ONCE FRAGMENTOS DE LA REALIDAD AUSENTE

1. Hace mucho calor en la húmeda Barcelona. Demasiado. En la sala de la Mansión Ausente hay aire acondicionado, pero no en el despacho donde esto se escribe. Esto crea un terrible círculo vicioso. Mi tendencia natural (humana) es plantarme en la sala a ver películas, pero me es muy dificil aguantar demasiado delante del ordenador.

2. Se acumulan, por tanto, las películas ya vistas que guardan cola para ser reseñadas por estos lares. A saber: tres de la Hammer, una de Meiko Kaji, una de Godzilla, una de la Shaw, un violento y sesentero thriller británico, un añejo clásico de la ciencia ficción europea, una comedia ye-yé española, una muestra de fantaterror ibérico sobre trasplantes de cerebro de finales de los 60, una maravillosa y reluciente aventura clásica en dos partes de origen europeo, una psicotrónica muestra de cine chatarra mexicano y una serie zeta con Bela Lugosi. Pueden ustedes hacer sus quinielas, si gustan.

3. La red sincrónica alcanza niveles insospechados. Apenas una semana después de publicar por aquí mis apuntes para un viaje al centro de la Tierra, va Umberto Eco y publica este artículo en el Herald Tribune. Como ven, hablamos de lo mismo, aunque en su caso el eje del asunto es la publicación de un libro ( Banvard's Folly de Paul Collins) dedicado por lo que veo a glosar las vidas de científicos tan pajeros como el escubridor de los Rayos N o el inventor del idioma Solresol. Tiene buena pinta y espero que alguien se anime a publicarlo en castellano. Gracias C. Rancio por el aviso.

4. El otro día me ví Colateral y me pareció una cosa muy justita, y eso que me la habían vendido muy bien. Una versión thriller de esas historias cruzadas en esa ciudad sin alma llamada Los Angeles que se deja ver pero que hubiera quedado mejor en su versión hongkonesa, que tiene cosas incomprensibles, como ese policia del montón capaz de reconocer un taxi abollado de entre treinta monitores en blanco y negro o la desbandada del FBI en un tiroteo discotequero la mar de confuso. La cosa, al final, acaba haciendo cierta gracia gracias a un desmelene final en el que la sombra de Brian de Palma es más que evidente, así como ver a Tom Cruise convertido en una especie de Michael Myers cool (en cuya última escena está de pena). Tanta fanfarria final no pega demasiado con el tono frío del resto del metraje, y eso que Michael Mann suele hacerme tilín. Es evidente que me estoy distanciando mentalmente de los blockbusters yanquis. La culpa es del Blog Ausente.

5. Mi foto preparando enmascarado una escalivada ha comenzado a dar la vuelta al mundo. De momento la han incluido en este blog dedicado a Super Nacho, la película de Jack Black que parece va a poner aún más de moda la estética del luchador mexicano. Sortean máscaras, así que ustedes mismos.

6. fíjense ustedes cómo han llegado a vincular mi efébica figura con el rollo enmascarado que hasta he recibido un correo pidiéndome que dé difusión al trailer de The Mascarado Massacre, serie bé de horror usaca que a bote pronto parece una versión a lo Blue Demon de nuestra entrañable Tuno Negro. Y si no, veanlo ustedes mismos.

7. Pero no se crean que mis dotes culinarias están exentas del fracaso. Aquí tienen un par de instantáneas en la que experimento con calamares. En la primera los limpio y en la segunda añado vino blanco. Estaban buenos pero no merecían aparecer por aquí, más que nada porque la cagué dándoles demasiado tratamiento de sepia. A la plancha con ajo y perejil hubieran quedado mejor.

8. Mucho más sabroso y memorable quedó este turbó (rodaballo) al horno. Lamentablemente sólo fotografié el resultado.

9. Tras casi un mes de intensa lectura estoy a punto de alcanzar la numeración española de 20 Century Boys. A ver si puedo escribir algún post plagado de spoilers. Creo que lo merece con creces.

10. El 16 de agosto comienzo las vacaciones. El Blog Ausente, al igual que el año pasado, no se cierra, pero es obvio que se verá afectado y habrá intermitencias. Hay un par de viajillos programados, uno de ellos a Bilbao (si son ustedes de allí y quieren saludar, ya saben) por lo que será imposible actualizar a diario. También será complejo celebrar el segundo aniversario como se merece. Pero aún faltan unos cuantos días.

11. Para acabar, aquí les dejo a absencito demostrando que a su tierna edad supera con creces a maestros de la talla de Jackson Pollock.

Simpsonario (CDLXIII)

Perdidos en el espacio

Serie de televisión de culto producida por el mítico Irwin Allen y emitida en EEUU entre 1966 y 1968. Lost in Space adaptaba las aventuras de la familia Robinson (una versión familiar y edulcorada del naufrago Robinson Crusoe) en un contexto de ciencia ficción de enorme inocencia pop y hermoso look futurista. El hecho de tratarse de una sitcom familiar (como los Simpsons) y la adscripción genérica a la ciencia-ficción hacían inevitable el juego referencial. Además de algún homenaje muy concreto al robot de la serie (un clásico de la Pop Culture y un calco del Robbie de Planeta Prohibido), en en el episodio Miedo a volar Marge, en medio de su tratamiento psiquiátrico de su fobia a los aviones, visualiza en flashback (tan freudiano como hitchckiano) una pesadilla basada en la citada serie en la que Marge es Mrs. Robinson (con la que guarda un parecido estético-capilar más que evidente), Homer el malvado Dr. Smith y Lisa actúa como el robot, lanzando sus clásicos mensajes de "Alerta Alerta".

LA SELECCIÓN AUSENTE (XIV): LA CIENCIA PAJERA EXPLICADA A LOS PROFANOS

Aquí les dejo este fascinante diálogo entre el Increible Profesor Zovek y el Pérfido Doctor Druso. Rebosante de complejos conceptos alrededor de la ciencia pajera que tan a menudo visita este Blog Ausente, disfruten también de la compleja declamación del "Houdini Mexicano" y de esos rostros patidifusos que presentan los escuchas secundarios. Esos rostros son nuestros rostros. No hay duda.

TRESCIENTOS TREINTA Y TRES DISCOS PARA AGITAR EL BOOGALOO ENCEFÁLICO # 012/333

STRAY CATS : STRAY CATS (1981)

Por muchas maneras que se apunten, cuando se tienen quince años se es gilipollas por definición. Va con la edad. Cuando yo tenía quince años era gilipollas. Apuntando, pero gilipollas. Cuando tenía quince años había tomado partido, como si de un equipo de fútbol se tratara, por la new wave, el punk y los mods. Tampoco está tan mal sino fuera porque al otro extremo, en lo odiado, colocaba a los rockers y (al bueno de) Sleepy Labeef. Elvis era lo peor, el establishment. Ya les dije que era gilipollas. Afortunadamente, aparecieron los Stray Cats. Los vendían como punkabilli y en mí pudo más lo punk que lo billy, y eso que Matchbox o Crazy Cavan eran entonces, en mi pavez, el enemigo. Tardaría mucho tiempo en darme cuenta que Crazy Cavan & The Rhythm Rockers eran de puta madre. Pero a lo que iba, el primer álbum de los Stray Cats me vino muy bien para romper prejuicios. Brian Stezer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom, con sus chupas de cuero, sus tupés extralarge y su pose desafiante en un garaje guarro me sedujeron inmediatamente. Guitarra, contrabajo y semibateria como locomotoras. Al fin y al cabo algo que sale tan de las entrañas como el punk viene de ahí. Pero yo era gilipollas y no lo sabía. Pero coño, este primer álbum de unos neoyorquinos emigrados al Londres de finales de los 70 bajo el manto protector de Dave Edmunds (con Rockpile la Nueva Ola se encontraba con el rock'n'roll). Si habia algo llamado powerpop, los Stray Cats eran powerrock. Acelerado, vital, básico y muy rítmico. La semibatería era portentosa, trepidante. Y qué decir del contrabajo. Una ametralladora rockista y primitiva con hits como Runaway Boys o Rock This Town que por momentos se acercaba a un ska exótico, junglista y plagado de chillidos (Ubangi Stomp), al swing ululante (Stray Cat Strut, My One Desire) o a los Clash (Storm the Embassy, Rumble in Brighton). Y eso sin perder de vista a Elvis como precedente malsano del psicobilly crampero (Crawl Up and Die) o tocar todos los palos del rock'n'roll clásico, siempre a toda velocidad y con un buen gusto exquisito. Stray Cats se me descubrieron como algo supercool en un momento en yo que pensaba que no había nada más lejano a ese concepto que un tupé en plena erección grasienta. Pero es que, joder, el primer disco de los Stray Cats es una joya. Bugaloo encefálico de altos vuelos. Llevo toda la semana con él y no puedo parar. Runnin' faster, faster all the time.

(En Anteriores Boogaloos Encefálicos...)

Simpsonario (CDLXII)

Perdedor

La figura del loser, típico icono artístico-literario de la cultura estadounidense (de la novela al cómic, del teatro al cine), encuentra en Homer un nuevo estandarte crepuscular que puede demostrar toda su grandeza (o pequeñez) con tan sólo un episodio. Por ejemplo, en Homer, el bailón, donde narra su odisea como mascota de un equipo deportivo. Como referente mediático y al mismo tiempo metalingúístico existe también un loser cinematográfico: el actor Troy McClure que en la serie vive, de manera anómala, su momento de renovada fama en el episodio Un pez llamado Selma. Este personaje secundario denota un toque de realismo y de crueldad por parte de los autores: es un retrato duro de las estrellas de segunda del firmamento de Hollywood que se fingen a sí mismas haber sido muy famosas cuando saben que nunca lo fueron realmente ni tuvieron los verdaderos meritos para merecerlo.

DIVAGACIONES VARIAS SOBRE EL ARTE

Doña Absenta ataca de nuevo. Esta vez no les contaré los secretos de ninguna receta culinaria ya que recientemente han recibido ustedes el fascículo de la escalibada acompañado de unas fotos que prefiero no comentar.

Tal como les prometí hace un par de meses, he utilizado la jornada intensiva laboral para hacer lo que más me gusta. Una de esas cosas (a parte de la siesta y jugar con absencito) es sumergirme en un buen libro o, en este caso, un buen cómic que me regaló absence el pasado Sant Jordi: “El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre” de Juanjo Sáez (Ed. Mondadori).

Para quien no conozca su trabajo, les diré que Sáez es un joven artista barcelonés, con mucho talento, formado en la Escuela Massana. Este es su cuarto libro publicado y el primero de ellos que he leído. Pero me ha gustado tanto (y en algunas ocasiones me he sentido tan identificada con lo que cuenta) que a partir de ahora seré una fiel seguidora. De hecho, pronto emprenderé la búsqueda de su obra anterior “Viviendo del cuento” o me lo pediré de regalo de cumpleaños (que ya se acerca).

“El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre” es una especie de autobiografía, dibujada y escrita por él mismo de un modo muy peculiar, donde explica sus vivencias cotidianas, su paso por la Escuela Massana y lo que ello ha significado tanto para él como para algunos de sus compañeros. También habla de sus artistas favoritos (que en muchas ocasiones coinciden con los míos) y del arte en general. Todo ello concebido a modo de conversaciones imaginarias con su madre. Conversaciones que empiezan como reales pero terminan imaginadas por Sáez. En ellas él le intenta explicar, entre muchas otras cosas, que el arte no hay que entenderlo sino sentirlo y dejarse impresionar, ya que su madre insiste en que no tiene ni pijotera idea de arte y que no entiende esas cosas tan raras que le gustan a su hijo.

Siguiendo más o menos este hilo conductor, Juanjo Sáez habla de los artistas que más admira y de los que más le disgustan. Su favorito es Calder porque, según dice, para disfrutar su obra no hay que saber nada especial, sólo observar sus figuras móviles. Yo creo que no le falta razón cuando dice que “Calder es una sensación. Calder es un recuerdo de la infancia”. Concretamente esa frase me hizo pensar y recordé a absencito bebé en la cuna flipando con un móvil infantil.

Entre los que detesta está Dalí y lo explica de forma clara y muy bien razonada en otra conversación en la que su madre dice que a ella le gusta pero no lo entiende (cargarse a Dalí así por las buenas sin motivarlo hubiera sido grave).

El libro tiene capítulos que me han hecho reír como el de”los artistas son gente de mal vivir” o el de “el arte y la vida”. Concretamente en este último le explica a su madre la idea del arte de acción y lo hace con las vivencias de su amigo Rafa. Por ejemplo, un día Rafa acompañó a Juanjo hasta el metro comiéndose un plato de arroz con salchichas. Evidentemente, la gente que lo vio se quedó alucinada y con una buena anécdota que explicar. Eso es el arte de acción.

En fin, Juanjo Sáez mola. Sí, sí. Me ha gustado mucho y me lo he pasado muy bien leyéndolo. Me gusta su manera infantil de dibujar con las caras sin detallar (dice que porque no le salen bien) y los errores en el texto a la vista, con tachones y rectificaciones como sino hubieran pasado por la imprenta.

Simpsonario (CDLXI)

Pequeño Ayudante de Santa Claus, El

Es el perro desechado del canódromo y adoptado por los Simpson en Sin blanca Navidad. Normalmente ocupa una parte del espacio familiar con tranquilidad, pero en ocasiones se muestra exuberante de vitalidad, como cuando se convierte en protagonista del episodio Muerte de perros, en el que escapa, al considerarse poco apreciado por los cinco Simpson, para vivir excitantes aventuras. La figura de Pequeño Ayudante de Santa Claus, ya desde el largo nombre (que en la versión española varió de un episodio a otro durante las primeras temporadas), es anómala a la norma mediática: no tiene nada que ver con los violentos mastines de Tom & Jerry, ni con los afectuosos como Lassie o los muy inteligentes como Rin Tin Tin. Pero ya se sabe, la anomalía de forma y de contenido es el valor y el mérito de estos dibujos animados.

B-ART : HACIENDO EL BURRO CON LOS HERMANOS WILD

Hacía ya bastante tiempo que no traía por aquí a los muy admirados por mi parte personajes de la IPC, y eso que a consecuencia del extenso estudio que preparé para Mondo Brutto he llegado a acumular bastante material al respecto. Lo cierto es que tenía muchas ganas de dedicar un b-art a las portadas de Selecciones Vértice protagonizadas por los Hermanos Wild.

Verán ustedes, este par de salvajes hermanos criados por animales en las islas hébridas son bastante desconocidos para el lector de tebeos actual, pero quienes leyeron sus historietas los recuerdan con mucho mucho agrado. No hay para menos, tuve la oportunidad de releerlos hace ya un año y son francamente divertidos. No es tan raro: Tom Tully (Mytek) a los guiones es una garantia de diversión burra, salvaje y frenética mientras que Mike Western le secundaba a los lápices con un auténtico desparrame de movimientos, líneas cinéticas y comedia splastick sobre papel.

Los Hermanos Wild, The Wild Wonders en el original, se presentaron en el semanario Valiant en marzo de 1964 y su estancia en la revista se prolongó hasta diciembre de 1969. Rick y Charlie Wild han crecido como animales, de hecho, han aprendido a hablar con ellos en un ininteligible dialecto (“el lenguaje de Worrang”) y las durísimas condiciones de vida les han convertido en imparables máquinas atléticas. Descubiertos por el equipo olímpico británico al cabo de diez años, los niños pasan a estar bajo la tutela del entrenador Mike Flynn. Vestidos con pieles (desprecian cualquier otro tipo de indumentaria) y siempre descalzos, podrían ser definidos como una especie de émulos del Demonio de Tasmania de la Warner. Dos salvajes hiperactivos que generan torbellinos de estropicio allí por donde pasan. La palabre clave es caos. Uno rubio y otro moreno, como nuestros Zipi y Zape, Rick es algo más alto mientras que Charlie, el moreno, tiene la tendencia de confundir palabras. Sus increíbles aptitudes físicas los convierten primero en objeto de estudio por parte de dos estrafalarios científicos convencidos de que son las criaturas más fuertes del planeta, y luego, convertidos a su pesar en superatletas, viajarán por medio mundo practicando cualquier tipo de deporte (que van deslo los más clásicos a los más extravagantes y bizarros) ante unos rivales que mayormente tienden a no jugar limpio. Las portadas españolas de Vértice son una buena muestra del contenido desenfrenado de estas historietas: todo tipo de actividades deportivas (de las más clásicas a las más bizarras) y la aventura desenfrenada.

Simpsonario (CDLX)

Pequeña Pwagmattasquarmsettport

Localidad turística de nombre indio centro del episodio Verano de un metro y medio. Además de tener uno de los nombres más extravagantes de toda la serie, también protagoniza un diálogo entre Bart y Lisa: la niña explica a su hermano que este lugar es conocido como el ombligo de América; Bart creía que era Springfield, a lo que Lisa contesta subrayando el hecho de que, según el respetable Newsweek, su ciudad es culo de América.

OLOR A HEMBRA

Hace ya mucho escribía por aquí que el inicio de Faster Pussycat Kill! Kill! de Russ Meyer me parecía una de las cosas más bellas jamás creadas por la raza humana. Bueno, no lo decía exactamente así, pero su presencia en la entrada cinéfila del simpsonario del otro día y un comentario anónimo me lo ha recordado. He mirado si había tutubo al respecto y sí, lo hay y aquí se lo dejo. Franjas de audio para visualizar un febril monólogo, voluoptusidades que se agitan, rostros desencajados, montaje frenético, jukebox, primeros planos de machos poseídos y hembras en descapotables a toda velocidad por el desierto. Todo ello acompañado de una tonada garajera que conocí gracias a los Cramps en su estupendo Smell of Female. Me copipasteo a mí mismo y les dejo la traducción del monólogo que ya incluí en la reseña de esta obra de arte inigualable:

"Damas y Caballeros... bienvenidos a la violencia. De palabra y de acción... porque la violencia puede manifestarte de muchos aspectos... Aunque su preferido es el sexo. La violencia devora todo lo que toca. Su apetito casi nunca está satisfecho, sin importar lo que destruya también crea y trabaja. Examinemos esta nueva y maligna creación con el aspecto de un cuerpo femenino...
La dulzura y el perfume de la feminidad son por fuera brillantes y lustrosos. El cuerpo dócil y flexible... ¡ Pero atención... no bajen la guardia ! Esta especie causa estragos sola o en grupos. Sin importar el lugar, el momento, ni a quien. ¿Quienes son ellas? ¿Secretarias? ¿Recepcionistas? ¿bailarinas de un club?"

Simpsonario (CDLIX)

Peor

En verano de 1998 los miembros de alt.tv.simpsons realizaron una encuesta destinada a escoger el peor episodio de la serie. El ganador, destacado, resultó ser Todo canciones, todo bailes seguido de El director y el pillo, ambos de la novena temporada.

HOSPITAL DE RETAGUARDIA

"Normalmente no había tantos enfermos dentro del hospital como fuera de él, según comprobó Yossarian, y, por lo general, dentro había menos personas gravemente enfermas. La tasa de mortalidad era mucho más baja dentro que fuera del hospital, y además mucho más sana. Pocas personas morían innecesariamente. La gente sabía muchas más cosas sobre la muerte dentro del hospital, y además se moría mejor, con más limpieza. No podían dominar a la Muerte dentro del hospital, pero no cabía duda de que la obligaban a portarse como Dios manda. Le habían enseñado buenos modales. No podían desterrarla, pero mientras estaba allí dentro tenía que actuar como una señora. La gente entregaba su alma con delicadeza y buen gusto dentro del hospital, sin aquella ostentación grosera que presidía la Muerte fuera. Nadie saltaba por los aires hecho pedazos como Kraft o el muerto de la tienda de Yossarian, ni moría congelado en pleno verano bochornoso como le ocurrió a Snowden (...)
La gente no se esfumaba misteriosamente en el interior de una nube, como Clevinger. No estallaban convertidos en sangre y coágulos. No se ahogaban ni los fulminaba un rayo, no los atrapaba una máquina ni los aplastaba un corrimiento de tierras. No los mataban a tiros en atracos a mano armada, ni los estrangulaban después de una violación, ni los acuchillaban en bares; no les abrían la cabeza a hachazos sus padres o sus hijos, ni morían sumariamente a consecuencia de cualquier otro acto de Dios. Nadie se asfixiaba. La gente se desangraba con educación en un quirófano o expiraba sin mayores aspavientos en una cámara de oxígeno. Nada de esas tonterías de ahora estoy aquí, ahora ya no estoy tan en boga fuera del hospital. No había ni hambrunas ni inundaciones. Los niños no se asfixiaban en la cuna o la nevera ni caían bajo las ruedas de un camión. Nadie moría apaleado. La gente no metía la cebeza en el horno con el gas encendido, ni se arrojaban bajo un vagón de metro ni caía en picado como un peso muerto desde la ventana de un hotel haciendo ¡suuuum! con una aceleración de cinco metros por segundo para aterrizar con un repugnante ¡chof! en la acera y morirse de forma asquerosa delante de todo el mundo como un saco lleno de helado fibroso de fresa, con los dedos de los pies torcidos y sanguinolentos."

Joseph Heller. Trampa 22

CLAUSTROFOBIA CANÍBAL EN SUBTERRÁNEA

Subterránea no sólo está habitada por dinosaurios, razas con las que comerciar o androides aficionados al sadomaso. En ocasiones, ni siquiera ese segundo sol interno que permite selvas vírgenes. Subterránea puede ser un lugar oscuro, humedo, estrecho, opresivo y salvaje. Un buen ejemplo es The Descent, película de horror que visioné ayer tarde en la comodidad de la mansión ausente (sector con aire acondicionado, no como en el sector desde el que escribo ahora: hace ya una semana que los textos de este blog llevan sudor incorporado). A lo que iba, que ayer vi la película, de la que me habían hablado bien, y efectivamente, está bien. Muy bien.

Neil Marshall ya había mostrado buenas maneras con esa licantrópica serie bé que es Dog Soldiers. The Descent ya son palabras mayores. Un estupendo filme de horror que primero consigue tensionar durante un buen rato a base de inquietante claustrofobia espeleológica, luego roza lo sublime a base de sugerir el horror de subterránea y luego entrega un fin de fiesta igualmente oscuro generoso en sangre y tripas. Como Dios manda y consiguiendo que te creas lo que pasa y que sufras. Y lo que es mejor, aunque sus referentes sean obvios (empezando por la saga Alien e incluyendo en el lote la apócrifa secuela italiana), es de las que se recuerdan, que es cosa importante en un film de terror: deja su impronta en el subconsciente de la memoria. Estoy seguro que si algún día me da por plantarme un casco con linterna y ponerse a hacer rápel hacia el centro de la Tierra me voy a acordar de la película. Y no me va a hacer ninguna gracia. Por otro lado, anotar que juega al doble final, cosa esta a la que le estoy cogiendo una cierta desconfianza (al final la provocación será tener un único final) pero debo reconocer que aquí consigue una última imagen para el recuerdo llena de desasosiego. Sí. The Descent mola.

UN HOMBRE HA BAJADO DE VENUS

Hacía ya un tiempo que no les ofrecía por aquí un texto de mi admirado P. Mateu Taquillé. En esta ocasión, haciendo gala de esa prosa dicharachera que bascula entre lo jocoso, el "sense of wonder" de los 50's (la década en la que se concibió el futuro) y lo escéptico, nuestro (¿joven?)ensayista favorito utiliza lás páginas del número de enero de 1954 de la revista católica Jóvenes para reportar su particular visión de George Adamski y su éxitoso Flying Saucers Have Landed. Adamski fue uno de los primeros en escribir sobre un encuentro en la tercera fase vivido en propia carne y tras probar fortuna en el campo de la sci-fi pulp (hum, esto me suena a Shaver). En la actualidad se le considera como el primer fake sobre contactos con extraterrestres, así que pionero lo fue un rato. Taquillé, obviamente, hace gala de esa mofa soterrada que le caracteriza, aunque no deja de ser curioso, una vez más, que sea en esta revista juvenil católica que se traten por primera vez este tipo de temas en la España del Régimen.

El célebre UFO de Admaski

Simpsonario (CDLVIII)

Películas

Además de las frecuentes referencias a Hitchcock o Kubrick, son muchas las películas a las que se hace referencia en los Simpson. En diferentes lugares de este simpsonario se ha hecho y se hará mención a bastantes de ellas (Lo que el viento se llevó, El Resplandor) y a determinados directores (Spielberg, Scorsese); a continuación listo unos cuantos de los filmes homenajeados-parodiados en la serie que merecen, como mínimo, constar por aquí junto al nombre de su realizador y, entre paréntesis, el nombre en España del episodio de la serie en el que aparece la referencia, guiño, parodia, reverencia o como ustedes consideren. No es un listado ni mucho menos extensivo, sólo tiene en cuenta las ocho primeras temporadas y obvia cosas ya dichas por aquí (o que se dirán en futuras entradas) o las referencias incluidas en los especiales de Halloween (que tendrán entrada propia). Si desean un listado exhaustivo siempre pueden consultar el de The Simpsons Archive.

Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman (Papá, loco de atar);
Almas de Metal de Michael Crichton (El niño que sabía demasiado; Rascapiquilandia);
Atracción Fatal de Adrian Lyne (El heredero de Burns);
Batman de Tim Burton (Última salida a Springfield);
Ben-Hur de William Wyler (Sábados de trueno; Kampamento Krusty);
Big de Penny Marshall (Lisa contra Stacy Malibú);
Brazil de Terry Gilliam (La última tentación de Homer);
Bullitt de Peter Yates (Vocaciones separadas; Springfield Connection);
Cabaret de Bob Fosse (Ha nacido una estrella)
El Cantante de Jazz de Alan Crosland (De tal palo, tal payaso)
Carros de fuego de Hugh Hudson (La primera palabra de Lisa);
Los Cazafantasmas de Ivan Reitman (Madre Simpson; El día que murió la violencia);
La Conquista del planeta de los simios de J. Lee Thompson (En Marge, confiamos);
Cuando el destino nos alcance de Richard Fleischer (El viejo y Lisa);
De aquí a la eternidad de Fred Zinnemann (Y con Maggie tres);
Deliverance de John Boorman(Sangrienta enemistad; Explorador de incógnito; Rascapiquilandia);
Desafío Total de Paul Verhoeven (Homer en el espacio exterior)
Los diez mandamientos de Cecil B. de Mille (El niño que hay en Bart; Homer ama a Flanders);
Dune de David Lynch (Homer y Apu)
Elegidos para la gloria de Philip Kaufman (Homer en el espacio exterior);
El Enigma de Otro Mundo de Christian Niby (El sustituto de Lisa);
El Exorcista de William Friedkin ((Hogar dulce hogar tralarí tralará);
Faster Pussycat! Kill! Kill! de Russ Meyer (Hogar dulce hogar tralarí tralará);
Fiebre del sábado noche de John Badham (Rascapiquilandia; Los expedientes Springfield);
Forrest Gump de Robert Zemeckis (Marge, no seas orgullosa);
Freaks, la Parada de los monstruos de Todd Browning (Hogar, agridulce Hogar);
El fugitivo de Andrew Davis (La rival de Lisa);
La gran evasión de John Sturges (Un tranvía llamado Marge);
La Humanidad en Peligro de Gordon Douglas (Marge contra el monorrail)
Instinto básico de Paul Verhoeven (Escuela primaria confidencial);
La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel (El viejo y Lisa);
JFK de Oliver Stone (El día del apaleamiento);
Karate Kid de John G. Avildsen (El club de los "patteos" muertos);
Lawrence de Arabia de David Lean (La elección de Selma; Homer y Apu);
Love story de Arthur Hiller (La boda de Lisa);
Mad Max 2 de George Miller (Bart contra Australia; El limonero de Troya)
El mago de Oz de Victor Fleming (Un coche atropella a Bart; La elección de Selma);
La mosca de Kurt Neumann (Sin Duff; Ha nacido una estrella);
El mundo está loco, loco, loco de Stanley Kramer (Homer, el vigilante);
La noche de los muertos vivientes de George A. Romero (Bart, el asesino);
Oficial y caballero de Taylor Hackford (Jacques, el rompecorazones);
Patton de Franklin J. Shaffner (Bart, el General; Secretos de un matrimonio con éxito);
Un Perro Andaluz de Luis Buñuel (Bart de oscuridad)
El Planeta de los Simios de Franklin J. Schaffner (Ciudadano Burns; Homer en el espacio exterior)
El Profesor Chiflado de Jerry Lewis (El flameado de Moe);
Rebelde sin causa de Nicholas Ray (La cita de Lisa con lo espeso; La guerra secreta de Lisa Simpson);
Regreso al futuro de Robert Zemeckis (El cometa de Bart)
Risky Business de Paul Brickman (Homer, el hereje);
Rocky de John G. Avilsen (Pinta con grandeza; Más Homer será la caída);
Salvaje de Lazlo Benedek (Vocaciones separadas);
Los Siete Magníficos de John Sturges (El pony de Lisa);
El Silencio de los Corderos de Jonathan Demme (Papá, loco de atar; Marge contra el monorrail); Sonrisas y lágrimas de Robert Wise (El abrominable hombre del bosque);
Terminator de James Cameron (La elección de Selma);
El tesoro de Sierra Madre de John Huston (Tres hombres y un cómic);
Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula (El actor secundario Bob vuelve a las andadas);
Un tranvía llamado deseo de Elia Kazan (Secretos de un matrimonio con éxito; Marge, no seas orgullosa);
Viernes 13 de Sean S. Cunningham (Explorador de incógnito)
Waterwold de Kevin Reynolds (Radiactivo-man; Los expedientes Springfield).

ESCALIVADA

Apreciados lectores, me honro en proporcionarles un nuevo post culinario de esos que, sorprendentemente, tanto éxito parecen despertar en todos ustedes. Se trata, ni más ni menos, que uno de los grandes clásicos de la cocina catalana y plato estrella de la dieta mediterránea: la escalivada. Vayan apuntando: necesitan ustedes un par de pimientos rojos, un par de berenjenas, un par de tomates maduros y una buena cebolla. Los limpian con agua y agujerean con un tenedor en cada una de estas piezas para facilitar la salida del aire interno de cada uno de estos vegetables durante la cocción. Esa labor, la de pinchar las hortalizas, es la que me realizo en la veraniega instantánea que preside este post y que dedico a todas mis lectoras féminas y a mis lectores homosexuales.

A continuación colocan las hortalizas en ese maravilloso instrumento de cocina que es la churrasquera, sin el que la cocina de la Mansión Ausente se sentiría desnuda. Obviamente soy consciente de que no todos los hogares tienen una churrasquera (grave error) o tienen una cocina modernas de esas sin llama (personalmente odio la vitrocerámica esa precisamente por eso, porque inutiliza la churrasquera). Quizá sí tengan buenos sustitutos como una parrilla eléctrica, un horno con grill o las genuinas brasas de una barbacoa. La operación de cocción consiste, básicamente, en chamuscar las hortalizas, quemarlas exteriormente (la piel) mientras se asa su interior. Es por eso que la churrasquera es ideal para la elaboración de este clásico.

Aquí tienen a la bella doña absenta girando los vegetales para que no haya diferencia de cocción entre lados. Sí, ya sé, mis lectores masculinos y lectoras homosexuales hubieran preferido una instantánea de doña absenta más cercana a mi retrato del principio. Pues se van a quedar con las ganas, ande se ha visto. Con churrasquera la cocción es de una media hora. Con los otros medios antes descritos no puedo decirles exactamente, por ahí andará, pero para que se hagan una idea...

...esto, lo que tienen aquí arriba, es exactamente el resultado que buscamos. Una vez retiradas del fuego, las dejamos enfriar, ya que no es un plato de consumo inmediato y la labor de retirar la piel quemada de las hortalizas puede resultar muy incomada si aún están muy calientes.

Aquí me tienen ustedes un par de horas más tarde iniciando la parte más laboriosa de una buena escalivada: pelarla, es decir, retirar manualmente la piel quemada y las zonas no comestibles (los rabos de cada hortaliza).

Detalle del proceso de pelar un pimiento.

Y aquí tienen ustedes la escalivada en todo su esplendor. El pimiento y la berenjena en tiras, la cebolla en juliana y el tomate más o menos espachurrado. Se añade aceite de oliva del bueno con generosidad pero sin pasarse y se deja que los jugos y vegetales reposen y se empapen entre sí, por lo que es un plato ideal para dejar en la nevera y consumir al día siguiente.

Y aquí tienen la mesa ausente presidida por esa escalibada de tan hermosos y mediterráneos colores acompañando la también clásica butifarra. Por cierto, yo no concibo la escalibada sin la torrada (tostada) con ajo. El pan es el redondo que por aquí conocemos con 'pa de pagés', así que deberán ustedes mirar qué variedad zonal se les adapta mejor. Una vez tostado se pela un ajo, se rasca contra el pan y se pone escalivada encima. Es uno de mis mayores placeres alimenticios. Cualquier duda, comentario, mejora, variación o resultado, ya saben, en los comments. ¡Buen Provecho!

TRESCIENTOS TREINTA Y TRES DISCOS PARA AGITAR EL BOOGALOO ENCEFÁLICO # 011/333

THE PIXIES : DOOLITTLE (1989)

Lo cierto es que me resulta muy complejo hablar de esta maravilla. A principios de 1989 pasaba por una especie de crisis existencial respecto a la música de ese momento. No sé. No acababa de encontrar el "grupo actual al que engancharme". En algún sitio (probablemente el Ruta 66) leí una crítica entusiasta de un disco que acababa o estaba a punto de salir de unos tipos de Boston llamados The Pixies. Algo debía haber allí escrito que me impelió a ir rápido a comprarme el vinilo. Sí. Comprar y vinilo. Eran otros tiempos. Lo cierto es que ahí estaba la solución a todas mis dudas. A las dos semanas ya me había hecho con el anterior Surfer Rosa y los había visto en directo por primera vez. En los dos años siguientes escuché este disco cada día. Sólo en casa o acompañado, de juerga, por la calle, en el curro. Absolutamente poseído por los duendes de Bostón. También los ví en directo cinco veces más antes de su rápida disolución. Nunca me defraudaron, todo lo contrario. Y, sin duda, es uno de los cinco grupos que me han marcado profundamente. Es por eso que me resulta tan difícil entrar al detalle. Furia hardcore, pop visionario, spanglish de Puerto Rico, letras marcianas, spaguetti western, surf music, ruido y disonancia, arrebatos de energia desesperada, un Perro Andaluz, riffs subterráneos y discordantes, vitalidad imparable, susurros, arrebatos y alaridos, paseos submarinos, coros mutantes, felicidad ausente, enumeraciones que van del hombre a Dios pasando por el diablo (5, 6, 7), Paco Pico Piedra, La Muñeca, La La Lá. Los Pixies. Me cago en Dios. ¿Imaginan la década siguiente sin que hubieran existido? Hubiera sido una mierda. Gouge Away. Crack Crack Crackity Jones.

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Simpsonario (CDLVII)

Peinado

La única vez que Marge aparece con el pelo suelto sin el cardado (típico también en su infancia) es en el flashback del episodio Así como éramos, cuando en la época de la universidad, al principio de los setenta, lucía el look de militante contestataria.

LA MENSTRUACIÓN, EL MISTERIO SHAVER Y UN AMAZING B-ART DE PROPINA

"No obstante, el libro que más me llamó la atención fue Menstruation: Its Cause and Cure (Menstruación: causa y remedio), del doctor en filosofía Raymond Bernard. (...) El autor -quien, como después me enteré, tenía un doctorado en filosofía por la Universidad de Nueva York, aunque luego escribiera como un Demente Patológico- postulaba que la menstruación era debida a la 'excesiva frecuencia' de relaciones sexuales y al vicio antinatural de comer carne. Si las mujeres hicieran el amor una vez al año, en el solsticio de primavera, y se abstuvieran de comer carne, se pondría fin a la maldición.
(...)
Más tarde encontré otro libro suyo en la misma biblioteca. Se titulaba The Hollow Earth (La Tierra Hueca). La teoría de la Tierra Hueca con forma de rosquilla del Capitán Symmes era comedida en comparación. Según Raymond Bernard, el interior de la Tierra no sólo era habitable, como sostenía Symmes, sino que de hecho estaba habitado... por dos razas de androides diseñadas por los atlántidas antes de la destrucción de su continente. Los androides buenos, llamados Teros, eran los que salían por el agujero del Polo Norte y hacían vuelos en platillos volantes. En caso de guerra nuclear iban a conducir a todos los justos al interior de la Tierra para salvarlos. Los androides malos, llamados Delos, se dedicaban en cuerpo y alma a prácticas sádicas, y con máquinas infernales lanzaban rayos invisibles a la superficie del planeta, provocando todos los sucesos calificados de paranormales, sobre todo los más siniestros, tales como la Combustión Humana Espontánea.
Todo esto me sonaba de haberlo leído en mi adolescencia en Amazing Stories. En esa revista pulp el inventor de la historia de los Teros y los Deros era un tal Richard Shaver, quien, como después haría L. Ron Hubbard, empezó escribiendo ciencia ficción sado-paranoica y luego decidió inventarse su propia religión.
Este mismo año me encargaron la reseña de Subterranean Worlds (Mundos Subterráneos), una historia de las teorías de la Tierra Hueca obra de un escritor súmamente escéptico llamado Walter Kafton-Minkel. Le dedica un capítulo entero al doctor Bernard y llega a la conclusión de que, aunque carezca de la rectitud financiera de un banquero escocés, al menos era sincero en lo que decía creer, sobre todo en su aseveración de que la mujer moderna tiene demasiadas relaciones sexuales."

Fragmento de El Martillo Cósmico II: Con Los Píes en La Tierra de Robert Anton Wilson.

En un principio este post iba a ser una cosa rapidita. Ensimismado aún con Subterránea (si quieren ver uno de los agujeros y quedarse pasmados... véanlo), ayer por la noche leía este párrafo y claro, era de obligada publicación por estos lares. El problema es que me he puesto a tirar del hilo y el ovillo ha resultado tan enorme como hermoso. Primero he tirado de esa eminencia en el ciclo menstrual femenino que es el Dr. Raymond Bernard; pero vamos, a penas algunas fotos, referencias bibliográficas a sus libros e incluso alguna ilustración sobre La Tierra Hueca de, en principio, sus ensayos sobre el tema. tampoco he tenido tiempo en profundizar porqué hace suyas (según se entiende por el fragmento de RAW) historias sacadas del legendario pulp Amazing Stories.

Ahora bien. Cuando me he puesto a buscar cosas sobre Richard Sharpe Shaver... me he encontrado con uno de esos personajes que dejan mis Vidas Ajenas en pura fosfatina. Vaya por delante que lo que van a leer a continuación no es más que un resumen de su entrada en la Wikipedia. Verán ustedes, Shaver ya daba muestras de su desbordante imaginación cuando trabajaba en una fábrica de coches y comentaba a sus compañeros que padecía de telepáticas sesiones de tortura a cargo de entidades malignas de las profundidades. Pero el Misterio Shaver (como fue denominado por su futuro... eu... editor Ray Palmer) se inicia cuando escribe una carta a la revista de relatos pulp Amazing Stories notificando el descubrimiento de una vieja lengua olvidada llamada Mantog. A Palmer el tema le produjo la suficiente curiosidad para ponerse en contacto con Shaver y este le comentó que había traducido un manuscrito mantog llamado A warning to Future Man. Palmer pulió el relato, donde se iniciaban estas historias de malignos androides subterráneos adictos al sadomaso, le cambió el título por I Remember Lemuria y lo publicó en el número de marzo de 1945 de Amazing Stories.

Lo cierto es que Shiver se convirtió en presencia habitual en la revista (al final tienen una esplendorosa galería B-art con todas las portadas dedicadas a sus historias entre 1945 y 1948). Al parecer Palmer pulía mucho las novelas de Shaver, al parecer verborreicas, compulsivas y muy explícitas sexualmente, y aún así lo habitual era que el lector se encontraba con relatos pulp de bajos instintos en el que las mujeres recibían un trato brutal, eran violadas y sometidas al ficcionario sadomaso (que imagino debían llamar mucho la atención del Dr. Bernard, el mismo que recomendaba el fornicio sólo en el solsticio de primavera, lo suficiente para creer firmemente en la existencia de ese universo pulpy). Androides Teros, androides Deros, ascensores trampa ocultos en rascacielos que enviaban a mozas de buen ver a un submundo de dominación sexual asexuada (homenajeados años despues por Harlan Ellison en un cuento corto). Lo que decía, pulp de bajos instintos hasta el momento en que Palmer y Shaver deciden hacer pública la verdad: bajo el aspecto de ficción, lo relatado son sucesos reales. Como lo leen: esos androides existen y sus actividaes son ciertas. En junio de 1946 nace El Misterio Shaver.

Al parecer la redacción de Amazing se llenó de cartas de conspiranoicos aportando pruebas al respecto. También de críticas (entre ellas las de un joven Harlan Ellison precisamente) y comentarios respecto a los evidentes síntomas de esquizofrenía paranoica que emanban de los textos del escritor. Al final, Amazing suspendió los relatos de Shaver a finales de 1948, según la revista porque afectaban a las ventas y según Palmer por oscuras maniobras de los pérfidos Delos infiltrados entre nosotros y temerosos de que se supiera la verdad.

El asunto, aún así, continuó. Shaver publicaba sus escritos en el periódico Hidden Worlds o en su fanzine Shaver Mystery Magazine. De vez en cuando desaparecía de la vida pública, según unos recluido en sanatorios mentales y según otros en expediciones a Subterránea en busca de pistas. Llegó, incluso, a aparecer su nombre en algunas conspiranoias sobre el asesinato de JFK (alguien lo dudaba) y, al parecer, su idea de convertir ficción pulp en pseudo religión sadoparanoica sirvió de inspiración a L. Ron Hubbard, padre de la dianética y la iglesia de la cienciología. Al margen, mientras leía fascinado todo esto me acordaba de los goreanos, los kaotians y su secta de mujeres esclavas sexuales. El nombre de Shaver, como no podía ser de otra forma, también aparece de vez en cuando al se habla de UFOS intraterrestres, de la Sociedad de Thule y de todas esas cosas que anotaba yo por aquí hace bien poco. Como ven, un tema maravilloso que no puedo dejar de decorar con todas las portadas de Amazing Stories dedicadas a los relatos de Richard S. Shaver, sin duda un hombre adelantado a su tiempo y un santo varón de la Sociedad Borderline.