MEGAUPLOAD Y LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA

Es obvio que una parte importante del negocio de megaupload se debe a un lucro indebido.

Yo mismo, de manera irregular, he pagado suscripciones mensuales para descargar materiales que están a la venta;

pero también, materiales en mejor calidad que lo que hay a la venta o sencillamente que no están a la venta.

Por otro lado megaupload no era necesariamente de pago, permitiendo acceso limitado a todo su archivo. Siendo la más cómoda y la más popular de sus rivales; porque hay competencia entre numerosos sitios de descarga, buena muestra del modelo de negocio que supone. Había guerra declarada entre usuarios de Megaupload y fileserve, por ejemplo.

En realidad, Megaupload daba un servicio que el mercado del entretenimiento no da: la suscripción a una Biblioteca de Alejandría ilimitada.

Esa biblioteca de Alejandría es inmediata y es uno quien escoge los contenidos que desea y en la calidad que le es óptima. Hay una hermosa libertad en ello.

Esa biblioteca es posible y la gente está dispuesta a pagar por ello, pero el mercado cultural no la suministra y son esas webs de descargas las que ocupan su sitio.

Y el tiempo va pasando sin que se arregle ese “gap” demanda - oferta legal – oferta de estranquis y se instala una visión de la cultura gratis con injusticias.

Porque los creadores de entretenimiento que tanto nos hacen disfrutar merecen una justa compensación por su trabajo que Megaupload no les daba. Pero la industria y el sistema tampoco.

Y esa filosofía de la cultura 100% gratis también es aprovechada por un pequeño número de Millan Astrays que lo que quieren es liquidar al autor independiente y un pueblo más tonto.

Y eso es todo, reconociendo que yo soy un caso peculiar consumido por un voraz gen de archivismo subcultural que quiere la biblioteca de Alejandria en su casa y no en la nube.

Nota: lo he redactado velozmente porque o lo subía ahora o debía de esperar horas. Es posible que retoque alguna frase en el futuro por si detecto que algo no se entiende bien.Y obviamente es una generalización con mil matices de un tema complicadísimo.

PLURIEMPLEO BISEXUAL

Aquí les dejo uno de los motivos que me mantienen temporalmente alejado del Blog Ausente. He encontrado trabajo en DC Comics, concretamente en la serie de Batman. Eso sí, me han obligado a travestirme.

2012

Ahí estoy, disfrazado de joven Batman, entre una legión de iguales, desfilando para dar la bienvenida al Fin del Mundo. Aunque por la foto no lo parezca, caminamos veloces y con prisa, una cosa muy cuántica. Eso nos impide mirar atrás o a los lados. Es lo que tiene el hiperespacio, que es como si te pusieras anteojeras de esas que ponen a burros y caballos para que no se distraigan. Pues así estoy yo, sin poder apartar la mirada del fin del mundo que tengo delante. Mi fin del mundo es un apocalipsis interior, que conste, una cosa muy de andar por cada que lleva el nombre de fecha de entrega y que los freelancers que conozco casi siempre denominan deadline. La línea de la muerte. Pues eso explica la tristeza que produce estos días el Blog Ausente. ¡Con lo que ha sido! Y ahora malviviendo, sufriendo de abandono, con su amo sin acudir por aquí siquiera para promocionar el nuevo Mondobrutto, el nuevo 2000 Maníacos, los audios de la radio, los butanos, el blog de la señora absenta. En fin. En fin, que como digo el Apocalipsis, en formato reducido, está a la vuelta de la esquina, y ese momento post-apocalíptico les emplazo. Es sólo un momento. Esperen, que aprieto el botón.

UN FENÓMENO

En el hospital de Linares (Jaén), ha dado a luz Teresa Poveda Martínez, un feto de conformación anormal. Tenía dos cabezas y tres brazos, uno entre las dos cabezas, dos piernas y era bisexual. Practicada la autopsia por varios médicos, encontróse que tenía cuatro pulmones, dos columnas vertebrales, dos corazones, dos estómagos, un hígado fusionado muy voluminoso y dos riñones bilobulados. Despréndese de todo esto que se trataba de dos fetos fusionados. Se han obtenido varias fotografías para remitirlas a algún museo anatómico como caso raro de estudio.

La Vanguardia, 30 de agosto de 1907

PARECIDOS RAZONABLES

Lord Farquaad versus Artur Mas

PELIGROS DE LA PRÁCTICA ESPIRITISTA EN MÁLAGA

Se ha vuelto loco en Málaga un joven espiritista, por consecuencia de haberse entregado a los estudios propios de esta escuela con demasiado entusiasmo. Hace días que empezó a dar muestras de enajenación mental, diciendo que le perseguía el espíritu de su abuela, y desde hace tres días se niega a levantarse y tomar alimentos por temor al susodicho espíritu, pues dice que tiende a metérsele en el cuerpo. En el trascurso de diez años han sido tres las personas ilustradas que, merced al espiritismo, se han vuelto locas en Málaga.

Leído en La Vanguardia, 13 de octubre de 1887

DUREZA COOL

Por razones diversas llevo una temporada consumiendo thrillers negros de forma pantagruélica y sin mesura. Entre otras cosas, y por ejemplo, ando sumergido en la lectura (o relectura) de la serie de novelas policiales del gran Chester Himes. Añadan mucha blaxploitation o esa maravilla, que se estrena ahora mismo, que es Drive y que ya he visionado un par de veces. Siempre he sido aficionado al género (soy muy fan de Jim Thompson) pero estos días lo soy más. Así que en este contexto tan idóneo me entrego a Parker 2: La compañía (Astiberri, 2011), segunda entrega de la adaptación de la serie de novelas protagonizadas por Parker, un tipo duro, escritas por Donald E. Westlake (bajo el seudónimo de Richard Stark) y ahora llevadas al cómic por el exquisito Darwyn Cooke.


Voy por partes, e intentando controlar mi entusiasmo. Para juzgar de manera objetiva la adaptación que está llevando a cabo Darwyn Cooke tengo un problema, y es que no he leído las novelas originales. Cierto es, en mi disculpa, que las ediciones españolas han sido dispersas y escasas, y creo que ni tan sólo ahora que el género vive una segunda juventud en las librerías españolas se están editando con orden y concierto. Así que mi acercamiento al personaje, un freelance de la delincuencia enfrentado a una poderosa organización criminal, antes que por estos dos cómics viene del cine, especialmente por la estupenda A quemarropa (Point Blank; John Boorman, 1967), glorioso peliculón que he visitado con gozo en numerosas ocasiones. No es la única adaptación pero sí mi preferida y, de hecho, para mí Parker siempre será Lee Marvin. The Hunter, que era el título original de esa primera novela, también se convirtió en Payback (con Mel Gibson) o incluso dio sustento a una de las joyas de la acción hongkonesa: Full Contact (Ringo Lam, 1992). Además de los citados y Chow Yun-Fat, también han prestado su rostro a Parker actores como Robert Duvall (en The Outfit, 1973) o Jim Brown en El Reparto (The Split, 1968).


La primera entrega de las novelas gráficas de Darwyn Cooke, El cazador, ya me dejó encantado tras su lectura, y eso que conocía la historia por la película con Lee Marvin, pero es que esta continuación, La compañía, me parece una cosa compacta y soberbia por varias razones. La primera, claro, tiene nombre propio, y es que a mí el grafismo de Darwyn Cooke me colma de gozo estéticio. Cooke viene de la animación (a través de esa maravilla que fue la serie animada de Batman realizada tras la peli de Tim Burton) y de ahí pasó al comic book de superhéroes con su Catwoman (junto a Brubaker) o su imprescindible revisión del Universo Dc que era New Frontier, pero creo que es ahora, con Parker, que está alcanzando la gloria como autor. Esa especial plasticidad que logran los dibujantes que pasan de la animación a la historieta se mezcla con un exquisito gusto retro que a encaja a la perfección con la obra adaptada. Pero es que no es sólo eso, del hermoso uso del bitono azul al atrevimiento formal de experimentar con la estética cartoon de los 50s, todo es de una exquisitez gráfica que tira de espaldas.


Respecto a lo narrado, bueno, presupongo que el material original de Donald E. Westlake no es un clásico del género reivindicado por casualidad, pero justo es decir que el trabajo de adaptación llevado a cabo por Darwyn Cooke se me antoja (no puedo afirmarlo por desconocimiento) competente y esforzado, entre otras cosas porque más allá de trasladar una novela, fusiona las dos siguientes entregas de la serie, The Man With the Getaway Face y The Outfit, tarea que supongo compleja y de la que sale victorioso. En definitiva, que estos tebeos de Darwyn Cooke son cojonudos y merecen el disfrute de los aficionados al género.

LA TERNURA DE CHET

Chester Brown, usuario habitual de servicios sexuales, y Joe Matt, adicto a la pornografía y onanista sin límite conocido (lean Consumido), hablando de la naturaleza del amor romántico. Reconozco que esa escena de Pagando por ello (Chester Brown; La Cúpula, 2011) me provocó una carcajada. Seth, tercer autor del trío de amigos canadienses, me apoya en sus anotaciones: “no se diferencia de dos ciegos pintando una puesta de sol”. Pero ese momento surreal para cualquiera que haya leído los cómics de Brown o Matt (básicamente autobiografías sin pudor e incluso autoflagelantes) no debería distorsionar la seriedad con que el autor afronta su pormenorizado diario como habitual cliente de prostitutas.



Pagando por ello es, sin duda alguna, uno de los tebeos del año por múltiples razones. Como novela gráfica entraría dentro del nutrido grupo de las que afrontan “un gran tema”, en este caso la prostitución, un tema tabú no resuelto en lo que llevamos de organización social. La forma en que Chester Brown afronta la cuestión resulta tan inaudita que sobrepasa cualquier ejemplo de novela gráfica vinculada a un gran tema. Desde su experiencia como cliente arma una defensa de la prostitución sólida y razonada, cerebral y dialogada. Uno puede no estar de acuerdo con sus razonamientos pero merecen la lectura por la cantidad de apuntes que aporta al debate, desde la legalización a la explotación, de la ficción que supone la idea del amor romántico (nacida en la Edad Media) al maltrato que se supone generalizado en la práctica (aunque no sea así según el autor). Vamos, que incluso si es usted una persona radicalmente contraria a la práctica del oficio más viejo del mundo debe leer este cómic porque como mínimo le hará meditar al respecto e, incluso, le suministrará motivos para la comprensión.



Luego está la propia figura de Chester Brown como autor de cómic que, en mi caso, me resulta hipnótico y magistral, en parte porque Chester Brown son su tebeos, de eso no hay duda.

“A menudo bromeando me refiero a Chet como el robot (...) parece tener un registro emocional muy limitado (...). Sin duda es un bicho raro. Dicho esto, es también el bicho raro más amable, dulce y profundamente considerado que he conocido”.

Lo dice, de nuevo, Seth en su apéndice de anotaciones, y todo es perceptible en los tebeos de Chester Brown, que son un libro abierto a las emociones de alguien con un aparente déficit emocional.

Chester Borwn explica porqué acudió a la prostitución y desgrana una a una todas sus relaciones sexuales bajo contraprestación económica. El tono es en un primer nivel de una frialdad extrema, realzada por el estilo gráfico, la narrativa silenciosa e incluso el formato reducido de sus viñetas. El ánimo por el detalle es incluso obsesivo, algo obvio en alguien que ha ido anotando todos esos encuentros antes de decidir hacer un libro con ellos. Pero si se sobrepasa esa primera barrera, o incluso la que supone tratar un gran tema, Pagando por ello no es otra cosa que una confesión de emociones de alguien a quien el resto de la humanidad percibe como un robot. Pagando por ello rezuma ternura y humanidad donde nadie creería encontrarla. Y ese es su mayor mérito.

CONGRESO ESPIRITISTA EN MADRID (1892)

La Vanguardia, 21 de octubre de 1892

La Vanguardia, 23 de octubre de 1892

La Vanguardia, 22 de octubre de 1892

La Vanguardia, 25 de octubre de 1892

La Vanguardia, 28 de octubre de 1892

Me quedo con dos cosas: el alboroto contra la religión del estado a cargo de dos señoritas y el desastre profético del espíritu de Cristobal Colón. Sobre el aguafiestas escéptico prefiero no decir nada.

WE WANT THE AIRWAVES

Toca enlazar los audios de las últimas semanas del espacio dedicado al cómic del Cabaret Elèctric. En esta ocasión se trata de dos entrevistas. La primera al divulgador y coleccionista Jordi Riera Pujal sobre su catálogo El còmic en català, editado por Glénat, y la segunda al autor italiano afincado en Barcelona Claudio Stassi, que nos presenta Por eso me llamo Giovanni, una novela gráfica centrada en la figura del Juez Falcone, asesinado por la Mafia hace ahora veinte años. Edita Norma.

30 de noviembre de 2011: Jordi Riera y su catálogo El Comic en català (Glénat)
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Jordi Riera, coleccionista y divulgador inquieto, como demuestran su blog o su colaboración en Comicat, es el responsable de un exhaustivo trabajo de catalogación de todo el cómic editado en catalán tras la Guerra Civil y hasta la actualidad (que cuenta también con una versión online más modesta). El libro, profusamente ilustrado, me llevó a gastarme algunos euros buscando cosas en segunda mano. Esto es así. En concreto ejemplares de La patrulla dels Castors en su edición a cargo de Anxaneta. Yo es que soy muy fan de Charlier, guionista de Blueberry o de Barbarroja, y lo editado en España de esta estupenda serie está sólo en catalán (excepto un par de álbumes que sacó Novaro). No es una rareza, ya que la escuela franco-belga juvenil tuvo una gran tradición editorial en catalán, seguramente por la enorme influencia del semanario Cavall Fort, que estos días cumple su cincuenta aniversario.

Mi relación con Cavall Fort como lector siempre fue ambigua por pura envidia. La revista, plagada de historietas procedentes del semanario Spirou, sólo podía adquirirse mediante suscripción, algo a lo que mi familia se negaba en redondo. Así que yo, lector de Strong (que se nutría de los mismos contenidos) cuyos primeros tebeos franco-belgas fueron Z contra Zorglub y Umpapah y los piratas (en ediciones de Jaimes Libros de finales de los 60 que aún conservo) veía con envidia a los afortunados suscriptores de esa revista que publicaba la obra de Peyo o Franquin. De hecho, la suscripción revela hoy un problema: el quiosco nunca fue territorio para el cómic en catalán y una prueba se hace evidente hojeando el catálogo realizado por Jordi Riera: uno ve los clásicos franco-belgas, mangas y novelas gráficas, pero los superhéroes de grapa brillan por su ausencia.



7 de diciembre de 2011: Claudio Stassi y Por eso me llamo Giovanni (Norma)
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Vaya por delante que Claudio Stassi es un tipo simpatiquísimo que me cae la mar de bien. Dicho eso, y recomendando el audio enlazado porque salió interesante, comentar que Por eso me llamo Giovanni adapta un libro homónimo en el que se explica la historia del juez Falcone, que lucho desde la ley contra la Mafia y que por eso murió en un tremendo atentado hace ya veinte años. Es, por tanto, una novela gráfica con tema, no una historia de ficción, aunque no se limita a ser tan sólo una biografía al uso, ya que el relato se construye a partir de otro, el de un padre que explica a su hijo qué es la Mafia y quién fue Falcone. Esto dota la lectura de un estupendo ánimo divulgativo sin que se resienta la pasión volcada en el relato, cosa que es de agradecer y alabar, aunque por otro lado planteó, sin duda, a su autor un tremendo reto: construir gráficamente un relato donde el eje es una larga conversación entre dos personas. Sepan que sale bien librado. El libro ofrece otra lectura: la historia de los héroes de verdad, y para ello juega en diversas ocasiones con el contraste con un héroe de la ficción: Spider-man.

Durante la entrevista radiofónica Claudio nos explico su relación con Maria Falcone, hermana del juez y presidenta de la fundación que lleva su nombre, así como los problemas que supuso su implicación como narrador con la historia del juez Falcone. Su primera visita a Barcelona, por ejemplo, fue un maniobra para escapar del desasosiego que le causaba dibujar la parte final de esta novela gráfica; por mucho que ya contara con la experiencia previa de Brancaccio, otro cómic sobre la Mafia (desde un punto de vista cotidiano), no hay que olvidar que Claudio es de Palermo.

Durante la lectura tuve una sincronía. Es curioso como por azar en un breve margen de tiempo uno lee cosas que se relacionan entre sí. La parte final de la autobiografía Hoy es el último día del resto de tu vida de Ulli Lust se sitúa en una Palermo en la que los jefes de la Mafia se encierran en mansiones por miedo a las redadas judiciales. Es la misma Palermo de los 80s en la que Falcone golpeaba a la cúpula de la cosa nostra, el corazón de la alcachofa.