HUMANIZAR A TRAVÉS DEL CÓMIC

En Gencomics acabo de publicar una entrevista a Jaume Sanllorente y Susanna Martín, es la versión íntegra y traducida del catalán. Fragmentos de audio originales, editados, sirvieron para el espacio de cómic del Cabaret Elèctric del pasado martes (se puede escuchar aquí). El motivo es Sonrisas de Bombay, novela gráfica editada por Norma que adapta el libro en el que el fundador de la ONG Sonrisas de Bombay explica cómo un viaje a La India le cambió la vida. Más allá de la novela gráfica en sí, cuya mayor virtud es que sortea muy bien los riesgos de la sensiblería dramática gracias a su perspectiva optimista y su condición paralela de cuaderno de viajes, la charla me pareció interesante por algunas cosas que se apuntan, como la importancia del humor o la fuerza del cómic como herramienta para humanizar a un personaje real mistificado por su condición de responsable de una ONG humanitaria. Se puede leer aquí.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XLI): SEVEN PSYCHOPATHS

Es curioso como algo que hace unos años, unos cuántos ya, hubiera sido rematadamente nuevo, es hoy lugar frecuentado y casi un género en sí mismo. Esta observación, por otro lado, no quiere decir gran cosa, porque que algo no sea nuevo (aunque lo parezca) no quiere decir que sea malo o que puntúe a la baja, esa es otra batalla de la que estos Siete Psicópatas sale bien librada porque es muy divertida y tiene grandes momentos; pero me vino a cuento durante la proyección. ¿En qué momento se puede empezar a trazar el nacimiento y perfeccionamiento de lo que ya es un género (híbrido) en sí mismo? De manera popular se habla de “película tarantiniana”, adjetivo útil porque lo entendemos, pero no siempre adecuado y demasiado personalizado. Además, igual la estoy cagando al escribir todo esto porque me acabo de levantar, son las seis de la mañana y no he visto In Bruges (Escondidos en Brujas), la anterior película de Martin McDonagh (pese a que me la han recomendado en varias ocasiones). Seven Psychopats es una película coral (con Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Christopher Walken o Tom Waits, nada menos); posmoderna por autoconsciente (el protagonista es guionista de cine y el argumento de la película mezcla lo que sucede con uno de sus trabajos); frenética y saltarina en los requiebros de su guión; que toma el thriller moderno como punto de partida para lo que en realidad es una comedia negra (negrísima), violenta, incorrecta, amiga del matiz grotesco o absurdo (el secuestro de perros,por ejemplo); generosa en subtramas (la biografía de parte de los siete psicópatas del título); y muy juguetona con diversos arquetipos de la cultura pOp (el gángster excéntrico, el desierto, la geografía humana de California, el psicópata como mito, la violencia como estética). Todo conforma un molde reconocible que al mismo tiempo permite la sorpresa y el disfrute. Yo, al menos, salí encantado. Quizá pierde algo de fuelle en su tramo final, cuando se desenreda y reposa, pero la propia autoconsciencia del filme advierte de ello en boca de su narrador (“ahora es cuando la historia se pone aburrida”) y el que avisa no es traidor. Además, qué coño, Christopher Walken está en su salsa y eso no tiene precio.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XL): HOTEL TRANSILVANIA

Si bien uno puede intuir que algo mustio palpita en el cine comercial contemporáneo, probablemente sea el largo y duradero boom de la animación lo que arroje mayores luces de esperanza. Vale, los niños siguen yendo al cine (probablemente porque los padres no tenemos más remedio que llevarlos) y año tras año una peli de dibujos o una serie de televisión se alza entre lo mejor y más destacado de nuestras preferencias. Lo malo es que levanta una esperanza cinéfila que en ocasiones olvida que por mucho nivel de lectura, lo importante, en una peli de dibujos destinada a los menores, el componente lúdico es lo principal. Digo esto porque a Hotel Transilvania se le pueden poner todos los peros que se quiera por lo que atañe a su simplicidad argumental, y es que de hecho la historia que se explica es mera fórmula para justificar la velocidad del cartoon de toda la vida, ese ir y venir alocado, sin contemplaciones y salpimentados de los necesarios garrotazos. Y junto a eso, una directa recreación cómica y entrañable de los monstruos clásicos de toda la vida, los Frankenstein, Drácula, Hombres lobo, vampiresas, momias, zombies, hombres invisibles y demás seres entrañables. Hotel Transilvania tiene el sello de Genndy Tartakovsky, uno de los renovadores de la animación contemporánea gracias a series como Las supernenas, El laboratorio de Dexter o Samurai Jack, obras que, de hecho, le emparientan más con la animación clásica (revisitada con estéticas retromodernas) que a la sensibilidad habitual de Píxar. Pero, sobre todo, lo que le gana a Hotel Transilvania un rincón en mi corazoncito es su carácter de anacrónico homenaje al espíritu del Famous Monsters de Forrest J. Ackerman. Así que mejor dejar a los monstruos cerca de nuestros niños.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXIX): EL BOSC

La nueva película de Óscar Aibar es, de nuevo, una de las piezas más singulares del cine español reciente. Y aún así no está sola, como digo, porque si repasamos la especial filmografía de su director nos topamos, por ejemplo, con esa pequeña maravilla que es Platillos Volantes. El bosc (El bosque) propone el sorprendente maridaje entre nuestra Guerra Civil y la ciencia ficción de clave fantástica adaptando un relato del escritor Albert Sánchez-Piñol. Soy de quienes esbozan una mueca de disgusto cuando alguien acude al manido tema de que el cine español sólo habla de la Guerra Civil. Coño, pues claro. Es reciente, permite la violencia, hay drama, hay guerra, hay buenos, hay malos, hay polvo, tragedia, hay anarquistas, falangistas y hasta guiris aventureros. Todo mimbres útiles para explicar grandes historias, aunque no siempre se consiga el resultado. Eso sí, reconozco que tenemos un debe muy grande con el tema porque en el 99% de las ocasiones se centra en el drama realista/costumbrista y casi nunca hace acto de presencia el espíritu pOp. ¿Dónde está ese western polvoriento? ¿Esa historia de horror y sangre desmelenada? Los hay, pero se pueden contar con los dedos de la mano y por eso El bosc se convierte en una admirable singularidad cuando introduce en la ecuación de la Guerra Civil un elemento tan extraño como un portal dimensional que traslada a otros mundos. Eso permite cosas como la presencia de las frutas más extravagantes que ha dado el cine español, pero también una fascinante mirada rural a lo incomprensible, con esos “Besugots” (besugotes) con que se definen otras vidas. Y es que la película tiene otra virtud en su versión original: el uso dialectal del catalán de la Franja de Ponent (la parte aragonesa donde se habla un catalán muy especial, el xapurrejat que dicen). Normalmente el catalán utilizado en el audiovisual no se aferra a la realidad y suele carecer del impulso de lo coloquial. En El Bosc sucede todo lo contrario.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXVIII): THE LAST WILL AND TESTAMENT OF ROSALIND LEIGHT

¿Quieres saber cuál fue la peor película que vi en Sitges? Pues esta. Y no sólo la peor, también enervante. Pretendida (y pretenciosa) peli de fantasmas, la cosa va de un hijo que se instala en la casa de su recién muerta madre, aunque una vez allí poca cosa más pasa. La cámara no para de recorrer durante minutos y minutos las recargada decoración del lugar (entre lo bizarro y lo kitsch, tanto que se antoja un museo raruno prestado para la ocasión, una bestia rara que se intuye por ahí y una mal esbozada historia sobre un culto a ángeles de piedra que además apenas se apunte. Y venga a recorrer la casa una y otra vez, entre el sopor, para descubrir que más que una historia de fantasmas muy nostálgica es una historia sobre hijos que no soportaban a su madre incluso cuando ésta ya ha muerto.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXVII): A FANTASTIC FEAR OF EVERYTHING

Escrita y dirigida por Crispian Mills, el líder de los Kula Shaker (que acabo de ver que además es hijo del director y de la protagonista de la apreciable Twisted Nerve), a Descabellado miedo a todo (traducción más o meno literal del título) no se le puede negar su voluntad pese a no ser nunca una peli redonda. Se agarra a la tradición de la comedia negra británica, esa que tantas alegrías nos ha dado, pero con cierta impericia porque es complicado que funcione durante hora y media cuando se es una película modesta, soportada en buena parte por un único actor (Simon Pegg, por fortuna) y ambientada en tres escenarios: un apartamento, una lavandería y su sótano. Es difícil no mostrar simpatía pese a la teatralidad del conjunto y es justo destacar el empuje inicial, con ese estupendo retrato de paranoia agorafóbica e incluso el cuento infantil insertado (el protagonista es escritor). Por desgracia, el aburrimiento colea por ahí y apenas me provocó grandes carcajadas (aunque sí sonrisas), quedando así a medio camino de la comedia británica y negra que prometía ser.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXVI): SINISTER

Ya estrenada comercialmente (este año el retraso de mis crónicas ha sido crónico, y perdonen la reiteración) es una historia de fantasmas y maldiciones de las de toda la vida bien revestida de contemporaneidad estética. Como cuento de miedo clásico tenemos una casa donde se ha cometido un crimen, un escritor que se instala en ella en busca de inspiración malsana, su esposa, hijos y presencias sobrenaturales. Gótico americano de toda la vida en donde encaja de cajón aquello que Stephen King explicaba tan bien en su fundamental ensayo Danza Macabra (Valdemar, 2006), es decir, el uso de mudanzas, problemas económicos, problemas matrimoniales y la apelación al instinto paternal poniendo niños en peligro como recursos habituales para que el cuento de miedo estremezca a los adultos. Por lo que hace a la contemporaneidad audiovisual, ahí entra el buen uso del metraje encontrado (el found footage famoso que ha evolucionado en paralelo a la telerealidad); pero no como envoltorio formal sino como un elemento más del cuento de miedo, con esos siniestros rollos de Super 8 localizados en el desván y cuyas imágenes, en algunos casos, son de lo mejor de la película (y me refiero en concreto al ahorcamiento inicial). Para acabar, una de sus mayores virtudes está en el hecho de incluir una de las mejores escenas de discusión matrimonial que he visto en tiempo... y eso amigos casados y con pareja, sí que da miedo.

EN BUSCA DEL NEOPULP CATALÁN

Que luego diréis que no avisé con tiempo suficiente. En Bloguillibres han organizado un concurso de relatos pulp en catalán y el premio es un iPad. Yo, que soy pobre, hace tiempo que quiero uno y me presentaría al concurso pero por desgracia formo parte del jurado. Bueno, por desgracia no, que es un honor compartir esa responsabilidad junto a Marc Pastor (La Mala Dona, L'any de la plaga) y el mítico Curtis Garland.

Para más información, bases y todo eso, más información aquí. Ah! Tenéis hasta el 30 de noviembre.

BOLA EXTRA: CURTIS GARLAND B-ART

LA HISTORIA ORAL DE LA GENERACIÓN DRAGON BALL

El pasado Salón del Manga de Barcelona acogió el estreno de Songokumanía: El Big Bang del Manga, documental sobre el fenómeno Dragon Ball realizado por Oriol Estrada, más conocido en Internet como Capitán Urías y responsable, entre otras cosas, del muy recomendable y culturalmente disperso blog La Arcadia de Urías.
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El artículo sigue en Gencomics. Parte de las declaraciones de su realizador están tomadas de la entrevista que le hicimos en el Cabaret Elèctric (audio).

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXV): INVASOR

La nueva peli de Calparsoro, bueno, pues se deja ver. Dejémoslo ahí. Un thriller con la guerra de Irak de fondo que peca de previsible y en el que uno nunca se acaba de creer la moral intachable del protagonista, héroe y militar inverosímil. A quien si te crees es a Karra Elejalde haciendo de Karra Elejalde, es decir, de malo cabrón. Y te lo crees no sólo porque el actor sea especialista en esos roles, sino porque de cabrones sabemos por experiencia que hay muchos. Invasor tiene la gracia de jugar con los soldados españoles destinados a los frentes de Oriente Medio, todas las escenas ambientadas en Irak son resultonas y como peli se construye, salvando las distancias, siguiendo el modelo de los thrillers de política y cloacas del estado que el cine norteamericano entrega con frecuencia. Y es ahí donde le encuentro el mayor interés…
Ojo, que a partir de aquí comento el final. 
El interés viene por contraste. En el cine USA, cuando se denuncia la corrupción del aparato estatal, el sistema siempre sale victorioso. El sistema está por encima de los hombres porque se dibuja como un ente abstracto, casi divino, de inquebrantable bondad y virtud. Por eso se puede denunciar a quien tiene el poder sin poner en peligro al sistema, que todo lo aguanta y corrige, y se acaba ondeando la bandera. Aquí la cosa no está para precisamente para ondear banderas, nunca lo ha estado, y de hecho el sistema también gana, pero nuestro pesimismo realista sabe que el sistema también está corrupto y por eso el héroe, por mucha razón que tenga, acaba en la cárcel. Para nosotros, cualquier otro final sería pura fantasía.