EL FIN DEL MUNDO YA FUE

Revista Imagination, octubre de 1952

ACERCA DEL AUTOR

Adolf Hitler nació en Austria el 20 de abril de 1889. En su juventud emigró a Alemania y sirvió en el ejército alemán durante la Gran Guerra. Luego intervino durante un breve periodo en actividades políticas extremistas en Munich, antes de emigrar finalmente a Nueva York en 1919. Mientras aprendía inglés, consiguió ganarse precariamente la vida como artista de bulevar y traductor ocasional en Greenwich Village, el barrio bohemio de Nueva York. Después de varios años, comenzó a trabajar como ilustrador de revistas e historietas. En 1930 publicó su primera ilustración en la revista de ciencia-ficción Amazing. Hacia 1932 ilustraba regularmente las revistas del género, y hacia 1935 ya sabía el suficiente inglés como para iniciarse como autor de ciencia-ficción. Consagró el resto de su vida a la composición literaria en este género, y también fue ilustrador y editor de un popular fanzine. Aunque los lectores lo conocen más bien por sus novelas y sus cuentos, Hitler fue un ilustrador popular durante la Edad de Oro de la década de 1930, editó varias antologías, escribió interesantes criticas y durante casi diez años publicó su fanzine Storm.
En 1955 se le concedió el premio Hugo póstumo en la Convención Mundial de Ciencia-Ficción de 1955 por El Señor de la Esvástica, que había finalizado poco antes de morir en 1953. Durante muchos años había sido una figura conocida en las convenciones del género, y era muy popular en su condición de narrador ingenioso y entusiasta.
Desde la publicación del libro, los atuendos coloridos que creó en El Señor de la Esvástica fueron temas favoritos en las convenciones anuales del género. Hitler falleció en 1953, pero los relatos y las novelas que dejó escritas son un verdadero legado para todos los entusiastas de la ciencia-ficción.

Otras novelas de ciencia-ficción de Adolf Hitler:

El emperador de los asteroides
Los constructores de Marte
Guerra por las estrellas
El crepúsculo de la tierra
El salvador del espacio
La raza de los amos
Mil años de dominio
El triunfo de la voluntad
Mañana el mundo

Fragmento del prefacio de El Sueño de Hierro (The Iron Dream, 1972) de Norman Spinrad. (AJEC, 2006)

DETERMINISMO COSTUMBRISTA

La colección de cromos La Escala de la Vida fue realizada por Apel·les Mestres (1854-1936) y se regalaba con las cholatinas Ametller. Yo estoy en el cromo número ocho.

AVANCE DE SITGES 2008

Ayer se presentó el primer avance de lo que será Sitges 2008, que se celebrará del 2 al 12 de octubre, bajo el anuncio que la ciencia ficción y el terror de los cotidiano serán dos temáticas muy presentes.

Como ya se anunció el año pasado, se celebrará el 40 aniversario de 2001: Una Odisea del Espacio, y, ya de paso, habrá una retrospectiva con títulos como El Planeta de los Simios, Planeta Prohibido o La fuga de Logan, a los que se añadirán clásicos europeos del género (Barbarella, Solaris y The Man Who Fell to Earth). A ese festejo hay que sumar los 75 años de King Kong (habrá copia remasterizada y el documental The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’ y los 40 de La Noche de los Muertos Vivientes (con George A. Romero de nuevo invitado). Puestos a hablar de invitados, parece que también andarán por ahí algunos de los miembros de los Monty Python con motivo del premio Méliès d’Or; o Umberto Lenzi (La Invasión de los zombies atómicos), objeto de un homenaje más modesto.

La sección oficial insiste, como el año pasado, en ficcionar la realidad y versemblar la ficción, de momento con títulos como La possibilité d'une île (Houellebecq se autoadapta); (que promete violencia extrema); MartyrsSurveillance (un gótico americano de la hija de David Lynch), Let the Right One in (aclamada peli sueca); Vinyan (del director de Calvaire); o Tokio! (dirigida a tres manos, Gondry incluido). Así como premieres diversas: Blindness, (adaptación de la novela de Saramago), Synecdoche, New Cork (de Charlie Kaufman), Repo! The Genetic Opera (una ópera rock de terror futurista) o The Informers (otra adaptación, en este caso de la novela Bret Easton Ellis).


La siempre imprescindible selección asiática incluye el Miike de rigor (Crows-Episode 0, adaptación de un manga sobre violencia juvenil), la nueva de Kim Ji-woon (The good, the bad and the weird) o una de psicópatas coreanos (The Chaser). Por lo que hace la producción nacional también habrá un psicópata (Sexy Killer), un relato gótico sobre raíles (Transsiberian) o la ópera prima de Hernán Migoya (Soy un pelele). Y eso sin olvidar las sesiones golfas dedicadas a zombis (Dance of the Dead) y psicópatas en clave de telerrealidad (Reality Killers)

A simple vista, pero, me gustaría destacar por encima del resto algunas cosas;

• JCVD, el falso biopic de Jean-Claude Van Damme (¡!!)
• Spine Tingler! The William Castle Story, un documental sobre el gran William Castle.
• Santos, sobre un autor de cómics que oculta una doble vida como superhéroe.
• Otto; or up with Dead People, el zombi gay del militante Bruce LaBruce. (probablemente sea una mierda, sí, pero tengo curiosidad).
  
• Philosophy of a Knife, filme ruso sobre los experimentos genéticos de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
• The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, secuelatardia de un viejo kaiju en el que el monstruo es... Takeshi Kitano. Ahí va la hostia.

ANALFABETISMO ICÓNICO

"Indicaciones en la localidad vasca de Vergara, difícilmente comprensibles para los que no hablen euskera."

Mis amigos de la Lista Zombi llaman la atención sobre esta fotografía publicada en Libertad Digital como ejemplo de la necesidad de defender el castellano. A mi modesto entender, lo que esta imagen ejemplifica es el analfabetismo icónico de quienes la consideren dificilmente comprensible. Ni tengo carnet de conducir ni sé euskera, pero resulta evidente que para ir al cementerio he de girar por la izquierda.

LOS 3 SUPERMEN VISUAL EXPERIENCE SAGA

3 Superhombres (I Fantastici tre supermen); Italia-Mónaco, 1967; dir: Frank Kramer (aka Gianfranco Parolini)

3 Superhombres en Tokio (Tre supermen a Tokio); Italia-Alemania, 1968; Dir: Bitto Albertini

Los 3 Supermen en la selva (Che fanno i nostri supermen tra le vergini della giungla?); Italia/España, 1970. Dir: Bitto Albertini. Un film digno de Walt Disney, grandioso ejemplo de la picaresca exploit latina, lanzando un mensaje que choca con el que se envía desde el título italiano: ¿Qué hacen nuestros supermen tras la virgen de la selva?

Y Así la armaron los 3 superhombres en el Oeste (...E così divennero i tre supermen del West); Italia/España, 1973. Dir: Italo Martinenghi. ¡Con Agata Lys! ¡Rodada en Almeria! Los Tres Supermen descubren la máquina del tiempo, ese viejo truco que todo lo explica.

Çilgin kiz ve üç süper adam (3 Supermen and Mad Girl); Turquía, 1973. Dir: Cavit Yürüklü. El primer exploit turco. No resisto la tentación de poner dos capturas.

Hong Kong 3 Supermen Desafio al Kung Fu (Crash che botte!); Italia/Hong Kong, 1974. Dir: Bitto Albertini. ¡Coproducción con la Shaw Brothers! ¡Con Lo Lieh y hasta un cameo de un jovencísimo Jackie Chan!

3 Supermen contra el padrino (Süpermenler, Tre supermen contro il padrino); Italia/España/Turquia, 1979. Dir: Italo Martinenghi. Con la presencia del mítico Cüneyt Arkin (acreditado internacionalmente como George Arkin), no llegó a estrenarse en Italia pero triunfó en Turquia.

Üç Supermen Olimpiyatlarda (3 Supermen at the Olympic Games); Turquia, 1984. Dir: Yavuz Yalinkilic. Segunda exploit turca. En serio: Existe.

Super Wan Tu Tri; Filipinas, 1985; Dir: Luciano Carlos. La exploit filipina. Tengo entendido que hasta cantan y todo.

Tre supermen a Santo Domingo; Italia, 1986. Dir: Italo Martinenghi. El final de la saga... de momento.

En esta entrada de Cosmobells encontrarán buena parte de las oficiales en descarga directa. En otros idiomas, eso sí, aunque por la mula y así corren algunas en castellano.

EL GRUNGE

Viñeta del no ya imprescindible sino obligatorio Odio de Peter Bagge, que La Cúpula está reeditando en unos volúmenes integrales que hacen cierto un imposible: bueno, bonito y barato.

FAMOSOS ZOMBIS DEL M.A.L.

Viñetas procedentes de la historieta The Heap Meets The Horror Master! (Charles McNaughton, Ross Andru & Mike Esposito), publicada en Psycho #3 (mayo, 1971) de la gloriosa editorial Skywald. La versión en castellano procede de Dossier Negro #47 (abril, 1973).

Skywald, últimamente no dejo de pensar que merece una serie de entradas. Buena parte de su producción se vió aquí en Dossier Negro y merece ser reivindicada. Respecto a The Heap, inspiración inmediata de La Cosa del Pantano y del Hombre-Cosa, es un personaje curioso que nació en los tebeos de AirBoy de la Edad de Oro, concretamente en el Air Fighters #3 (Hillman Comics, Diciembre de 1942). The Heap, que en Dossier Negro bautizaron como La Masa (pasando de Bruce Banner y hostias), fue recuperado por la Skywald en 1971, protagonizando once historias (todas en Psycho). Quince años más tarde se le vería el pelo en los tebeos de Eclipse (que recuperaron los personajes de Hillman) para acabar, en los Noventa, en manos del ingrato Spawn de McFarlane.

AUDIOS

Antes de que se me olvide, les dejo algunos audios de entrevistas realizadas y emitidas en el Cabaret ELèctric de IcatFM. Hoy, última sección de la segunda temporada. Me han confirmado que habrá tercera a partir de septiembre, cosa que imaginé cuando les concedieron un premio FAD. Tengo unos cuantos guiones de reseñas pendientes de reconvertir para el blog, así como un par de entrevistas que transcribiré los próximos días (pues tienen versión extendida). Los siguientes enlaces son de las que no transcribiré:

• Una extensa entrevista de Txell Bonet a Purita Campos (aquí)
• Entrevista a Joan Navarro, muchísimo más breve d elo que yo hubiera querido (aquí)
• Miquel Jurado y David Morancho hablan de la serie Music Comics y de Elvis 1953: El origen (aquí).
  

NO SÓLO DE GUSTO ESTETA VIVE EL HOMBRE

Leo en Guerra Eterna que la portada del último número de The New Yorker está siendo motivo de escándalo. Realizada por Barry Blitt, en ella podemos ver al candidato demócrata vestido de musulmán, a su esposa de pantera negra, con un cuadro de Bin Laden y una bandera que arde. Acostumbrados como estamos por aquí a enlazar The New Yorker dejándonos llevar por nuestro lado más esteta, nos olvidamos que el legendario magazine también tiene una doble vida, cual Mr. Hyde, en la que la sátira es feroz e inmisericorde. De hecho, podemos pensar que ese territorio, el de la sátira, es más propio de MAD (porque su suvbeersión va por otros derroteros y, quizás, por ese absurdo símil que nos lleva acompararlo por analogía fácil con El Jueves), pero lo cierto es que quizá sea The New Yorker más salvaje en el terreno de la política. O quizá se deba al contraste que producen sus bellísimas ilustraciones con las portadas que de vez en cuando regala, en especial Barry Blitt. Debajo tienen unas cuantas más: Hillary y Obama pillados in fraganti por el Teléfono Rojo, Ahmadineyad viendo como se invade su excusado o, para que vean que no es algo nuevo, los micrófonos asediando la entrepierna de Bill Clinton. Por cierto: aquí pueden realizar un recorrido historico por el portadismo de The New Yorker.