UN POETA DE LA VIDA

Durante la lectura de Para toda la vida, la novela gráfica de Goupil y Claudio Stassi editada aquí por Norma, me topé con uno de los guiños/homenajes más hermosos que he visto últimamente. Me gustó tanto que no puedo resistir la tentación de ponerlo por aquí (y espero que eso no moleste a los autores). De Para toda la vida ya escribí una reseña en Gencomics hace unas semanas, y a ella me remito, pero para ponerles en el  contexto de las viñetas que siguen, les diré que parte de la trama sucede en una residencia de ancianos y da un trato muy coral al grupo de ancianos que allí viven, con un buen desarrollo de esos personajes secundarios. En una de esas escenas se produce el siguiente diálogo:

Quizá alguno de ustedes se haya percatado rápidamente del guiño. En mi caso reconozco que tardé un rato en percatarme, y eso que referencia una de mis historietas de humor preferidas. Quizá se deba a que no estoy habituado a referirme a su protagonista como Tomás y si por su nombre original.

Y es que la señorita Jeanne, en sus años mozos, tenía este aspecto:

Y su poeta de la vida no era otro que Gaston el Gafe del gran Franquin.

RESEÑANDO TEBEOS EN GENCOMICS

Mis labores de escriba se diversifican (y complican) tanto que no me ha dado tiempo aún de anunciar por aquí el inicio de mis colaboraciones (espero que lo más regulares posibles) en la recién nacida web Gencomics, una web generalista sobre tebeos que aspira a cubrir alguno de los muchos (demasiados) vacíos del medio en nuestra internet. Me invitaron unirme al grupo de colaboradores porque no quieren hablar sólo de manga y comic book USA, campos que no abordaré, pero sí de todo lo que queda fuera, que es mucho e imposible de abarcar con mi presencia, pero bueno. Pese a lo escaso de mi tiempo acepté primero porque la invitación procedía de mis queridos adláteres Jonatán Sark y Eme A, gente de bien (bueno, el entrañable Sark no tanto); segundo, porque me extendieron un generoso talón bancario (tengo familia y vicios que alimentar); y tercero, porque me venía bien para comentar algunos cómics y novelas gráficas que a veces tengo la sensación de que desentonan un poco con la locura pOp de este blog. Además, siempre he querido aprovechar de alguna manera las conversaciones que mantengo (y no sólo durante la entrevista en directo) con todos los dibujantes que desfilan por el espacio de cómics del Cabaret Elèctric, el programa radiofónico de Icat.cat con el que colaboro semanalmente desde septiembre de 2006 (un programa estupendo, está mal que lo diga yo llevando tanto tiempo en nómina, pero es que así es). Para dar más vidilla a esas entrevistas, muchas de ellas en catalán, en algunos de mis textos para Gencomics jugaré a fusionar comentario del cómic con declaraciones del autor.

En los casi dos meses que Gencomics lleva en marcha ya son tres las obras sobre las que he escrito:

Magnus, erótico y fantástico (1980-1995). Obviamente, en este caso no entrevisté al maestro italiano del fumetti. Se puede leer aquí.

Para toda la vida de Goupil y Claudio Stassi. Que se puede leer aquí (y que toma algunos fragmentos de esta entrevista en el Cabaret Elèctric).

Dorian Gray de Corominas. Se puede leer aquí (y toma algunos fragmentos de la entrevista del Cabaret Elèctric)

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXIV): FRANKENWEENIE

Supongo que ayer todos amábamos a Tim Burton del mismo modo que hoy todos le odiamos (al menos un poquito). No es un sentir que se mezcla (amar y odiar al mismo tiempo) sino un camino que parte del uno al otro; quizá odiar sea mucho decir y mejor dejar esa emoción para otros, no sé, para Neil Gaiman. Bueno, va, tampoco. Reservemos el odio para las fuerzas vivas de la sociedad, para amos y políticos, y dejemos en paz a los artistas. A Tim Burton lo amamos antaño porque con películas como Ed Wood lo explicó todo sobre el sentido de la maravilla desde el punto de visto del artista enajenado de la subcultura pOp; y si luego nos dio disgustos, uno tras otro; pero no podemos quejarnos porque, de hecho, con Ed Wood ya nos estaba avisando. He llegado a la conclusión de que Burton no es consciente del desengaño que ha provocado porque sigue fascinado con su cine y es víctima de la misma enfermedad que aquejó a Jesús Franco o, hoy mismo, al Dario Argento de Drácula 3D. La única diferencia es que la industria confía en él y le sigue financiando sus catedrales de gótica y nostalgia. Así, esa inexplicable supervivencia y tenacidad burtoniana podría ir en paralelo a otro fenómeno de nuestros días, a que el espíritu lúdico de la vieja serie Bé pervive en muchos de los desmesurados blockbusters del Hollywood actual, sólo que con más pasta. Demasiado rollo previo para dar la buena noticia: tras demasiado tiempo, Burton vuelve a firmar una película que merece la pena. Se le sigue notando cansado y perdido, pero noto de nuevo esa magia fruto del amor al monstruo y de su mirada abducida por la estética del cuento pOp y siniestro. Quizá hubiera sido demasiada traición hacia sí mismo emborronar el recuerdo de su celebrado mediometraje de 1984 rehaciéndolo alargado y sin sustancia. Bueno, algo puede haber de eso, no lo negaré, pero me inclino más por la sensación de que este Frankenweenie animado es delicioso y sincero, con sus homenajes al Frankenstein de la Universal, a Gamera y a los sea monkeys. ¿Quién puede poner peros a eso? Por otro lado, no está de más recordar que Frankenstein y la idea del hombre creando vida al margen de la divinidad, era un sacrilegio, una ofensa a la fe, que envolvió de polémica viejas adaptaciones (aquí le eliminamos de 13 Rué del Percebe, sin ir más lejos). Hoy, bajo el logo de Disney los niños den vida artificial a sus mascotas muertas. Celebrémoslo con la alegría que merece. Por cierto, la versión en 3D es bastante pobre y no merece la pena.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXIII): RUROUNI KENSHIN

Aunque éxito y popularidad acompañan al manga original de Nobuhiro Watsuki, lo cierto es que nunca me acerqué a sus páginas pese a que en ocasiones me pica la curiosidad para con este tipo de obras (asumiendo que no soy el lector a quién van dirigidas). Tras la película, reconozco que seguiré sin leerlo pero algo de simpatía si me ha despertado porque la disfruté mucho y tengo cierta debilidad por el periodo de la historia de Japón en el que se ambienta (por mucho componente fantástico o fantasioso que aquí se incluya): el fin del shogunato, la restauración meiji y el ocaso de los samurais. La esperada película de acción real (no anime) es un entretenimiento bastante espectacular, las coreografías de lucha están muy bien, la caracterización pOp de los personajes tiene su encanto y el argumento no sólo no aburre sino que es bastante más que mero entretenimiento juvenil. Además, juega bien con el concepto de grupo de héroes, con ese luchador callejero del espadón gigante o el militar reconvertido a policía (que además es un personaje histórico: Saito Hajime), que acompañan al protagonista, un guerrero retirado que se siente maldito por la sangre vertida durante la guerra civil. Así que bien, un notable alto.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXII): GRABBERS

Un mundo sin monster movies sería un mundo mucho más triste e infeliz, una gris distopía chunga de cojones. Así que Grabbers está ahí, cumpliendo su necesaria función de cine dicharachero con jovial humildad. Y ante eso sólo queda abrazarla con ternura y amor. No será una cumbre del género como Temblores, porque no es tarea fácil y probablemente porque ni siquiera lo intenta, pero asume los códigos, divierte y da para echarse unas risas sanas, quizá demasiadas porque se decanta mucho hacia la comedia, pero nunca sin perder la compostura, ahí, sin tomarse mucho en serio pero con la dignidad requerida. Porque a ver, atiendan: bichos extraterrestres en celo en pos de una hembra llena de tentáculos poniendo en jaque a los habitantes de una pequeña isla de pescadores irlandeses. Imposible no dedicarle un guiño cómplice, y más cuando también deviene en un canto a las bondades de una buena borrachera popular y multitudinaria en la taberna del pueblo. Esa apuesta argumental por lo etílico resulta de lo más simpático y permite pasar por alto que la subtrama romántica sea tan blandita, inocente y tontorrona.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXXI): THE TALL MAN

En 2008 Pascal Laugier sacudió Sitges con Martyrs, una película nacida al amparo de esa Nouvelle Vague francesa de horror extremo y violencia alimentada por terribles miedos y demonios. Un brutal clásico contemporáneo, tan polémico como agitado y perturbador. Había pues lógica expectación ante The Tall Man, que además supone un salto a la industria norteamericana, siempre arriesgado, y más cuando en el proyecto se involucra como productora una actriz protagonista en alza como Jessica Biel. El resultado es un bastante poderoso y un interesante ejercicio de cine de género de toda la vida que flota sobre un subtexto atroz. La película empieza como un cuento fantástico y rural sobre hombres del saco que se llevan a los niños, luego busca brío y velocidad con la odisea de una madre coraje para girar luego hacia el gótico americano de cabrón del campo white trash, jugando un rato al despiste hasta llegar a una extraña y atípica resolución formulada de manera bastante anticlimática. Uno se puede quedar ahí, como espectador, algo sorprendido pero más o menos satisfecho, pero si te da por rascar te das cuenta de que hay en su final un mensaje muy pero que muy chungo, de una crueldad extrema y ambigua. Un artefacto de moral dudosa que si un día cae en manos de los padres de algún niño desaparecido puede causar más daño que indignación. The Tall Man es una película extraña, bien empaquetada formalmente y que aparenta ser lo de siempre (quizá demasiado), pero que oculta en su interior un demonio atroz y un mensaje que no sé si es moral, amoral o inmoral pero sí muy chungo y cargado de agria mala leche.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXX): ANTIVIRAL

La opera prima del hijo de David Cronenberg, nada menos. Menudo padre. Menuda educación. Menudos genes. La genética está ahí, clara y diáfana, en lo visual y en lo temático. Brandon Cronenberg se quejaba en las entrevistas que le mentaran tanto al padre, pero es que viendo Antiviral resulta inevitable. Por eso hay que matar al padre y bailar sobre su tumba, pero no sé si Brandon lo ha intentado siquiera, si lo ha llevado a cabo por la vía del exceso o sí incluso ha querido superarlo con irracional valentía. No he dado con la respuesta. Vi la película a primerísima hora, habiendo dormido pocas horas y con bastante fatiga fílmica a mis espaldas. Es justo decirlo porque matiza el hecho de que me dejara un poco a medias. La película tiene cosas y detalles imbatibles y brutales. El mismo punto de partida, con esa sociedad que ha traspasado los límites de la adoración al famoso multimedia, con ese malsano vicio por la enfermedad como sacramento y moda. El ser humano abrazando virus, sangre y jeringuilla para mayor gloria de las corporaciones neocapitalistas. Antiviral reformula la Nueva Carne con infecciones y herpes y la enmarca en un futurismo decadente descrito visualmente con una estética más que fría, gélida; pero gélida hasta lo inhumano. Una cirugía del apocalipsis interior. De hecho, como filme trasmite desagrado, todo una victoria porque es su voluntad. Hasta el actor pelirrojo y pálido que la protagoniza, una peca viviente, me provoca rechazo. Así escrito suena muy potente y ahora que lo pienso con poso y reposo, debo reconocerlo. Que me aburrí un poco al final, sí. Que me pareció algo reiterativa, también. Pero coño, es radical, es chunga. Si encima me provocó cierta repulsa emocional y desasosiego, oigan, eso es más una virtud que una falta. No sé si Brandon mató al padre, pero lo que sí hace es exterminar cualquier atisbo de humor y sonrisa.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXIX): DRACULA 3D

Ay, querido Argento, con lo que tú has sido. No negaré que produce cierta tristeza ver tan clara la decadencia de un maestro del género, autor de más de una obra maestra y de un montón de títulos clásicos, un renovador y una influencia clave dentro del cine de terror de las últimas décadas. El declive de Dario Argento deja en evidencia el fin de la vieja industria del cine de género y bajo presupuesto europeo, una máquina cuyo funcionamiento continuo ya era por sí misma un apoyo, un cimiento sobre el que construir edificios fílmicos compactos pese a estar destinados al extrarradio. También hay cierta poética en el declive de Argento, la poética de quien niega el presente y el futuro y que sigue ahí, pese a todo, dispuesto a rodar lo que sea, cuando sea, como sea, por pura necesidad. La insurgencia del adicto a la mirada. Argento sigue haciendo películas porque sabe que si se detiene está muerto, y por seguir vivo pacta con el diablo del cine y paga el precio del subproducto. Su versión 3D de Dracula lo es, un subproducto en régimen de coproducción europea con el euro bajo mínimos. También hay algo hermoso en ello, un deseo utópico de supervivencia, una condición de monstruo solitario que antaño era legión y hoy sólo leyenda. El Dracula 3D de Argento es mala, es imposible negarlo, pero despierta cariño, simpatía y ternura. La ternura del fan, incapaz de decir nada malo pese al deambular de los actores, con ese Thomas Kretschmann pasado de rosca gótica en el papel de conde o un Rutger Hauer haciendo de Van Helsing decrépito. Es imposible decir nada porque pervive en ella esa teta gratuita que hoy tanto encontramos a faltar. La teta gratuita y también impúdica de Asia Argento y de Miriam Giovanetti. Es imposible el degüello pese a sus decorados de cartón piedra porque sabemos que en el fondo son metáfora de una Europa que se nos cae a pedazos. De hecho, incluso puede decirse que hay cierto encanto en su uso del 3D, con unos planos que parecen sacados de dioramas infantiles, de esos cuentos ilustrados para niños que se despliegan al abrir y extender sus páginas. Un 3D de cartón troquelado y cuento viejo. Pero vamos, cómo se puede decir nada malo de una película en la que Drácula entra en casa de Mina convertido en una mantis gigante. Ante como esta sólo cabe el aplauso y el respeto. El elogio a la locura.

Nota al margen: la sesión se abrió con la entrega de un premio honorífico al productor, Enrique Cerezo, un acto cargado de bizarría celtibérica que permitió, por una vez, el sano engoliramiento del público del Auditorio.

CRÓNICAS DE SITGES 2012 (XXVIII): DERANGED

Nameless Gangster al margen, quizá sea este Sitges 2012 el que ha traído una representación coreana de menor nivel que la acostumbrada. La culpa no es del certament, claro, si no de los coreanos, que con tanta colleja se distraen y no siempre pueden estar haciendo peliculones. De hecho, por lo que sé, en realidad en Corea se hacen muchas películas malas pero a nosotros nos llega lo selecto. Deranged seria así un blockbuster entretenido, no lo negaremos, pero nada del otro mundo. Como coreana que es, es exagerada cosa mala, pero ese exceso le sienta bien y la acerca al delirio. La cosa va sobre unos gusanos parásitos que por misteriosas razones mutan para poder anidar en el cuerpo humano, cosa que genera una tremebunda infección en la que los enfermos sufren de hambre y sed hasta el delirio y la locura (finalmente escatológica y todo). El argumento se cruza también con la crítica a la industria farmacológica pero apoya demasiado su tensión en el tema familiar. Las escenas de apocalipsis urbano y la enajenación suicida de la masa humana  infectada también la dotan de cierta atmósfera muy de sociedad borderline zombificada. Aún así, como dije al principio, está entretenida pero poco más que eso.

TRASH ENTRE AMIGOS EN SEVILLA

Que no pare la fiesta. Mañana sábado 3 d enoviembre, a las 00:30 horas, Trash Entre Amigos estallará en Sevilla. Hay que agradecérselo al XI Festival de Cine Europeo de Sevilla. Como este año la cinematografia griega es una de las invitadas, nuestra apuesta no es otra que Pánico en la Isla de Nico Mastorakis (1977) un locurón gore con la etiqueta de cine de culto de ese que nos gusta despiezar en directo desde el amor y el respeto. Será en el Teatro Alameda (marco incomparable), y auqnue la entrada es gratuita (hasta llenar el aforo), será necesario retirar entradas previamente. Aquí la nota de prensa al respecto del certamen.