4.9.06

CHICA CON METRALLETA EN CUERO AJUSTADO



Natacha Romanov siempre me ha motivado. Los motivos son evidentes: jamona antigua miebro de la KGB, pelirroja, enfundada en prieto cuero negro (aunque las medias de rejilla de sus primeras aventuras también eran elementos de interés... desorbitado). Viuda Negra: Hogar, Dulce Hogar es la más reciente de sus aventuras publicada en nuestro país. Y al amparo de la línea para lectores adultos de la Marvel, que no es que sea para tirar cohetes pero permite cosas como que nuestra hembra actúe como un agente libre experta en las alcantarillas de la Guerra Fría. Por tanto, la moral propia de un superhéroe desaparece en sus acciones. Bien por ahí, auqnue mejor ir por partes, ya que el álbum que recoge seis números norteamericanos tiene cosas que están muy bien y algún "pero" de consideración que desmerece la obra.

Es evidente que el apartado gráfico es uno de sus puntos fuertes. Me encanta Bill Sienkiewicz, en especial cuando se autocontrola, como es el caso, y cuando hace suyos bocetos ajenos (la mitad del tebeo pertenece a un tal Goran Parlov desaparecido tras las nerviosas tintas del Tío Bill). Garantiza un buen puñado de hermosas viñetas al servicio de la historia, y nos regala una Viuda Negra que actua como lo que es y que ya he dicho antes. La vemos sexy, en ropa interior, inyectando sueros de la verdad, amputando dedos si es necesario, dura en sus diálogos, experta en la lucha cuerpo a cuerpo. Todo eso está estupéndamente trasladado al papel.



¿Dónde está mi pero, entonces? En la historia, que se desdibuja mucho al final y se excede en cierto tonillo. Viuda Negra: Hogar, Dulce hogar supone el estreno en el mundo del tebeo del escritor británico de sci-fi Richard K. Morgan, al que no conocía y al que rodea cierta áura de renovador y esperanza blanca. Tras lo leído, no sé yo...

La historia tiene ciertos atractivos en términos de plasmación pulp de las máquinas opacas del poder: la presencia de oscuras corporaciones industriales con suficiente poder, por ejemplo, para presionar a SHIELD (la unidad de agentes secretos de la Marvel, por si no están al caso, comandada por el Coronel Furia); la existencia de una antigua unidad secreta del gobierno de los EEUU privatizada y puesta al servicio de esas corporaciones: para más inri se denomina North y uno no puede sino vincularla con Oliver North y el Irangate de finales de los 80; el uso, ya habitual, de esa mina que son los ex agentes de la extinta URSS y el uso de sustancias químicas deliciosamente ficticias: la medusagen, sueros de la verdad, perfumes de feromonas que afectan a quien te rodea, por no hablar de los mecanismos de control mental aplicados en tiernas huérfanas para combertirlas en piezas de la Guerra Fría. Todo eso está muy bien y el tebeo se lee bien aunque flaquée en su parcialmente incompleto desenlace. Pero el gran problema es que la verguenza se apodera de su guionista. Parece como sí tuviera que pedir perdón por escribir un tebeo protagonizado por una violenta hembra jamona enfundada en cuero negro, como si eso fuera a afectar su recién adquirido prestigio. Como si no fuera algo lo suficientemente correcto. Como si perfilar un personaje protagonista femenino fuerte e independiente no despejara dudas al tratarse de un tebeo de superhéroes. Y entonces, avergonzado de eso, se dedica a plagar la historia de referencias a la explotación de la mujer, a las mujeres maltratadas, a las chicas que se van por el mal camino, a la existencia de camioneros que abusan sexualmente de las chicas que hacen auto-stop por su camino, a la maldad de la industria de la moda y la cosmética presionando psicológica y mediáticamente a las chicas modernas, a la prostitución de las jóvenes rusas, al machismo inherente al poder. No voy a ser yo quien diga que todo eso no merece ser denunciado, claro, pero es que el señor Morgan, en su visión sesgada del medio, abusa y se dedica a querer dejar constancia de su conciencia correcta cada seis viñetas, y eso, ese tonillo mojigato, en un tebeo que muestra en portada a una jamona con metralleta en cuero ajustado, es un error que acaba por afectar a todo el tebeo.

3.9.06

THE AIP VISUAL EXPERIENCE (XIII)

thunder_over_hawaii
Naked Paradise (Roger Corman, 1957)

También conocida como Thunder over Hawaii, demuestra el concepto que tenía Corman de las vaciones. En vez de rascarse la barriga optó por irse a Hawaii y rodar dos pelis en menos de un mes: Shark reef (para otra productora) y ésta para la AIP. Dedicó trece días a cada una de ellas y sólo descansó el domingo entre rodajes. Como Jim Nicholson y Sam Arkoff no lo tenían muy claro (consideraban que hubiera sido más barato rodarlas en las playas de California) fueron a hacerle una visita junto a su familia (es decir, se apuntaron al concepto vacacional apuntado por el bueno de Roger). Como era un equipo de rodaje mínimo, Corman convenció a Arkoff para que interpretara el papel de un terrateniente opulento con puro y camisa hawaiiana. El mismo Corman interpretaba otro papel (que incluía su muerte). Dejo la explicación del argumento en sus propias palabras: "Richard Denning interpretaba a un capitán de navío que, ignorando con quien trata, alquila su yate a una pandilla de malechores que han robado a los hacendados locales y escondido el dinero en unas piñas previamente vaciadas. Beverly Garland es la secretaria del jefe de la banda, mientras que sus dos secuaces están encarnados por Dick Miller y Jackie Haze."

2.9.06

THE AIP VISUAL EXPERIENCE: GUÍA MOSAICO DE POSTEOS

Les dejo aquí un bonito mosaico que servirá de guía de acceso al recorrido visual por la historia de la AIP a través de sus carteles. Clicando en cada una de las imágenes accederán al respectivo post. No me negarán que queda una colección de cromos la mar de mona. Y espero que flickr no me deje tirado.



it_conquered_01 Runaway_daughters_WEB hot rod girl girls_in_prison she-creature03
shakerattle Undead_1957 voodooWoman dragstrip_girl_poster Reform_school_girl
teenage_werewolf_18 Blood_of_dracula_poster_WEB thunder_over_hawaii flesh_and_spur Astounding_She_Monster
Rock_all_night_WEB invasion_saucer_men naked_africa rock_around_the_world the_cat_girl
sorority_girl motorcycle_gang Amazing_Colossal_Man Viking_women_and_sea_serpent Screaming Skull 1958
Suicide_Battalion_1958 bonnie parker story jet attack dragstrip riot Daddy-O
the cool and the crazy p aventuriers mekong machine gun kelly i_was_a_teenage_frankenstein_p1 Hot Rod Gang



Meneame

EL PAPA Y SUS BASTARDOS


Hace un par de día entré en una librería de cómics sin citerio definido y con prisas. Andaba por allí pululando cuando mis ojos se percataron de la unión de Milo Manara y Alejandro Jodorowsky para recrear la turbia historia de Los Borgia. Me quedé un rato divagando alrededor de la conjunción de esos tres factores. La faceta de guionista de tebeos del sicomago chileno, Santa Sangre a aparte, siempre me ha interesado (aunque a menudo flaquée en los finales de saga). Manara... bueno... dibuja unas jamonas de órdago pero hace tiempo que sus tebeos no me interesan demasiado (colaboraciones con Hugo Pratt al margen, claro). La idea de verlos a ambos explicando una saga familiar tan sangrienta a la par que página negra del pontificado católico me daba la sensación que sería de mi agrado.

Y sí. Manara y Jodorowsky están como pez en el agua en un álbum (primero de tres) excesivo y barroco no apto para mentes cándidas. Vaya por delante que deben borrar de su mente la idea de una historia bien hilvanada, inteligente y sutil. Já. Já. La historia de Rodrigo Borgia (aka Papa Alejandro VI) y sus hijos bastardos (donde destacan, claro, César y Lucrecia) es una cosa muy burra y muy básica. Depotismo, poder, podredumbre papal, decapitaciones, castraciones, lesbianismo, sodomía, sadomaso, blasfemia e intrigas palaciegas inmediatas que apelan, directamente, al bajo instinto. Y eso me hace mucha gracia: al fin y al cabo no es otra cosa que una de esas exploitation italianas tan tan burras, zafias y malsanas de finales de los 70 traspasada a papel y envuelta en bonito cartoné. Una obra muy bruta que sólo despertará el interés y la gracia entipos de mente perturbada como quien esto escribe. Bueno, y en los pajilleros adictos a Manara, claro.

Por cierto, hay una escena que me ha llamado súmamente la atención. Como no estoy en casa no puedo escanear, así que les explico. Se produce en la elección de Rodrigo Borgia como nuevo Papa en un cónclave que tiene de todo menos buenos sentimientos y divinidad trinitaria, al contrario, es cosa muy humana y perversa. Tras la elección uno de los cardenales pide la Sedia Stercolaros, es decir, la silla excremental. Una silla papal con un agujero en donde se asienta el papal trasero y otro orificio frontal, por debajo y entre las rodillas de quien se sienta. Alejandro VII se aposenta, y uno de los cardenales introduce la mano por el frontal para palpar los testículos papales que cuelgan del orificio excremental. Comprobada vía tocamiento la existencia de cojones, el cardenal exclama "Penis est. Testicula habet. Hominus Est". Aunque la idea de comprovar que el nuevo Papa no fuese un eunuco o una mujer disfrazada me parecía verosímil (ei, eran los estentores de la edad Media, época bruta por excelencia), he estado buscando antecedentes del ritual por internet y no he encontrado nada, así que habrá que otorgar la feliz ocurrencia a la fértil, para estas cosas, mente de Jodorowsky. También es una buena muestra de lo que encontrarán entra sus páginas: estoy seguro de que la posibilidad de cambio de papa mientras se gestaba el tebeo avivó la imaginación de sus autores en términos de eso tan bonito que es la provocación gratuita.

THE AIP VISUAL EXPERIENCE (XII)

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Blood of Dracula (Herbert L. Strock, 1957)


Siguiente producción horror teen de Herman Coen para la AIP, la historia de una adolescente que a través de la hipnosis experimental de un profesor con ínfulas de mad doctor se transforma en vampira es evidente que sigue el mismo camino que la exitosa I Was A teenage Werewolf. De hecho, el título I was a Teenage Vampire era una de las bazas comerciales que se manejaron. Según Herman Coen no fue así porque Blood of Dracula "was a damn good title". También es posible que el anuncio del primer Dracula de la Hammer, tras el éxito de The Curse of Frankenstein, provocara la típica maniobra exploitation. La película incluía un número musical (Puppy Love) y la recuerdo como una cosa bastante aburrida (aunque hace tanto tiempo que cualquiera sabe). Les dejo también el tutubo del trailer que he localizado.

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EL FINAL DE LA INOCENCIA



Acabo de releer La Edad de Oro de James Robinson y Paul Smith, y no precisamente porque la haya reeditado Planeta. Tan sólo recordaba la sensación de una grata lectura allá por 1993, cuando la editó Zinco por primera vez. Eran los tiempos del formato llamado Prestige y de las primeras muestras de lo mucho que había marcado el devenir de los superhéroes el Watchmen de Alan Moore. Una influencia que aún perdura y que ha ido evolucionando en un tipo de cómic que me sigue gustando, más que nada porque ha permitido a tipos como Ellis, Millar o Morrison (por citar algunos nombres) utilizar un subgénero pop para jugar con la Sociedad Borderline, a menudo de manera sibilinamente burra.

La nueva lectura me ha reencontrado con un buen tebeo, sin más, en el que además del saber hacer de su dibujante (Paul Smith siempre me ha parecido un artista pulcro y con una clase que tira de espaldas) destaca el uso inteligente a la par que respetuoso del referente al que acude, homenajea y reactualiza su guionista: La llamada Edad de Oro del comic book, que por algo da título a la saga de cuatro números (compilada ahora en álbum). La primera generación de inocentes superhéroes, un mundo de colores y papel barato, fantasía sin límites y nulo sentido del ridículo que tan bien supo recrear Chabon en su novela Las fabulosas aventuras de Kavalier and Clay. La Golden Age, poblada por cientos de héroes la mayoría olvidados, vivió marcada por un par de hechos históricos: la Segunda Guerra Mundial (junto a la que casi nacieron) y el contexto McCarthysta de Caza de Brujas que puso su granito de arena para darle el finiquito, vía Seducción del Inocente, a un buen pedazo de la pop culture a centavo el ejemplar.


Robinson recupera unos cuantos de esos personajes, no los más conocidos ni poderosos (ahí está sabio el tipo), les da una vida tormentosa como fórmula para la humanización: adicciones tóxicas (genial reinterpretación de Hourman como un junkie de la píldora Miraclo que le otorga sus poderes), crisis de pareja, obsesiones, carencia de autoconfianza o paranoia (tan propia de la época). Los trae de vuelta de la Segunda Guerra Mundial, con la pesadilla atómica como pecado no sólo a expiar sino que pesa sobre el ideal superheroico (bonita paradoja: Hiroshima y Nagasaki en un mundo de superhombres), retirados de su vida pública y con uno de ellos, gris y de cuarta fila, Mr. America (también conocido como el Americommando) entregado a la carrera presidencial con un discurso repleto de paranoia atómica, caza de brujas y anticomunismo furibundo.



Hay bastante metalinguismo referencial en ese contexto político: si esa persecución ayudó a liquidar un mundo de fantasía inocente empijamada, aquí forma parte de la trama, se incluye entre las viñetas e incluso induce a una reflexión ya conocida, el de unos EEUU que a los pocos años de abanderar la lucha contra el fascismo se dedica a perseguir a sus propios súbditos ante la sospecha de disidencia política. Y me resulta terriblemente divertido que en esa seriedad que envuelve a todo el tebeo el bueno de James Robinson termine por acudir al villano más carismático de la Golden Age de una forma bastante socarrona. Y es que oigan: un tebeo en el que entra en juego el cerebro vivo de Adolf Hitler siempre será un buen tebeo.

1.9.06

Simpsonario (CDLXXIII)

Hitler, Adolf

El villano más célebre de la historia de la humanidad así como su régimen nazi es mencionado en múltiples ocasiones. En Muerte de perros Homer, ante la pregunta de Bart respecto a la existencia de un Infierno para perros, cita a las mascotas de Hitler y Nixon como algunos de sus habitantes. En Simpson y Dalila Homer piensa que Hitler es el nombre de la capital de Dakota del Norte. En Sin Duff la cabeza de Hitler decora los interiores de la fábrica de las cervezas Duff.
En Ciudadano Burns, el dictador alemán recoge el osito de peluche de Mr. Burns lanzado por Charles Lindbergh desde el Espiritu de San Luis, posteriormente culpará al muñeco de la caida del Reich mientras las explosiones se aproximan al famoso búnker. En El niño que sabia demasiado el Doctor Hibbert exclama "Sólo una persona entre un millon tiene lo que los cientificos llamamos el gen de la maldad. Hitler lo tenia. Walt Disney lo tenia. Y Freddy Quimby lo tiene". En Homer, El Grande es uno de los miembros de la sociedad secreta Los Canteros. En Bart feriante el niño destroza el coche de Hitler, la mayor atraccion de la feria. En Los barts salvajes no pueden romperse Homer canta una version abreviada de una cancion muy popular durante la Segunda Guerra Mundial: "Hitler es idiota, Mussolini mas". En Rasca y Pica: la película se ve un corto de la Segunda Guerra Mundial en el que Rasca y Pica le golpean hasta la muerte. En Rascapiquilandia el documental sobre Roger Meyers menta que el creador de los personajes preferidos de Bart y Lisa fue amado y querido por todas las razas de la tierra, excepto cuando en 1938 realizó la pelicula "Los superhombres nazis son nuestros superiores". En El abuelo contra la impotencia sexual Marge ojea el libro "Los tanques del Tercer Reich". En Bart contra Australia el niño llama a un número telefónico chileno escogido al zar para confirmar que en el hemisferio Sur el agua gira en sentido contrario cuando es absorvida por el desagüe y le responde un anciano Hitler. En El furioso Abe Simpson y su descentrado descendiente en la maldición del pez volador el abuelo explica que estuvo a punto de asesinar al líder nazi pero que Mr. Burns lo impidió. En Margie, ¿puedo acostarme con el peligro? aparece en un final alternativo de Casablanca. En Viva Ned Flanders Homer comenta que el cumpleaños de Barney coincide con el de Hitler. Para acabar, aunque seguro que hay más, en El viejo y el alumno insolente un reportaje sobre las olimpiadas incluye imágenes de Berlín 1936 en las que Owens bate el record de velocidad ganando al dirigible de Hitler, éste, sentado junto a Eva Braun, se enfada y tira el sombrero al suelo; en Mexico 1968, otro deportista de color bate un record y un anciano Hitler repite el enfado.

(NOTA: esta entrada no hubiera sido posible sin las aportaciones del Sr. Bongo ¡Gracias!)

Meneame

THE AIP VISUAL EXPERIENCE (XI)

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Reform School Girl (Edward Bernds, 1957)

La chica del reformatorio. ¡WoW! ¡WiP! Y encima es tan inocente como cándida. Ejemplo puro y demoledor de la 50's exploitation de consumo no underground, que se exhibía en programa doble junto a Motorcycle Gang para mayor gloria del autocine juvenil. El cartel acude directamente a la entrepierna bizarra prometiendo una pelea de hembras con escote mientras acude a una frase promocional que menta una fórmula mágica: delinquent + girls + shocking + un tur subrayado. Otras frases con las que se lanzó acuden a lo mismo: "Caged boy-hungry wildcats gone mad!" y "A white hot story of a good girl in a bad world!. Viendo el trailer que he localizado en el Tutubo podemos ver que la cosa se completa con presas chungas, un bad boy con tupé, mujeres fatales que fuman en la cama y el siempre comprensivo psicólogo del Reformatorio. Les dejo también la portada de una fotonovela exploit de la época que desconozco si tiene relación... pero es que es taaaan hermosa.

Reform_school_gir_3

Reform_school_gir_2