SIEMPRE NOS QUEDARÁN LAS IKETTES

INTERNET, O LA HERMANDAD DE SATÁN

Sufro mientras intento reubicar el tiempo y mimo que El Blog Ausente requiere pero que la rutina se empeña en expulsar. Mientras, encuentro consuelo y vitaminas tan poderosas como descubrir la existencia de un tiranosaurio nazi en tebeos de la Hillman como Clue Comics. La Golden Age tiene estas cosas y muchas más, y los últimos meses he ido descubrieno una serie de tebeos añejos que si no fuera por internet y las descargas directas jamás hubiera imaginado siquiera de su existencia. Se amontonan en mis discos duros esperando análisis y lecturas detalladas que igual y nunca llegan. Pero bueno, me conformo con ese pedeefe de la historieta con dinosaurios gigantes nazis que That's My Skull ha tenido la generosidad de recuperar (y El Emperador de los Helados la bondad y acierto de recomendar).


Mientras observo, absorto, estos bellos titanes darse de hostias cargadas de ideología (verdegamada versus violenta), recibo muy oportunamente un correo de Andres HH instándome a ver el trailer que les dejo justo abajo. Como bien dice en su post, ya lo habían colgado Crazy Japan o Contrarutina, blogs muy queridos por aquí pero que no he visitado estos últimos días. Y a estas alturas de la semana el tutubo ha perdido todo lo que tiene de novedad. Soy muy poco dado al repique blogueril, pero si miran el trailer (cosa que recomiendo efusivamente si aún no lo han visto) lo entenderán.



Supongo que a muchos lo primero que les vendra a la cabeza es Planet Terror. Y pensarán bien, ya que al fin y al cabo ese es el tipo de efecto dominó que mueve sin freno y eternamente el pOp de Derribo. Si un año tienes a una jamona con la pierna amputada, al siguiente a una japonesita manca, de la misma manera que a Tiburón le siguió Susan George en pelotas cazando tintoreras junto al inquietante Hugo Stiglitz. El problema, o lo que hay que decir, es que Planet Terror es sólo la ficha inmediatamente anterior que cae sobre esta, pero la hilera es larga y se hunde en tiempo inmemorial hasta nuestros antepasados de las cavernas. Cualquiera que haya leído tebeos de Jodorowsky habrá, al menos, intuído la poderosa simbología que se oculta tras el héroe tullido, pues todos los héroes de verdad deben ser tullidos. Aunque sean héroes tan poco reconocibles a primera vista como el Alonzo de Garras Humanas. Y cualquiera que se halla adentrado en el cine oriental de espíritu pulp sabrá de luchadores mancos, espadachines mancos, samurais ciegos, o ciegos y tuertos, y hasta de una luchadora sordomuda que usa sus katanas como retrovisores. En definitiva: todos ellos conforman un icono pop tan poderoso y evocador como Godzilla (y por eso cuentan con su propia sección ausente). Si le suman colegialas, yakuzas, ninjas, sierras mecánicas y un argumento basado en el rape and revenge entenderán porqué One-armed Machine Girl debe tener presencia por aquí: es un orgiástico festival de símbolos.


Y ahí andaba yo, hundido en mis meditaciones alrededor de los dinosaurios nazis y las heroínas tullidas de última generación cuando he caído en la cuenta que debía comentar que Frunobulax, a quien tuve el honor de conocer en persona hace unos días, se está tomando la molestia de escanear los primeros Mondo Brutto, ese fanzine que admiro y al que considero una de mis máximas influencias (o eso me gustaría). Ya he comentado varias veces lo orgulloso que estoy de mi modesta participación en números recientes, y aunque hace un par que falto a la cita, espero poder remediarlo en breve. Y para ir terminando: como colofón a la primera temporada de las Reflexiones de Repronto, se han subido unas fotos del equipo que lo ha hecho posible. Ni qué decir tiene que salgo muy guapo y apuesto. Y todo, absolutamente todo, del tiranonazi rex al Mondo Brutto, y de la oriental manca al Dr. Repronto, está diabólicamente interconectado entre sí. Esto es La Hermandad de Satán. Alabado séa.

LA ENAJENACIÓN QUE DESAFIÓ AL MUNDO (LV)

“¿Que tiene que ver Crimen y castigo, una de las obras cumbres de la literatura universal, análisis magistral de la mente de un criminal y sus remordimientos, con la descripción morbosa y pormenorizada (otra mas , y van…) de las actividades de un psicopata, tan de moda actualmente?. Nada.”

Comentario de un lector a la divertida descontextualización que sobre un artículo de Rosa Montero sobre violencia televisiva y Dexter realiza Hernán Casciari en su Espoiler. Y recuerden: a la Bella Durmiente la violaron mientras dormía.

Y AQUÍ PUEDE VER UNA PARTICULARMENTE MISERABLE ILUSTRACIÓN DE UN ZOMBI

Les hablaba el sábado de Raving Maniac, la historieta en la que Stan Lee arremetía contra la corriente de opinión generada por el psiquiatra Fredric Wertham, el verdadero maníaco delirante del título. Les dejé las dos últimas páginas (de cuatro), y en blanco y negro. Guzzi, pieza fundamental de Universo Marvel y una de las personas que conozco que más sabe sobre los monstruos de la Atlas y sus ediciones españolas (y cuya ayuda me ha sido básica no sólo en el texto publicado en Interzona, sino también en el extenso dossier sobre los héroes de la IPC que escribí para MondoBrutto), me envía la historieta entera y a color, lo cual está muy bien porque podemos ver un Maneely más cercano a la caricatura. Me encantan las cuatro viñetas de monstruos de la segunda página, muy del estilo Jack Davis (aunqeu inmediatamente anteriores a la explosión de éste) y demostrando el sanísimo humor con el que guionista y dibujante se tomaban, entonces, los delirios del psiquiatra (maníaco delirante).

LOS LECTORES NO SE COMEN LAS HISTORIAS: STAN LEE, LA SEDUCCIÓN DEL INOCENTE Y LAS VERDADES DEL BARQUERO

Mi artículo sobre Joe Maneely en el Interzona número cero ha supuesto reencontrarme, despues de muuuucho tiempo, con las restricciones de espacio. Me he acostumbrado a largar sin miramientos, así que hube de aplicar la tijera. Tampoco es una cosa que me preocupe: la síntesis es tan interesante como el vómito expositivo. Además, siempre se puede complementar y/o ampliar, que para algo tengo un Blog Ausente.

Una de las cosas que he dejado fuera es referirme a Raving Maniac (Maníaco Delirante), historieta dibujada por Maneely bajo guión de Stan Lee y publicada en abril de 1953 en el número 29 de Suspense, comic book de la Atlas generoso en el tipo de contenidos que tanto enervaban al reaccionario psiquiatra Fredric Wertham. Si nos ponemos en contexto, La Seducción del Inocente, el ensayo de Wertham que abría la caza de brujas contra los tebeos de la época, no sería publicado hasta un año más tarde, 1954, pero ya existía una pública corriente de opinión en contra de los contenidos de los cómics de la época. Wertham ya había publicado The Show of Violence (1949) y había declarado, en la tribuna pública del estado de Nueva York, la influencia perjudicial que tenían en las conductas criminales de muchos jóvenes urbanos. Raving Maniac es la respuesta de Stan Lee a las acusaciones, un sincero y arrebatado alegato en defensa no sólo de sus historias, sino también de todos los cuentacuentos.

Desgraciadamente sólo dispongo de las dos última páginas (de cuatro) de la historieta (escaneadas del número 29 de Alter Ego, el estupendo fanzine especializado editado por Roy Thomas), pero son suficientes para constatar la sencilla claridad de sus argumentos: el sentido común estaba de parte de Stan Lee, al fin y al cabo, un contador de historias que sabía cuál era su papel... y el de sus cuentos.

El protagonista es el propio Stan Lee, editor de tebeos de miedo y fantasía al que un buen día se le cuela en la oficina un energúmeno, el maníaco delirante del título.

"¡¿¿Piensa usted que sus lectores están tan enajenados que se tragarán todas esas historias de fantasmas, zombis y monstruos??!",

impeta el ignorante iracundo que se cree portavoz de ese abstracto y temible concepto llamado ciudanía.

"Claro que no. Mis lectores leen historias, no se las comen".

No se me ocurre mejor respuesta. El editor de cómics sólo debe mostrar la portada de un periódico de la época, con la bomba atómica en primera plana, para indicar cuáles son los miedos reales, cuál puede ser la razón de esa posible degeneración moral de los jóvenes que tanto asusta al psiquiatra moralista. ¿Qué se puede esperar de una sociedad atómica si el fin del mundo está a la vuelta de la esquina y se anuncia en primera plana? Ese es el caldo de cultivo de la revolución pOp, que fue la primera de todas. Hay cosas que nunca cambian. Es terrible constatar cómo ese argumento sigue plénamente vigente, sólo hay que observar los telediarios de Antena 3: entre cruentos atentados en Oriente Medio y la crónica de sucesos se nos recuerda el mal que ejercen los videojuegos.

El Dr. Michael J. Vassallo, uno de los grandes expertos en los tebeos de horror de los años 50, sintetiza muy bien los argumentos esgrimidos en esta historieta por Stan Lee ante el acoso de Wertham:

1- No se obliga a nadie a leer tebeos.
2- Es propio de los régimenes autoritarios indicar a la gente qué leer o qué no.
3- La ficción pOp es válvula de escape, pura y necesaria evasión ante la cruda realidad.

En un arrebato de inocencia y confianza, Stan Lee pone a la ley de su parte y las fuerzas del orden se llevan al verdadero maníaco delirante mientras este grita "¡Conspiración!", sin tener en cuenta que los poderes, casi siempre, se ponen del lado del paranoico imvestido de falsa moral. Pero lo mejor de todo es ese maravilloso final en el que el CuentaCuentos, el narrador de historias, regresa a casa y hace lo que mejor sabe hacer con su hija. La única diferencia es que el cuento de horror, por una vez, no tiene nada de ficción. E incluso diría más: en una estructura como la de las historietas de miedo de la época, donde en la última viñeta aguarda la peor de las sorpresas es la sociedad borderline a la que Fredric Wertham aspiraba la que estaba ahí, aguardando como el espectro final que da el susto de muerte. Y ahí sigue.

SEAN TODOS BIENVENIDOS A LA INTERZONA

Anunciaba hace ya unas cuantas semanas la aparición de Interzona. Los asistentes a la XVIII Semana de Cine Fantástico y y de Terror de Donosti pudieron disfrutar del número cero durante el certamen. Los que no, hemos debido esperar un mes para poder leerlo; un mes que en mi caso se ha hecho largo porque tenía muchas ganas de tenerlo entre mis manos. Dicen los padres de la criatura, Borja Crespo y Rubén Lardín, que es un número preparado con escaso margen de maniobra y un poco cajón de sastre. No seré yo quien les lleve la contraria, pero como buen arcón (de sótano húmedo y abisal), a poco que se escarba en su interior se descubren unas cuantas joyas.

Así que les comento por orden de aparición los contenidos que más me han gustado: el Neozombi de Chema García (porque un zombi del año 2021, con sombrero de Capitán Acab, atacando Nueva York siempre merece la pena); Don Eugenio Martín Ferrer, magnífica historieta de un Carlos Vermut al quien ando estos días descubriendo como un fantástico y personal autor de género de horror y colindantes gracias a su reciente antología PsicoSoda; el horror esquizo-enfermo de Félix Díaz y Jorge Parras (responsables de ARGH! y amos y señores de una estética desviada que hará las delicias de los lectores de este blog ausente); David Rubín rindiendo homenaje químico a Godzilla y el Kaiju Eiga; un portafolio del muy pero que muy admirado por aquí Hideshi Hino; El increíble Hombre Filtro, un texto de Sergi Puertas que me ha encantado, seguramente porque hace ver que la realidad mundana genera un tipo de horrores más o menos cotidianos o interiores que la ficción pocas veces retrata, que uno, en sus quehaceres profesionales, puede convertirse en un pequeño monstruo sin casi percatarse de ellos; nuestro muy querido amigo El Pablo propone un tremebundo Bergman meets Godzilla; John Tones reivindica (y descubre) como sólo él puede hacer las salvajes prolongaciones en forma de tebeo de los mitos del slasher y el destripe fílmico; y Carlo Hart juega al corta y pega con un tebeo cincuentero para descubrirnos cómo Harryhausen sacó la maldad que anida en nuestro amigo Mostrenco.




Añadan a todo lo dicho los muy reverenciables nombres citados en el post anunciante de hace más de un mes. Admirables maestros de la subcultura como Miguel B. Nuñez, Paco Alcazar o Miguel Ángel Martín y alguno más que me dejo. Y sí, vale, bueno, también incluye un texto ausente dedicado a reivindicar la figura del hoy olvidado Joe Maneely, dibujante de la Atlas y mano derecha de Stan Lee durante los años 50 que entregó algunas de las mejores imágenes del cómic de terror de la época. Lo bauticé Yo Sucumbí a los Rostros Aviesos para jugar un poco con los títulos que tanto gustaban a Stan Lee, pero necesidades de maquetación y coherencia lo han transformado en Recordando a Joe Maneely. De hecho, ya les aviso que le seguiré recordando por aquí los próximos días, con una potente selección de portadas y viñetas, alguna importante anécdota que quedó fuera y una sorpresita. Así que avisados quedan del aluvión de rostros aviesos que inundará este blog los próximos días, y no se olviden de buscar la interzona en su visita semanal a los dispensarios de tinta y papel sicotrópicos.

LLEGADOS AL JUICIO FINAL

"Si un hombre comete adulterio con la mujer de su prójimo, serán castigados con la muerte tanto el adúltero como la adúltera"
(Levítico 20:10).

DESTRIPANDO LA PERDIZ

El dicho de que Todo lo Bueno se Acaba nunca pocas veces estará mejor empleado que con las Reflexiones de Repronto. Hoy, miércoles 5 de diciembre de 2007, último capítulo. El Dr. Repronto reflexiona sobre los finales asumiendo riesgos, quizá para demostrar que en una sociedad con déficit de atención no sólo la lectura de texto necesita de ella. Estén atentos y tengan presente que Todo lo que Rima es Verdadero.

Y sí, es el último. Dije, en los días cercanos al estreno, que iba a ser "la bomba más gloriosa de la historia de la blogocosa hispana". Lo mantengo. Sólo hay que darse un paseo por la citada bicha blogocosa, donde el mal de muchos no es que sea consuelo de tontos, no, es que es epidemia. Así que sólo puedo que agradecer al Dr. Repronto que me diera la oportunidad y tuviera la confianza de incluirme en el selecto grupo de colaboradores, y a ustedes que hayan seguido y comentado la serie. Dicho lo cual, les dejo con "Acabáramos".

EL CARNICERO DE LOS BALCANES YA NO VIVE AQUÍ

Detrás del Telón de Acero hay un hombre a quien debemos quitar del poder en dos semanas. Pretende comenzar una guerra y va por buen camino desde que exterminó sistemáticamente a sus rivales: Janos Karq, el "Carnicero de los Balcanes". Como siempre, el asesinato se descarta por cuestión de política. Vamos a intentar destruir políticamente a Karq haciéndole parecer un traidor. Lo demás dependerá de su gente.

Acabo de publicar el análisis ausente de Memoria, segundo episodio de Misión Imposible en Elitevisión. Un episodio irregular en el que se ejemplifica, a través de El Carnicero de los Balcanes, cómo la ficción pop de espías propia de la Guerra Fría busca trastocar la percepción d ela realidad de los televidentes. También explica cómo sobreponerse a una adicción alcohólica a base de un festival de bofetadas bien dadas. Todo eso y mucho más (¡Escarabajos rojos! !Nueva Ola Soviética! !Homosexualidad sadomaso! ¡Gélido Humor de Guerra Fría!) en un nuevo pulso ausente a la mejor ficción televisiva. ¡No se lo pierdan y comenten, comenten!

POR QUÉ NO TE DEJAN SUBIR AL AVIÓN CON TU DISFRAZ DE CALAVERA ENCARNADA

El otro día, como quien no quiere la cosa, así de refilón, les colaba un enlace a Guerra Eterna. En Mano de Imbéciles se llama el post. Aunque me desvío, reconozco que lo que más me impactó de su lectura es esto:

"Un guardia de seguridad expulsó a un hombre de un pub en Cairns, Australia, porque estaba leyendo la novela “El terrorista desconocido”. Algunos clientes se habían puesto nerviosos."

Lo sorprendente no es el nerviosismo ante la lectura borderline, no. Lo sorprendente es que se acojonan en ¡Australia!. BuMeRaNg BooMbA. Pero a lo que iba: desde que el siglo XXI dió sus primeros pasos que la espiral borderline se ha convertido en la resaca chunga del mineralismo (despojada de la belleza lúdica y filosófica que implica tamaña performance con mensaje). Ya no se pueden subir líquidos y el club de la lucha (¡scheeuit!) ve cercenada su glicerina de joven castor. Y ahí refunfuñas, en la cola de embarque, obligado a beber tu botellín bajo en sodio antes de embarcar. "¡Pero qué pasa!" repruebas por lo bajini. Pues mira, que sepas que quien esto escribe ya tiene una edad y que esos cabrones de las aereolinas (federales) nunca me han dejado subir con mi disfraz de calavera encarnada. Como lo lees: nunca. N.U.N.C.A. De hecho, veinte años antes a mi nacimiento ya no dejaban subir a bordo a nadie disfrazado de calavera encarnada. A nadie. A N.A.D.I.E.

1946 marco un antes y un después en la historia de la coacción democrática de las libertades civiles. Y no leerán sobre ello en libros ni manuales de Educación para la ciudadanía. No. N.O. Crimson Ghost, el Fantasma Escarlata, maravilloso serial de la Republic, fue el detonante. Y no por el glorioso festival de ritmo y sopapos (y destrozo de mobiliario doméstico) que despliega... y que sin duda encontro en la Shaw (S.H.A.W.) Bros digna descendiente. No. N.O.



Si no te dejan subir al avión enmascarado calavérico con tu túnica roja es porque el Fantasma Carmesí, el Crimson Ghost, fue malo de la hostia. Pulp, sí, vale, muy bien, pero malo. Malo de la hostia. Malo de cojones. DeC.O.J.O.N.E.S. El Fantasma Carmesí (¡Sí!) era el granuja que desarrolló el Ciclotrón X, como lo oyes ¡Sí! Un helicoide rayo de la muerte que pim y bum-baM. (¡BUM!) Y no sólo eso. Las chicas buenas sucumben cuando les pone el collar-doblega-voluntades. D.O.B.L.E.G.A. Las chicas buenas se ponen sumisas y se balancean como zombis en medio de la escena. Féminas zombis aleladas que te las follarías por eso mismo. Necrofilia tácita que le dicen al tema. Aún más. El Fantasma carmesí (¡en blanco y negro!) no quiere destruir el mundo. ¡NO! (...) Lo quiere es venderSELO todo a los rusos. A los rojos. R.O.J.O.S. ¿Lo entiendes ahora? Eisenhower lo entendió redondito, y mientras las bombas H (H.A.C.H.E.) explotaban en el desierto de Nevada (y provocaban leucemia a John Wayne) (hijos de puta) a tí, a mí, a todos nosotros (A T.O.D.O.S.) nos prohibían, nos cercenaban la posibilidad (¡el derecho!) a subir a un avión vestidos con nuestros uniformes de calaveras encarnadas. Y todo porque los soviéticos tenían misiles (pitillo) como pollas. Así que no me vengas con agüitas embotelladas y mineralizadas de la era Bushjota.



Por cierto, Pueden ustedes descargarse y/o visionar Crimson Ghost, pionera obra visagra de posmodernidad poscinematográfica vía Stage Six. ¡Ah sí! ¡el trailer!