final del episodio Lisa la iconoclasta se parodia El hombre que mató a Liberty Valance, cuando hay que desenterrar el cuerpo de Jebediah Springfield, fundador de la ciudad, para verificar si entre sus mandíbulas existe realmente la famosa lengua de plata, que confirmaría el oscuro pasado del colono como sanguinario pirata. El final feliz, como en el film de Ford, es el triunfo del dicho “entre la verdad y la leyenda, se salva la leyenda”. Otro clásico largometraje de Ford, Las uvas de la ira (1940), adaptación de la conocida novela homónima de John Steinbeck, es referenciado en El retorcido mundo de Marge Simpson con el discurso de Frank Ormand (Tom Joad en la versión original). De hecho, la caricatura de propio Matt Groening , que aparece, por ejemplo, en ¡Espectacular episodio número 138!, toma el aspecto de John Ford cuando el cineasta, ya viejo y arisco, respondía sólo con monosílabos en la película-entrevista del también director de cine Peter Bogdanovich.
El más importante director clásico de películas del oeste. Al final del episodio Lisa la iconoclasta se parodia El hombre que mató a Liberty Valance, cuando hay que desenterrar el cuerpo de Jebediah Springfield, fundador de la ciudad, para verificar si entre sus mandíbulas existe realmente la famosa lengua de plata, que confirmaría el oscuro pasado del colono como sanguinario pirata. El final feliz, como en el film de Ford, es el triunfo del dicho “entre la verdad y la leyenda, se salva la leyenda”. Otro clásico largometraje de Ford, Las uvas de la ira (1940), adaptación de la conocida novela homónima de John Steinbeck, es referenciado en El retorcido mundo de Marge Simpson con el discurso de Frank Ormand (Tom Joad en la versión original). De hecho, la caricatura de propio Matt Groening , que aparece, por ejemplo, en ¡Espectacular episodio número 138!, toma el aspecto de John Ford cuando el cineasta, ya viejo y arisco, respondía sólo con monosílabos en la película-entrevista del también director de cine Peter Bogdanovich.
LA FELICIDAD EN 32 MINUTOS
Cuando me lancé a la piscina con el Blog Ausente una de mis intenciones era dedicar un post semanal a un disco que me gustara mucho. Hasta le puse un título genérico a la sección: Música que me la pone dura. Si rebuscan en los archivos encontrarán alguno. Al final la cosa se fue diluyendo casi sin querer. Ha sido un extraño y atípico invierno desde el punto de vista de la melomanía ausente. Quizás el que menos música he escuchado, y es raro porque me ha acompañado toda la vida. Pero claro, luego llega la primavera, sale el sol, los pajaritos cantan y el hi-fi ausente empieza a tronar, con las ventanas abiertas.
Ayer, en mi querida lista brutta, casi sin querer, cité el Supremes A’ Go Go!!. Un disco maravilloso. Y volví a buscar el vinilo. Sí, el vinilo. Y a ponerlo en el plato del tocadiscos. Por segunda vez en una semana me encontré danzando como un imbécil por la sala. Y es que, apreciados lectores, estamos hablando de EL disco feliz por excelencia. Doce canciones capaces de resucitar a los muertos. Tan sólo una de ellas supera los tres minutos, y sólo un segundo. Y todas son la pócima exacta de rythm and blues apopado y brincable hasta la extenuación. La magia del soul tatareable de la Tamla Motown concentrada en 32 gloriosos minutos.
The Supremes A’ Go Go, editado en verano de 1966, supone el esplendor del trío vocal formado por Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard tras otro álbum que no estaba nada mal (I Heard a Symphony). Ocho composiciones de los míticos Dozier, Holland and Holland entre las que encontramos gemas pop del calibre de Love is like an itching in my heart, You Can’t Hurry Love o I Can’t Help Myself, una tremenda recuperación del Get Ready de Smokey Robinson, de apabullante base rítmica al igual que la del clásico Money (That’s What i Want), el primer éxito de la compañía creada por Berry Gordy Jr.. Y si a eso sumamos una versión de un tema tan demoledor como el These Boots Are Made for Walkin’ del dúo Lee Hazlewood / Nancy Sinatra y la greasiana Hang on Sloopy... Ustedes mismos. Ritmos irresistibles, estribillos enganchosos y jobiales, campanitas, vientos y punteos que entran cuando tienen que entrar. Jo. Qué bueno. Let’s Go A’ Go Go!!!
Simpsonario (CCXII)
Flashback y flashforward
El flashback, literalmente un relámpago hacia atrás, es un recurso narrativo que ha adquirido gran importancia en la narración audiovisual; interrumpe la continuidad de la historia para hacer un salto al pasado y recordar visualmente algunos momentos de la existencia de los protagonistas. Gracias a los flashback podemos reconstruir la vida de la familia Simpson, desde la juventud, o incluso desde la infancia de Homer y Marge, para llegar al noviazgo (en el episodio Así como éramos), al matrimonio (en Me casé con Marge), la infancia de Bart y Lisa (La primera palabra de Lisa) o el nacimiento de la pequeña Maggie (en Y con Maggie tres). El flashforward, relámpago hacia delante, es un mecanismo de narración parecido al flashback pero refiriéndose al futuro; su uso en la narración audiovisual, en comparación, es menos frecuente; en este caso, las proyecciones oníricas de los Simpson invaden el espacio visual, casi siempre con una previsión negativa de sus destinos.
El flashback, literalmente un relámpago hacia atrás, es un recurso narrativo que ha adquirido gran importancia en la narración audiovisual; interrumpe la continuidad de la historia para hacer un salto al pasado y recordar visualmente algunos momentos de la existencia de los protagonistas. Gracias a los flashback podemos reconstruir la vida de la familia Simpson, desde la juventud, o incluso desde la infancia de Homer y Marge, para llegar al noviazgo (en el episodio Así como éramos), al matrimonio (en Me casé con Marge), la infancia de Bart y Lisa (La primera palabra de Lisa) o el nacimiento de la pequeña Maggie (en Y con Maggie tres). El flashforward, relámpago hacia delante, es un mecanismo de narración parecido al flashback pero refiriéndose al futuro; su uso en la narración audiovisual, en comparación, es menos frecuente; en este caso, las proyecciones oníricas de los Simpson invaden el espacio visual, casi siempre con una previsión negativa de sus destinos.
15.6.05
Recuperando clásicos (y estampitas pop)
Con esto del dividí me he convertido en un coleccionista compulsivo de clásicos del cine fantástico. Con el vhs me contentaba con grabar las cosas de la tele (a miles) y con conseguir copias de segunda generación de películas más difíciles de conseguir (es decir, esas sicotronías en las que, al parecer, creen ustedes que soy un experto). Ahora, en términos de calidad y consecución la cosa ha cambiado mucho. Por un lado los modernos avances de la sociedad tecnológica, sí, esa misma que monotoriza la burrosfera, han puesto al alcance de la mano cosas antaño inimaginables. También favorece el contacto e intercambio con otros aficionados, la conservación mediante el paso del soporte magnético al digital y la copia que no pierde calidad respecto al origen.
Aún así, el efecto en términos de consumo ausente ha sido importante. En muchos casos no me conformo con la copia sino que acudo al producto original. Es así con los clásicos del cine fantástico. Los colecciono compulsivamente y mi adicción a las compras en zona uno, al otro lado del Atlántico Norte. En este sentido esta semana he recibido con alborozo la noticia de dos futuros (septiembre) y suculentos packs: The Hammer Horror Series y The Bela Lugosi Collection. Ambos subtitulados al castellano y a priori en óptimas condiciones para el visionado, es decir, respetando el formato original.
El primero está compuesto de ocho películas. A saber: Brides of Dracula,
The Curse of the Werewolf, The Phantom of the Opera (1962), Paranoiac, Kiss of the Vampire, Nightmare, Night Creatures y The Evil of Frankenstein. Ya saben ustedes que yo me declaro alegremente Hammerófilo a las primeras de cambio. Por algo me estoy dedicando a reseñar, desgraciadamente con lentitud, los Frankenstein de la compañía británica. El pack rescata tres películas de Terence Fisher, dos son obras maestras (Las Novias de Drácula y La Maldición del Hombre Lobo) mientras que si versión de El Fantasma de la Ópera no estaba nada mal, y el resto forman parte del grueso más irregular y/o reivindicado de la Hammer. Algunas, por cierto, no las he visto.
El segundo pack, The Bela Lugosi Collection, supone el complemento ideal de los Legacy de la Universal. Los grandes clásicos con monstruo de los años 30 han sido magníficamente recuperados, incluyendo sus posteriores secuelas, cosas tan interesantes como La Hija de Drácula, Son of Frankenstein o la versión hispana del clásico homónimo de Bram Stoker además de aquellos entrañables crossovers tres en uno. Supongo que en un futuro lejano acabaré por reseñarlos todas.
Pero claro, ésta comprensible política monstruil de la Universal dejaba fuera algunos títulos que por fin se recogen tomando como referencia a Bela Lugosi, el actor que aparece en los créditos de todos ellos. En concreto se trata de Murders in the Rue Morgue, The Black Cat (1934), The Raven, The Invisible Ray y Black Friday. Tres son adaptaciones de Poe, una de ellas estupenda y que aquí se llamó Satanás, una joyita pulp como El Poder Invisible y otra de Mad Doctors, Black Friday, que no he visto nunca.
Así que este log Ausente no puede más que congratularse de una noticia que incrementará emporios pajeros y lo celebra como es habitual, con un montón de hermosotes carteles. Yupi.
Simpsonario (CCXI)
Flanders
Son los vecinos de los Simpson. La familia está compuesta por el padre Ned, la madre Maude y los hijos Rod y Todd (cuyos nombres rimarían tanto con el de la madre como con Dios –God-). De los cuatro, el único personaje trazado con carácter es el hombre, ya que los otros están plasmados enteramente en las costumbres y las características del cabeza de familia. El núcleo doméstico es compacto y homogéneo y, por ello, odiado al máximo por Homer, que no tolera el exceso de decencia, y que no es más que el resultado de una conducta existencial basada en el amaneramiento y el puritanismo. Aquí, la sátira contra los excesos del tradicionalismo religioso norteamericano es importante. La identidad de Flanders es muy compleja porque no se trata simplemente del burgués común, sino de una figura social con su correspondencia en la realidad estadounidense, donde el maniqueísmo (la neta distinción entre el bien y el mal) se exterioriza con este personaje ridículo pero inquietante. Ned se caracteriza por su habla irritántemente amable (de hecho, todo en Flanders es irritante) con el uso constante de diminitivos y su célebre saludo “hola-holita” (“hi-diddly-do” en el original). Cristiano evangelista hasta el extremo, es uno de los más interesantes y habituales secundarios de la serie, centro del carácter irreverente de Matt Groening. La cantidad de anécdotas destacables es inmensa, por lo que tan sólo destacamos dos y una frase de propina:
- El intento de bautismo forzado de Bart y Lisa en el episodio en que éstos son adoptados por la familia Flanders.
- La muerte de Maude Flanders al caer desde una grada durante un espectáculo de carreras de coches en el episodio Solito otra vez naturalmente. Como no podía ser de otra manera Homer se encuentra en el inicio de las fatales casualidades que culminan en el percance mortal.
- “La vida es una derrota tras derrota hasta que acabas deseando que se muera Ned Flanders” (Homer)
Son los vecinos de los Simpson. La familia está compuesta por el padre Ned, la madre Maude y los hijos Rod y Todd (cuyos nombres rimarían tanto con el de la madre como con Dios –God-). De los cuatro, el único personaje trazado con carácter es el hombre, ya que los otros están plasmados enteramente en las costumbres y las características del cabeza de familia. El núcleo doméstico es compacto y homogéneo y, por ello, odiado al máximo por Homer, que no tolera el exceso de decencia, y que no es más que el resultado de una conducta existencial basada en el amaneramiento y el puritanismo. Aquí, la sátira contra los excesos del tradicionalismo religioso norteamericano es importante. La identidad de Flanders es muy compleja porque no se trata simplemente del burgués común, sino de una figura social con su correspondencia en la realidad estadounidense, donde el maniqueísmo (la neta distinción entre el bien y el mal) se exterioriza con este personaje ridículo pero inquietante. Ned se caracteriza por su habla irritántemente amable (de hecho, todo en Flanders es irritante) con el uso constante de diminitivos y su célebre saludo “hola-holita” (“hi-diddly-do” en el original). Cristiano evangelista hasta el extremo, es uno de los más interesantes y habituales secundarios de la serie, centro del carácter irreverente de Matt Groening. La cantidad de anécdotas destacables es inmensa, por lo que tan sólo destacamos dos y una frase de propina:
- El intento de bautismo forzado de Bart y Lisa en el episodio en que éstos son adoptados por la familia Flanders.
- La muerte de Maude Flanders al caer desde una grada durante un espectáculo de carreras de coches en el episodio Solito otra vez naturalmente. Como no podía ser de otra manera Homer se encuentra en el inicio de las fatales casualidades que culminan en el percance mortal.
- “La vida es una derrota tras derrota hasta que acabas deseando que se muera Ned Flanders” (Homer)
14.6.05
Engrasando Tuercas
En aras del estudio horroresférico (o burrosférico, que es igual de descriptivo) corto y pego la siguiente noticia:
“Umbria Communications of Boulder ha desarrollado un buscador que monitorea cientos de blogs, tomando información y analizando los comentarios que sobre productos y marcas se producen. Con este nuevo instrumento, la empresa intenta detectar las preferencias de la llamada Generación Y, formada por personas comprendidas entre los 10 y 27 años y habituales participantes en los weblogs y comunidades online. Según los datos recogidos por la firma esta generación lleva la voz cantante de los "weblogs" al concentrar más del 40% de las participaciones.”
Es una noticia hermosa en terminos de modernidad social. El aterrador boom bloguero, del que este Blog Ausente forma parte, hace públicos millones de comentarios alegres y joviales. Nos convierte en una masa mucho más observable y que, encima, es más homogénea de lo que la gente puede pensar. La información es poder. La moda bitacoril colabora en impulsar y perfilar mejor el resto de modas. El sistema funciona. Viva la Virgen.
Simpsonario (CCX)
Fisión Boy
Compañero adolescente de “El Hombre Radiactivo”, los cómics preferidos por Bart. En el episodio Radiactivo-Man Springfield se convierte en plató en el que rodar escenas de la película del personaje; para interpretar al inseparable ayudante se convocará a los niños del lugar, originando una salvaje rivalidad entre Bart y Milhouse para conseguir dicho papel. La existencia de Fision Boy es una parodia de los llamados siderkicks o jóvenes parejas del héroe adulto que buscaban la identificación inmediata del lector infantil. Con el tiempo han dado lugar a numerosas dobles lecturas. El doblaje de la serie en España ha llamado a este personaje con nombres diversos. El más habitual es Fisión Boy, pero también es posible ver episodios en los que se refieren a él como Chico Fisión. Por otro lado, en los cómics de los Simpson editados en nuestro país acostumbran a traducir su nombre por Chico Residuo Radiactivo.
Compañero adolescente de “El Hombre Radiactivo”, los cómics preferidos por Bart. En el episodio Radiactivo-Man Springfield se convierte en plató en el que rodar escenas de la película del personaje; para interpretar al inseparable ayudante se convocará a los niños del lugar, originando una salvaje rivalidad entre Bart y Milhouse para conseguir dicho papel. La existencia de Fision Boy es una parodia de los llamados siderkicks o jóvenes parejas del héroe adulto que buscaban la identificación inmediata del lector infantil. Con el tiempo han dado lugar a numerosas dobles lecturas. El doblaje de la serie en España ha llamado a este personaje con nombres diversos. El más habitual es Fisión Boy, pero también es posible ver episodios en los que se refieren a él como Chico Fisión. Por otro lado, en los cómics de los Simpson editados en nuestro país acostumbran a traducir su nombre por Chico Residuo Radiactivo.
B-ART : Carteles de La Burbuja Tóxica
La sección de B-Art de hoy sirve de annexo al post que dediqué la semana pasada a la revisión de Hedorah, La Burbuja tóxica y se compone de unos cuantos carteles internacionales del filme, de cuando los diseños no se homogeneizaban globalmente y cada distribuidor hacía lo que le parecía más apropiado de cara a atraer el máximo número de espectadores posibles. Pop de derribo. Siempre hermoso. El que tienen justo aquí encima es el italiano, muy espectacular aunque Hedorah parezca un pulpo y Godzilla un tiranosaurio. Eso sí, por una vez le llaman Godzila y no King Kong, algo que era bastante habitual en los 60. El carácter de la exploitation italiana siempre ha sido muy descarado.
Por su parte los alemanes se curraron el habitual corta y pega espectacular y repleto de colorido. Normalmente recoloreaban las fotos y, como ya he dicho por aquí en alguna ocasión, llamaban a Godzilla Frankenstein, quizás porque el kaiju Frankestein conquers the World fue un éxito en las taquillas germanas. Resulta curioso el detalle de incluir un globo de texto que sale de la boca de Godzilla, un recurso del cómic muy poco habitual en la publicidad cinematográfica. No sé alemán y por tanto desconozco qué es lo que nos quiere comunicar el saurio radioactivo.
La ilustración norteamericana acude a la imaginería pulp propia de la tradición pop. Destaca por encima de todo, en primer plano, la imagen de la muchacha con la ropa hecha girones aprisionada en los tentáculos viscosos de Hedorah. Como pueden ustedes imaginar, es una imagen que no encontrarán en la película. Y para acabar, añado el cartel polaco de la película. Ya lo hice en el celebrado post dedicado a los estupendos carteles polacos de la saga de Godzilla, pero como he encontrado uno con mayor calidad de imagen que el que colgué entonces aprovecho la ocasión. Además, un recorrido por el cartelismo internacional del filme sin mostrarlo sería un error. No me olvido, por cierto, de mi intención de dedicar unos cuantos b-arts a la ilustración polaca. Todo se andará.
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