Breve jornada la de hoy, al menos en lo que para mí es habitual en este festival. Dos pelis a primera hora de la mañana y retorno al hogar. Jo. Diría que absencito crece de un día para otro. Bueno, a lo que iba, que mañana hay que trabajar.
Primero, The final cut. Aquí la titularán La memoria de los muertos. Lo de Montaje final (o definitivo) sonaría a algo que no es para la mayoría del público. Protagoniza Robin Williams, que está muy bien. De hecho, la película está muy bien. Un futuro no demasiado lejano (la ambientación es muy actual, nada de trajes de licra y maquinitas que hacen ping) en la que una empresa, previo pago, implanta chips que graban la vida. La memoria. El uso es fúnebre. Tras la muerte los familiares encargan un montaje que resume la vida del difunto. La labor, pues, del montador, es ardua. Visualiza vidas enteras y las comprime visualmente. Conoce secretos, muchos desagradables. Los montadores deben seguir reglas. Tres. Como en la robótica de Asimov. También hay detractores. Y el nuevo encargo de Williams es delicado: uno de los gerifaltes de la empresa. A partir de aquí un thriller fantástico sobrio y reposado, que se sigue con mucho interés, encararando derroteros menos obvios. La memoria, al fin y al cabo, es subjetiva. Lo grabado no.
Luego The Birthday. Fallido y muy arriesgado producto que ha crispado a muchos. La propuesta es difícil. No da concesiones. Se hace eterna. Y tiene un gran problema: su protagonista. Si The Machinist endosa el peso, enorme, sobre Christian Bale, este Cumpleaños del español Eugeni Mira hace lo mismo con Corey Feldman, actor rescatado del olvido (o mejor, del bajo presupuesto). Era uno de los adolescentes que vimos en Cuenta Conmigo, Gremlins o Jóvenes ocultos. Sobreactuado en exceso, la verdad, crispa. Mucho. Chiquito de la Calzada. Y una película arriesgada, que mira sin verguenza a Lynch y Buñuel, se resiente. Distancia. También del largo metraje. Me ha gustado el final, eso sí. Pero se hace dura en exceso. Ha enervado a muchos. Y no seré yo quien la defienda.
Mañana por la tarde regreso a Sitges. Lo hago por la doble sesión de madrugada de Mondo Macabro. Satanico Pandemonium y Lady Terminator. Cine psicotrónico del que me gusta.
5.12.04
Haciendo el blogger en sitges VI - Días de sueño
De nuevo con vosotros tras una reponedora siesta de cuatro horas. Llevarla a buen término suponía sacrificar el code 46 de Winterbotton. Los comentarios de ésta se los dejo a Spaulding y su blog. Yo, hoy, he decretado el fin de la jornada tras las dos pelis de la mañana. De hecho, me hubiera bajado a la mansión Ausente. Y es que me pasa una cosa muy rara, o mejor, una sensación que no había tenido hasta ahora por motivos obvios: añoranza de absencito. Quién me lo hubiera dicho, yo que soy (era) un tipo bastante inmutable. (o eso creía). Poco a poco me ha ido invadiendo una cierta patía fílmica.
Les dejé ayer con mis dudas con Miike. Dudas que no despejó Zebraman, aunque ésta sí que me gustó. ¿Se enfadarán conmigo si les digo que es la peli del “japo sin descanso” que más me ha gustado? Enfádense porque no es verdad, aunque durante un buen rato del metraje lo era. Zebraman es la historia de un gilipollas infeliz que se fabrica un disfraz de hombre cebra y sale por las noches a defender el crimen. Durante un buena parte de la peli esa es la historia, que alcanza momentos delirantes y divertidos con su enfrentamiento contra otro tipo que aparentemente hace lo mismo, con un cangrejo como motivo, para matar colegialas con tijeras. Esa es la parte estupenda del filme, que luego baja un poco de interés y interés o ritmo cuando el superheroe de pacotilla empieza a ser tomado en serio y los malos empiezan a ser unos extraterrestres verde moco. Al final, un duelo final en plan espectáculo, con la sala aplaudiendo. Una película enórmemente pajera que logró mantenerme despierto pese al cansancio (la sesión empezó a la una de la madrugada) e incluso esbozar unas cuantas sonrisas. Es, también, el enésimo cambio de registro de Miike, que aquí se muestra lineal y estándar, en un producto de idénticas características que tiene claros referentes en los superheroes nipones, de Ultraman a los Power Rangers.
A las tres y media me metía en la cama y, al poco y a la carrera, sesión matinal que obligaba a madrugar: Arsenio Lupin a las ocho y media. Legañoso y cerebralmente muerto me la he tragado entera sin rechistar, lo que imagino que es una virtud de algún tipo. No me hagan decir cual. La nueva adaptación del follestinesco ladrón de guante blanco es poca cosa. Una aventurita sin pretensiones, muy pulidita, con sus giros constantes, alargada y que parece no acabar nunca (para, al final, no acabar). Un tebeo francobelga bien hecho pero que no destaca.
Y luego la esperada The Machinist, producción española para un producto de factura yanqui. Independiente y modesto que juega sus mejores bazas en la dirección hábil y en su protagonista, pilar indiscutible del filme. Christian Bale está enorme en esta historia de obrero que lleva un año sin poder dormir y que tiene extrañas visiones. Impresionante ver al tipo en los huesos, pero que muy en los huesos. Como dijo alguien tras la proyección: “lo que no entiendo es cómo el actor este se sacrifica tanto por una peli de Julio Fernández, si al menos fuera de Scorcese...” También es de alabar la atmosfera inquietante que imprime Brad Anderson, el director de Sesion 9, una peli que no me gustó pero cuya única virtud eran sus momentos de inquietud. Aquí pasa lo mismo aunque la historia tiene mayor interés, pese a un par de deudas con El club de la lucha (muy diferente y alejada, por otro lado). The Machinist, pero, tiene un final flojo, anecdótico respecto a lo visto durante la hora y media que dura.
Haciendo un poco de perspectiva, el festival ha perdido algo del punch que aparentaba sobre el papel. La mayoría de títulos me están pareciendo dignos pero no maravillosos. De momento me quedo, de largo, con Old Boy, que con el paso de los días se confirma como lo que más me ha gustado, repleta de escenas para el recuerdo (esa pelea, martillo en mano, por el pasillo). La mención especial se la doy, de momento, a La semilla de Chucky. El producto más divertido que ha podido disfrutar el público asistente. El galardón al bodrio es, de momento, para Izu. Y será difícil de superar. Ojalá sea así. Mañana, a primera hora, The Final Cut, luego The Birtday y regreso a Barcelona por un día. Me pierdo el Steamboy de Otomo. Qué se le va a hacer.
Les dejé ayer con mis dudas con Miike. Dudas que no despejó Zebraman, aunque ésta sí que me gustó. ¿Se enfadarán conmigo si les digo que es la peli del “japo sin descanso” que más me ha gustado? Enfádense porque no es verdad, aunque durante un buen rato del metraje lo era. Zebraman es la historia de un gilipollas infeliz que se fabrica un disfraz de hombre cebra y sale por las noches a defender el crimen. Durante un buena parte de la peli esa es la historia, que alcanza momentos delirantes y divertidos con su enfrentamiento contra otro tipo que aparentemente hace lo mismo, con un cangrejo como motivo, para matar colegialas con tijeras. Esa es la parte estupenda del filme, que luego baja un poco de interés y interés o ritmo cuando el superheroe de pacotilla empieza a ser tomado en serio y los malos empiezan a ser unos extraterrestres verde moco. Al final, un duelo final en plan espectáculo, con la sala aplaudiendo. Una película enórmemente pajera que logró mantenerme despierto pese al cansancio (la sesión empezó a la una de la madrugada) e incluso esbozar unas cuantas sonrisas. Es, también, el enésimo cambio de registro de Miike, que aquí se muestra lineal y estándar, en un producto de idénticas características que tiene claros referentes en los superheroes nipones, de Ultraman a los Power Rangers.
A las tres y media me metía en la cama y, al poco y a la carrera, sesión matinal que obligaba a madrugar: Arsenio Lupin a las ocho y media. Legañoso y cerebralmente muerto me la he tragado entera sin rechistar, lo que imagino que es una virtud de algún tipo. No me hagan decir cual. La nueva adaptación del follestinesco ladrón de guante blanco es poca cosa. Una aventurita sin pretensiones, muy pulidita, con sus giros constantes, alargada y que parece no acabar nunca (para, al final, no acabar). Un tebeo francobelga bien hecho pero que no destaca.
Y luego la esperada The Machinist, producción española para un producto de factura yanqui. Independiente y modesto que juega sus mejores bazas en la dirección hábil y en su protagonista, pilar indiscutible del filme. Christian Bale está enorme en esta historia de obrero que lleva un año sin poder dormir y que tiene extrañas visiones. Impresionante ver al tipo en los huesos, pero que muy en los huesos. Como dijo alguien tras la proyección: “lo que no entiendo es cómo el actor este se sacrifica tanto por una peli de Julio Fernández, si al menos fuera de Scorcese...” También es de alabar la atmosfera inquietante que imprime Brad Anderson, el director de Sesion 9, una peli que no me gustó pero cuya única virtud eran sus momentos de inquietud. Aquí pasa lo mismo aunque la historia tiene mayor interés, pese a un par de deudas con El club de la lucha (muy diferente y alejada, por otro lado). The Machinist, pero, tiene un final flojo, anecdótico respecto a lo visto durante la hora y media que dura.
Haciendo un poco de perspectiva, el festival ha perdido algo del punch que aparentaba sobre el papel. La mayoría de títulos me están pareciendo dignos pero no maravillosos. De momento me quedo, de largo, con Old Boy, que con el paso de los días se confirma como lo que más me ha gustado, repleta de escenas para el recuerdo (esa pelea, martillo en mano, por el pasillo). La mención especial se la doy, de momento, a La semilla de Chucky. El producto más divertido que ha podido disfrutar el público asistente. El galardón al bodrio es, de momento, para Izu. Y será difícil de superar. Ojalá sea así. Mañana, a primera hora, The Final Cut, luego The Birtday y regreso a Barcelona por un día. Me pierdo el Steamboy de Otomo. Qué se le va a hacer.
4.12.04
Haciendo el blogger en Sitges (V) : Takashi Miike tiene un problema (conmigo)
Izo es una de las películas que la organización ha negado a los acreditados de serie B. De todos modos estas cosas consiguen motivar una picaresca que creía olvidada. Me he colado. (Spaulding también, aunque en él es más habitual).
No acabo de entender el éxito de Miike entre la masa. Yo, de hecho, aún tengo que ver una película suya que realmente me maraville. En realidad, de gustarme, pocas (de las que he visto). Ichi, Audition y paren de contar. El año pasado ya me pasó con Guzu (o así). Un horror. La nada fílmica en mi cerebro. Y ahora el samurai este condenado a masacrar sin parar me ha resultado de agónica visión. Y no me creo los aplausos (tampoco demasiados) tras la proyección.
Entiendo que el tipo sufre de furor uterino por rodar películas. Algo que le emparentaría con el tío Jess. Cuatro pelis año. Una detrás de la otra. Sin parar. Cambiando de registro constantemente. Gore y yakuzas, musicales, inclasificables, gallos imitando Matrix, y ahora el samurai de los cojones. Un enfrentamiento continuo con todo tipo de gentes y criaturas. De escolares a vampiros, de demonios a ejecutivos, pasando, claro, por los inevitables yakuzas. Un ejercicio de deconstrucción de la violencia que consigue, eso sí, aburrir en su eterna lucha. Vamos, que el anunciado festival de katanas aburre ex profeso. La cosa se va viendo interrumpida de tarde en tarde por un insufrible trobador desafinado que ha arrancado los aplausos y risas del público en sus apariciones, que son, al fin y al cabo, lo mejor de la película junto a un diálogo sobre los conceptos de amor, democracia y nación. Y es que la película es profundamente japonesa. Tanto que imagino que ni los mismos japoneses la entienden del todo. Sí en lo básico, que es una reflexión pretenciosa y fálsamente surrealista sobre la esencia de lo nipón, sus tradiciones, el siglo XX y su emperador estéril. Por en medio, el delirio miikeista habitual, en algún momento (remoto) bello, a qué negarlo, pero insufrible por mi parte.
Sigo, pues, esperando la película del tipo éste que me explique el fenómeno, que encuentro sobredimensionado. Quizás el orden en que veo sus furiosos filmes (eso no lo puedo negar) no sea el adecuado. Esta madrugada tengo una entrada para Zebraman. ¿Le estoy dando demasiadas oportunidades? Mañana les diré.
No acabo de entender el éxito de Miike entre la masa. Yo, de hecho, aún tengo que ver una película suya que realmente me maraville. En realidad, de gustarme, pocas (de las que he visto). Ichi, Audition y paren de contar. El año pasado ya me pasó con Guzu (o así). Un horror. La nada fílmica en mi cerebro. Y ahora el samurai este condenado a masacrar sin parar me ha resultado de agónica visión. Y no me creo los aplausos (tampoco demasiados) tras la proyección.
Entiendo que el tipo sufre de furor uterino por rodar películas. Algo que le emparentaría con el tío Jess. Cuatro pelis año. Una detrás de la otra. Sin parar. Cambiando de registro constantemente. Gore y yakuzas, musicales, inclasificables, gallos imitando Matrix, y ahora el samurai de los cojones. Un enfrentamiento continuo con todo tipo de gentes y criaturas. De escolares a vampiros, de demonios a ejecutivos, pasando, claro, por los inevitables yakuzas. Un ejercicio de deconstrucción de la violencia que consigue, eso sí, aburrir en su eterna lucha. Vamos, que el anunciado festival de katanas aburre ex profeso. La cosa se va viendo interrumpida de tarde en tarde por un insufrible trobador desafinado que ha arrancado los aplausos y risas del público en sus apariciones, que son, al fin y al cabo, lo mejor de la película junto a un diálogo sobre los conceptos de amor, democracia y nación. Y es que la película es profundamente japonesa. Tanto que imagino que ni los mismos japoneses la entienden del todo. Sí en lo básico, que es una reflexión pretenciosa y fálsamente surrealista sobre la esencia de lo nipón, sus tradiciones, el siglo XX y su emperador estéril. Por en medio, el delirio miikeista habitual, en algún momento (remoto) bello, a qué negarlo, pero insufrible por mi parte.
Sigo, pues, esperando la película del tipo éste que me explique el fenómeno, que encuentro sobredimensionado. Quizás el orden en que veo sus furiosos filmes (eso no lo puedo negar) no sea el adecuado. Esta madrugada tengo una entrada para Zebraman. ¿Le estoy dando demasiadas oportunidades? Mañana les diré.
Haciendo el blogger en sitges (IV)
Soy veloz, si puedo más tarde ampliaré.
Ayer noche llegué a tiempo y, sin tenerlo previsto, entré a ver CSA -Confederate States of America. Falso documental sobre la historia de unos EEUU en los que ganaron los confederados y, por tanto, donde la esclavitud sigue. Curiosa sin ser un gran falso documental (un género muy atractivo para mí). Bastante sentido del humor, algo facilón quizás, con una pequeña sorpresa al final y con un mensaje evidente: en el fondo las cosas no han cambiaod tanto. Por cierto, ¿alguien me explica esa extraña paranoia de los norteamericanos con Canadá?
Por la mañana, a las ocho y media, La semilla de Chucky. Está muy bien, oigan. Me ha gustado mucho, sobre todo por su total y absoluta incorrección política. A niveles inusitados viniendo de donde viene. Homosexualidad, travestismo, sexo multirracial, violencia de género, la virgen Maria, masturbación. Un producto gamberro en el que no extraña la presencia de John Waters como paparazzi. Destacar dos cosas: Jennifer Tully, que se autoparodia de manera enviadiable (se interpreta a sí misma) y los títulos de crédito iniciales, protagonizados por los espermatozoides del munñeco diábólico. Y muchos guiños que me callo para que los disfruten.
Acabo de salir d ela coreana Old Boy. Sin tiempo para meditarla demasiado. Eso sí, me ha absorbido y gustado. Visualmente impecable. Algo de Brian de Palma. Muy exagerada, también. Y violenta, pero de la que se siente en el estómago. Y algunas imágenes muy bellas por en medio. Magnífica película que debo digerir aún.
Ayer noche llegué a tiempo y, sin tenerlo previsto, entré a ver CSA -Confederate States of America. Falso documental sobre la historia de unos EEUU en los que ganaron los confederados y, por tanto, donde la esclavitud sigue. Curiosa sin ser un gran falso documental (un género muy atractivo para mí). Bastante sentido del humor, algo facilón quizás, con una pequeña sorpresa al final y con un mensaje evidente: en el fondo las cosas no han cambiaod tanto. Por cierto, ¿alguien me explica esa extraña paranoia de los norteamericanos con Canadá?
Por la mañana, a las ocho y media, La semilla de Chucky. Está muy bien, oigan. Me ha gustado mucho, sobre todo por su total y absoluta incorrección política. A niveles inusitados viniendo de donde viene. Homosexualidad, travestismo, sexo multirracial, violencia de género, la virgen Maria, masturbación. Un producto gamberro en el que no extraña la presencia de John Waters como paparazzi. Destacar dos cosas: Jennifer Tully, que se autoparodia de manera enviadiable (se interpreta a sí misma) y los títulos de crédito iniciales, protagonizados por los espermatozoides del munñeco diábólico. Y muchos guiños que me callo para que los disfruten.
Acabo de salir d ela coreana Old Boy. Sin tiempo para meditarla demasiado. Eso sí, me ha absorbido y gustado. Visualmente impecable. Algo de Brian de Palma. Muy exagerada, también. Y violenta, pero de la que se siente en el estómago. Y algunas imágenes muy bellas por en medio. Magnífica película que debo digerir aún.
2.12.04
Haciendo el blogger en Sitges (III) : Desorden
Bueno, pues empezó la cosa. A las 9 de la mañana salía en tren de Barcelona y cuando me di cuenta (tarde) descubrí que me había equivocado de tren. Fantástico. Así que me perdí el pase de Borjamari y Pocholo. Como ven, nada grave. Todos los asistentes encuestados por mi parte coinciden: fui, en realidad, un tipo afortunado. Así que aproveché el tiempo saludando amigos. Con los años una auténtica multitud: el gran Chus Parrado, The Creeps, el invisible MAB, Busquets, Quim (auténtico gurmet del cine asiático). No ha faltado el tradicional y efusivo abrazo, quién me lo iba a decir, con Carlos Pumares. Qué cosas.
Voy rápido y sin pulir. Redacción instantánea.
Para empezar, un plato fuerte. El nuevo Miyazaki. Ayer dije que era Dios, pero soy politeísta. Debo reconocer la capacidad de este nipón para desbordar mi imaginación (que es mucha). El tipo continua dejándome embobado con sus dibujos, sus diseños. Sus admiradores encontrarán en Howl’s Movin Castle todo su universo: la guerra, la inexistencia de buenos o malos, los artilugios voladores, las brujas, las maravillosas mascotas secundarias. En el fondo una historia que recuerda tanto a Mononoke como a Chihiro. Con un final demasiado empalagoso. Que me ha gustado pelín menos que sus dos anteriores obras maestras, pero sólo un pelín. También es súmamente barroca y recargada, y nada fácil de entrada: te mete en este nuevo universo de golpe, sin explicaciones. Mención especial para la maquinaria-castillo que da título al filme. Y una reflexión pajera: las brujas de Miyazaki, la de aquí y la de Chihiro, son, estéticamente, las mismas brujas que las de Argento.
Luego venía Sky Captain and the world of tomorrow. Pajerismo pulp desbordante. Un filme de color sepia. El Hindemburg amarrando en el Empire. Un ejército de robots gigantes atacando Nueva York ¿O es Metrópolis? Godzilla en los periódicos. Y de golpe. Shangrilah. ¿QUé coño pasa aquí? No entiendo nada, menudo salto. Y otro salto. ¡Tachán! ¡Los rollos desordenados! Como no estaba dispuesto a que me jodieran la película, ya que el desorden parecía total (el tercer rollo tampoco era el tercero) he salido disparado de la sala, dejando para otro día este extraño filme que pinta como un ejercicio visualmente pajero a mayor gloria de los seriales de los 40 y de la estética de Alex Raymond.
Así que a la carrera he podido pillar Infernal Affairs. Enorme thriller chino, más tenso que violento, alejado de los tiroteos habituales (que los hay, muy puntuales, directos al grano) que podríamos definir como una guerra de topos, un duelo entre infiltrados. Luego hacían la segundo y la tercera parte. Ya se sabe como son los orientales cuando algo gusta. No me importa. El mainstream yanqui también copia, y peor. Me dice uno de mis guías orientales que la segunda es precuela y es mejor. Pero yo debía regresar a Barcelona, con la familia ausente (y con mucho trabajo para mañana).
No sé exactamente qué veré los próximos días. Lo del pase B de este año (yo lo he sido siempre, cosa de serie) no hay quien lo explique bien en prensa. Te dicen que puedes entrar en una y en esa una te dicen que necesitas entrada. Y luego está la otra, si antaño el bullicio de la sala de prensa tras los pases molestaba las ruedas de prensa (en una habitación aparte, con pasillo enmedio), este año sólo separa un tabique de plástico que no llega al techo.
Hubiera querido buscar el cartel y un enlace de cada peli. Se ha ido la luz durante dos horas en casa. Lo ha hecho imposible. Quizá mañana entre a arreglarlo un poco.
Voy rápido y sin pulir. Redacción instantánea.
Para empezar, un plato fuerte. El nuevo Miyazaki. Ayer dije que era Dios, pero soy politeísta. Debo reconocer la capacidad de este nipón para desbordar mi imaginación (que es mucha). El tipo continua dejándome embobado con sus dibujos, sus diseños. Sus admiradores encontrarán en Howl’s Movin Castle todo su universo: la guerra, la inexistencia de buenos o malos, los artilugios voladores, las brujas, las maravillosas mascotas secundarias. En el fondo una historia que recuerda tanto a Mononoke como a Chihiro. Con un final demasiado empalagoso. Que me ha gustado pelín menos que sus dos anteriores obras maestras, pero sólo un pelín. También es súmamente barroca y recargada, y nada fácil de entrada: te mete en este nuevo universo de golpe, sin explicaciones. Mención especial para la maquinaria-castillo que da título al filme. Y una reflexión pajera: las brujas de Miyazaki, la de aquí y la de Chihiro, son, estéticamente, las mismas brujas que las de Argento.
Luego venía Sky Captain and the world of tomorrow. Pajerismo pulp desbordante. Un filme de color sepia. El Hindemburg amarrando en el Empire. Un ejército de robots gigantes atacando Nueva York ¿O es Metrópolis? Godzilla en los periódicos. Y de golpe. Shangrilah. ¿QUé coño pasa aquí? No entiendo nada, menudo salto. Y otro salto. ¡Tachán! ¡Los rollos desordenados! Como no estaba dispuesto a que me jodieran la película, ya que el desorden parecía total (el tercer rollo tampoco era el tercero) he salido disparado de la sala, dejando para otro día este extraño filme que pinta como un ejercicio visualmente pajero a mayor gloria de los seriales de los 40 y de la estética de Alex Raymond.
Así que a la carrera he podido pillar Infernal Affairs. Enorme thriller chino, más tenso que violento, alejado de los tiroteos habituales (que los hay, muy puntuales, directos al grano) que podríamos definir como una guerra de topos, un duelo entre infiltrados. Luego hacían la segundo y la tercera parte. Ya se sabe como son los orientales cuando algo gusta. No me importa. El mainstream yanqui también copia, y peor. Me dice uno de mis guías orientales que la segunda es precuela y es mejor. Pero yo debía regresar a Barcelona, con la familia ausente (y con mucho trabajo para mañana).
No sé exactamente qué veré los próximos días. Lo del pase B de este año (yo lo he sido siempre, cosa de serie) no hay quien lo explique bien en prensa. Te dicen que puedes entrar en una y en esa una te dicen que necesitas entrada. Y luego está la otra, si antaño el bullicio de la sala de prensa tras los pases molestaba las ruedas de prensa (en una habitación aparte, con pasillo enmedio), este año sólo separa un tabique de plástico que no llega al techo.
Hubiera querido buscar el cartel y un enlace de cada peli. Se ha ido la luz durante dos horas en casa. Lo ha hecho imposible. Quizá mañana entre a arreglarlo un poco.
1.12.04
Haciendo el blogger en sitges 2 : a ciegas
Ayer, el gran C. Rancio me preguntaba en la lista de correo de Mondobrutto si había algo interesante en la programación. Yo le envié un pequeño listado con las cosas que me gustaría ver. Luego serán buenas o malas, claro. De hecho, quería haber escrito un post así hace días, pero no encontré tiempo. Justo cuando terminaba de escribir el correo me dije, coño, lo pulo un poco y para el blog.
El problema es que no he podido pulirlo, ni poner enlaces, ni nada. En fin, que lo reproduzco tal cual.
a ciegas, claro.
tenga en cuenta que yo no sigo la actualidad cinematográfica. Es decir, paso de interesarme por qué están rodando y qué se estrenará el próximo verano. No sé si me explico.
cosas que llaman mi atención y que me gustaría ver (no va a poder ser, este año, en el que hará veinte que me tragué mi primer sitges íntegro, algunos días hay cosas que atender: absencito, trabajo...)
Arsene Lupin (a ver que tal sienta al personaje la relectura ésta)
The Birthday (comedias de los 80 y lovecraft, dicen que sorprendente)
Howl's Moving Castle (miyazaki es Dios)
Izo (no soy muy miikeista, pero promete ser una fiesta de sangre y violencia. samurais, vampiros y cuatrocientas cosas más)
The Machinist (demoledora la foto de Bale con 58 kilos de peso que me enseñaron el otro día)
Old Boy (coreana, el de Mr Vegueance, le dieron algú premio en algún sitio, aunque me temo que el de la crítica, que siempre genera desconfianza)
Seed of Chucky (obviamente)
Three extremes (por ser tres historias asíaticas pues eso, extremas)
CSA (falso docuemental sobre la historia de EEUU: los confederados ganaron)
September tapes (falso documental con el bueno de bin laden)
Sky Captain and the world of tomorrow (a ver como les ha salido la estética pulp digitalizada)
Curse of the werewolf (por ver en pantalla grande el clásico de fisher, que mola un huevo)
The Wicker Man - El Hombre de mimbre (yo soy fan, en mi blog escribí razones de sobra)
Valerie a tyden divu (siempre tuve curiosidad por esta peli checa de los 70 de niña púber erotizante, la regla, vampirismo e imagino que imágenes líricas)
Me hablan muy bien de los Infernal Affairs. Las meten las tres seguidas
Zebraman: superhéroe japonés de Miike. Parece muy loca.
Destroy all monsters. El gran crossover de monstruos de la Toho. Salen todos. Gran elección para celebrar el 50 aniversario de Godzilla. En pantalla grande debería ser toda una fiesta. Yo me la pierdo y me jode un huevo (de Mothra). Y eso que la tengo en (pésimo) dvd.
El problema es que no he podido pulirlo, ni poner enlaces, ni nada. En fin, que lo reproduzco tal cual.
a ciegas, claro.
tenga en cuenta que yo no sigo la actualidad cinematográfica. Es decir, paso de interesarme por qué están rodando y qué se estrenará el próximo verano. No sé si me explico.
cosas que llaman mi atención y que me gustaría ver (no va a poder ser, este año, en el que hará veinte que me tragué mi primer sitges íntegro, algunos días hay cosas que atender: absencito, trabajo...)
Arsene Lupin (a ver que tal sienta al personaje la relectura ésta)
The Birthday (comedias de los 80 y lovecraft, dicen que sorprendente)
Howl's Moving Castle (miyazaki es Dios)
Izo (no soy muy miikeista, pero promete ser una fiesta de sangre y violencia. samurais, vampiros y cuatrocientas cosas más)
The Machinist (demoledora la foto de Bale con 58 kilos de peso que me enseñaron el otro día)
Old Boy (coreana, el de Mr Vegueance, le dieron algú premio en algún sitio, aunque me temo que el de la crítica, que siempre genera desconfianza)
Seed of Chucky (obviamente)
Three extremes (por ser tres historias asíaticas pues eso, extremas)
CSA (falso docuemental sobre la historia de EEUU: los confederados ganaron)
September tapes (falso documental con el bueno de bin laden)
Sky Captain and the world of tomorrow (a ver como les ha salido la estética pulp digitalizada)
Curse of the werewolf (por ver en pantalla grande el clásico de fisher, que mola un huevo)
The Wicker Man - El Hombre de mimbre (yo soy fan, en mi blog escribí razones de sobra)
Valerie a tyden divu (siempre tuve curiosidad por esta peli checa de los 70 de niña púber erotizante, la regla, vampirismo e imagino que imágenes líricas)
Me hablan muy bien de los Infernal Affairs. Las meten las tres seguidas
Zebraman: superhéroe japonés de Miike. Parece muy loca.
Destroy all monsters. El gran crossover de monstruos de la Toho. Salen todos. Gran elección para celebrar el 50 aniversario de Godzilla. En pantalla grande debería ser toda una fiesta. Yo me la pierdo y me jode un huevo (de Mothra). Y eso que la tengo en (pésimo) dvd.
La maratón homenaje a Naschy en el cine Prado
Las dos del ciclo Mondo Macabro: Lady Terminator y Satanico Pandemonium (La Sexorcista). Disfruté pero que mucho con la filipina y la pakistaní del año pasado. Además, éstas o las ves aquí o dificil estará la cosa.
Dead Birds (un amigo del que me fio me ha dicho que no me la pierda)
Saw (el éxito de la semana de san sebastian)
Hair Haigh (la nueva de Plimpton)
Steamboy (la nueva de otomo. steampunk, retrofuturismo a vapor)
Team America: World Police (los de southpark con muñecos a lo thunderbirds en su línea habitual, yo me muero de ganas)
The heart is deceitful above all things (dirige asia argento y me llama mucho la atención: "la vida del pequeño jeremy, educado por abuelos fundamentalistas, obligado a prostituirse por su madre vestido de mujer, por
la noche vive un infierno poblado de ogros". no me fio ni un pelo de la promo del festival, la experiencia está llena de disgustos. pero llama mi atención)
Samaritan Girl (kim ki duk, el de La Isla, de la que soy fan, aemás va de colegialas prostitutas)
seguro que algo se me escapa de apuntar (la de winterbottom con tim robbins, code 46 y alguna más) y más de una de las apuntadas será una decepción.
Desgraciadamente no voy a poder ver la mitad de la lista, me parece.
30.11.04
Haciendo el blogger en Sitges (I)
Aunque parecía imposible por mi parte, he podido acudir a la rueda de prensa que sobre el festival de cine fantástico de Sitges se celebraba hoy. La última ya, dado que el certamen abre sus puertas el jueves. También la más política. Sobre el grueso de la programación ya hubo otra anterior. De todas formas, ahí van algunas cosas que he creído de interés.
1. Desmienten un rumor que han leído en internet en el que se decía que habría un pase sorpresa del Episodio III en la Star Wars Conference. Es falso. Ni siquiera un Work in progress. Aunque, eso sí, alguna promo inédita habrá.
2. La presencia de Sarah Michelle Gellar. Así que los buffyadictos ya tienen distracción en Sitges.
3. Otros invitados confirmados: Christpopher Priest (el escritor) y Ken Forbee (el protagonista del Dawn of the dead – Zombi de Romero) son miembros del jurado. También estarán por ahí Landis y Schumacher, entre otros.
4. Que este año alguna de las sesiones sorpresa será de verdad sorpresa destacada.
5. Que se confirma el éxito de la apuesta asiática del festival. Las películas que sobrepasan, con diferencia, las ventas de entradas anticipadas son, por este orden, la peli de Miyazaki, Izu, Old Boy y Steamboy de Otomo. Y que el éxito asiático supera sus expectativas. Así que ya lo sabeis: si os interesan mejor que vayais comprando localidades porque parece que se agotarán seguro. Esta noticia me encanta, por cierto.
6. Que están muy orgullosos de la programación. Lo dicen cada año pero que sí, que este lo están.
7. Confirman definitivamente que el año que viene se regresa a las antiguas fechas de octubre. Me alegro. El solete es el solete, pese al riesgo de tormentas. Y a mí me viene mejor.
1. Desmienten un rumor que han leído en internet en el que se decía que habría un pase sorpresa del Episodio III en la Star Wars Conference. Es falso. Ni siquiera un Work in progress. Aunque, eso sí, alguna promo inédita habrá.
2. La presencia de Sarah Michelle Gellar. Así que los buffyadictos ya tienen distracción en Sitges.
3. Otros invitados confirmados: Christpopher Priest (el escritor) y Ken Forbee (el protagonista del Dawn of the dead – Zombi de Romero) son miembros del jurado. También estarán por ahí Landis y Schumacher, entre otros.
4. Que este año alguna de las sesiones sorpresa será de verdad sorpresa destacada.
5. Que se confirma el éxito de la apuesta asiática del festival. Las películas que sobrepasan, con diferencia, las ventas de entradas anticipadas son, por este orden, la peli de Miyazaki, Izu, Old Boy y Steamboy de Otomo. Y que el éxito asiático supera sus expectativas. Así que ya lo sabeis: si os interesan mejor que vayais comprando localidades porque parece que se agotarán seguro. Esta noticia me encanta, por cierto.
6. Que están muy orgullosos de la programación. Lo dicen cada año pero que sí, que este lo están.
7. Confirman definitivamente que el año que viene se regresa a las antiguas fechas de octubre. Me alegro. El solete es el solete, pese al riesgo de tormentas. Y a mí me viene mejor.
29.11.04
COMUNICADO AUSENTE
Como habrán podido apreciar, este blog ha estado un pelín inactivo los dos últimos días. La razón no es otra que terminar un largo texto, aquel por el que hace unas semanas decidí recuperar la Sociedad Borderline y ganar tiempo. Como siempre me pasa, y parafraseando al gran Calvin de Waterson, al final acudí a la inspiración del último momento. Del texto en cuestión, escrito con soltura y sin sufrir demasiado (gracias al ritmo que he cogido estos últimos meses) ya les informaré gozoso en el futuro.
Ya que estamos, aprovecho para comunicar que los dos próximos meses también pueden producirse breves ausencias. A finales de año me veo inundado por ingentes cantidades de trabajo. Y del mismo modo que en verano pude aprovechar tiempo laboral para el blog, ahora pasa todo lo contrario. No pasa nada, en los primeros días del 2005 la cosa volverá a su ritmo habitual (que no es el de ahora ni el del periodo estival).
De manera más inmediata las ausencias vendrán provocadas por algo más pajero. El Festival de Sitges, del que soy asiduo desde tiempos inmemoriables (espero hablar de ello en el futuro inmediato). Así que pasaré unos cuantos días saturándo mi cerebro de películas en un complicado rompecabezas que mezcla días laborables, días de feliz deber paternal y jornadas de sobredosis festivaleras. Mucho ajetreo y movimiento. Es mi intención actuar como auténtico blogger e ir enviando comentarios sobre el festival.
Por cierto, a Sitges también acude Spaulding, y piensa hacer lo mismo. Así que ya saben a dónde acudir en busca de información. Con un poco de suerte algún post subido estará.
Ya que estamos, aprovecho para comunicar que los dos próximos meses también pueden producirse breves ausencias. A finales de año me veo inundado por ingentes cantidades de trabajo. Y del mismo modo que en verano pude aprovechar tiempo laboral para el blog, ahora pasa todo lo contrario. No pasa nada, en los primeros días del 2005 la cosa volverá a su ritmo habitual (que no es el de ahora ni el del periodo estival).
De manera más inmediata las ausencias vendrán provocadas por algo más pajero. El Festival de Sitges, del que soy asiduo desde tiempos inmemoriables (espero hablar de ello en el futuro inmediato). Así que pasaré unos cuantos días saturándo mi cerebro de películas en un complicado rompecabezas que mezcla días laborables, días de feliz deber paternal y jornadas de sobredosis festivaleras. Mucho ajetreo y movimiento. Es mi intención actuar como auténtico blogger e ir enviando comentarios sobre el festival.
Por cierto, a Sitges también acude Spaulding, y piensa hacer lo mismo. Así que ya saben a dónde acudir en busca de información. Con un poco de suerte algún post subido estará.
27.11.04
ATÓMICA
En los terrenos de una de las temáticas queridas en este Blog Ausente, aquella que hemos bautizado como Ciencia y Paja. La era atómica. Ya me remitía a ella hace un par de días. Un futuro mágico y peligroso al mismo tiempo. Futurismo nuclear y realismo frío. Paranoia antisoviética o simplemente miedo atávico al avance tecnológico. Y la maquinaria de la cultura popular de entretenimiento trabajando a marchas forzadas.
Pues bien, para que disfruten visualmente sobre el tema les enlazo a este virtual Museo de lo Atómico. Una web a mi juicio maravillosa en la que encontrarán piezas procedentes de accidentes, material militar, contadores geiger, objetos comerciales de nombre atómico, carteles de películas de serie B, juguetes, tebeos, memorabilia de Hiroshima, objetos contaminados, carteles publicitarios, trajes antirradiación, medicina nuclear, cacharros domésticos de prevención radioactiva. Un disfrute para el pajero del siglo XXI.
26.11.04
Revista de Prensa: Bizarre
Repasando el generoso muestrario de papeles y cacharros del quiosco de la esquina mis ojos dieron con el primer número de la edición española del magazine británico Bizarre, aquí subtitulado La revista más repugnante del mundo. Un rápido (h)ojeo y mi terrible impulso acaparador hicieron que me llevara el número para casa. Titulares como El sexo y el Ku Lux Klan, Las Momias de la mafia rusa o Vas a ser una mascota humana tuvieron la culpa. Una vez en el cómodo sillón orejero de la mansión ausente me percaté de que el director es Luís Vigil, un pajero de primera generación cuyo nombre, ubicuo en mil (pajeras) publicaciones , ya conocía en mi infancia, cuando era un imberbe siniestro adicto a Vampus, Rufus y Dossier Negro (es decir, a las historietas de horror de la Warren). Allí el señor Vigil ya nos hablaba de cine de terror, de los grandes temas de la hsitoria del horror (licantropía, etc) y escribía cuentos de fantasmas.
Luego fui pasando páginas. Las fotos, tan gordas como desagradables. Pero vamos, nada nuevo si uno se repasa los Inteviú de la transición. Los textos, cachis, he sido incapaz de terminarlos. Demasiado se nota que son traducciones del original británico. Y yo es que me atasco mucho con este tipo de traducciones. Las encuentro mal construidas, sin estilo ni agilidad. Por eso no creo que me compre los siguientes números. Más que nada porque no tengo tiempo para leer todo lo compro para encima acumular más papel.
La revista se abre con una sección de Imágenes post mortem con los típicos tíos chafados por una apisonadora, chiítas automutilando sus globos oculares (impresionante, yo soy un tipo muy visual y las cosas asquerosas con ojos las noto en el estómago). Además de los artículos destacados en portada también se habla de fiestas sangrientas, psicópatas tailandeses, un interesante recorrido gráfico a la historia de la decapitación y un apartado X final dedicado a un travestí. Puesto a seleccionar alguna imagen que ilustre esta pequeña reseña, e intentando no mancillar este blog ausente tan cool con vísceras humanas, he seleccionado una obra de arte titulada La estrella de la muerte, una escultura realizada “con cientos de cadáveres de ratas, secados por congelamiento y cubiertos con resina y fibra de vidrio” expuesta en la galería Saatchi de Londres.
Luego fui pasando páginas. Las fotos, tan gordas como desagradables. Pero vamos, nada nuevo si uno se repasa los Inteviú de la transición. Los textos, cachis, he sido incapaz de terminarlos. Demasiado se nota que son traducciones del original británico. Y yo es que me atasco mucho con este tipo de traducciones. Las encuentro mal construidas, sin estilo ni agilidad. Por eso no creo que me compre los siguientes números. Más que nada porque no tengo tiempo para leer todo lo compro para encima acumular más papel.
La revista se abre con una sección de Imágenes post mortem con los típicos tíos chafados por una apisonadora, chiítas automutilando sus globos oculares (impresionante, yo soy un tipo muy visual y las cosas asquerosas con ojos las noto en el estómago). Además de los artículos destacados en portada también se habla de fiestas sangrientas, psicópatas tailandeses, un interesante recorrido gráfico a la historia de la decapitación y un apartado X final dedicado a un travestí. Puesto a seleccionar alguna imagen que ilustre esta pequeña reseña, e intentando no mancillar este blog ausente tan cool con vísceras humanas, he seleccionado una obra de arte titulada La estrella de la muerte, una escultura realizada “con cientos de cadáveres de ratas, secados por congelamiento y cubiertos con resina y fibra de vidrio” expuesta en la galería Saatchi de Londres.
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